9月12日，“張子康、陳侗雙個展”在地處上海陸家嘴的大華藝術(shù)空間對外展出，展覽涵蓋張子康延續(xù)“邊界之上”理念的最新繪畫系列，以及陳侗將繪畫、文學(xué)與生活空間融為一體的“讀報紙的人”。

兩位藝術(shù)家都做過出版、當(dāng)過大學(xué)老師，以策展人或作家的身份為人知曉，此次他們以藝術(shù)家的身份，以豐富的媒介語言，試圖詮釋“水墨”里的中國精神。

張子康（右）、陳侗在展覽現(xiàn)場

張子康：在邊界之外重構(gòu)圖像

作為知名美術(shù)館管理者、策展人、藝術(shù)家和博士生導(dǎo)師，張子康在展覽中帶來《眾生》《吸引》《漂浮》《望》《聚變》等九件新作，延續(xù)其“邊界之上”系列的核心理念。這些作品凝結(jié)了他長期的藝術(shù)思考：以黑、白、灰和土黃色勾勒出模糊而游移的視覺世界，畫面在抽象與具象之間不斷徘徊，人物的邊界逐漸消隱，形象在流動與重組中探索新的可能。

展覽現(xiàn)場，張子康“邊界之上”

在創(chuàng)作方法上，張子康運(yùn)用厚重的墨塊、層疊的肌理和交錯的線條，使觀者在觀看過程中反復(fù)經(jīng)歷“打破”與“重建”的過程。

展覽名之所以叫“邊界之上”，源于近年來張子康一直在探索的繪畫邊界的界定。雖然張子康在美院學(xué)過繪畫，但他并不希望按學(xué)院教學(xué)框架進(jìn)行創(chuàng)作，“想打破框架，得找到自己的連接點(diǎn)”。而美術(shù)館運(yùn)營者、策展人、以及出版行業(yè)的經(jīng)歷，讓他在創(chuàng)作中更注重思考?xì)v史脈絡(luò)，以及歷史與當(dāng)下的創(chuàng)新連接。

陳侗：在繪畫與文字之間描繪日常

作為教師、藝術(shù)家、出版人及批評家，陳侗始終活躍于文學(xué)、藝術(shù)與文化空間的交匯處。

展廳中，一臺小型卡拉ok機(jī)，播放著五條人的《傷心的人》，這首歌的填詞便是陳侗。五條人唱著，“傷心的人啊你不要太傷心，一定要學(xué)會忘記過去，過好自己的每一天。”唱的似乎是畫中人。

展覽現(xiàn)場，陳侗“讀報紙的人”部分，一臺卡拉ok機(jī)，播放著五條人的《傷心的人》

而此次展覽放棄原本“傷心的人”，選用“讀報紙的人”作為新主題，考慮到利用報紙創(chuàng)造閱讀上的雙重形式。

展覽的核心是一組以2008年《參考消息》為載體創(chuàng)作的21幅水墨宣傳畫。報紙上的圖像被裁去，標(biāo)題亦以白粉覆蓋，卻依稀可辨。觀者在觀看與閱讀之間不斷切換，從而被迫重新審視原本習(xí)以為常的經(jīng)驗(yàn)。

陳侗“讀報紙的人”，展覽現(xiàn)場

在創(chuàng)作中，陳侗去掉報紙上的標(biāo)題、圖片，只保留正文，以此強(qiáng)行讓讀者關(guān)注報紙的文字。當(dāng)“新聞變成作文”，讓人切實(shí)感受到過去的痕跡和時間的重量。展覽同時引入裝置與行為元素，呼應(yīng)小說故事中的書店場景，將展覽延伸至更廣闊的文化語境。

陳侗“讀報紙的人”展覽現(xiàn)場

此外，展覽還包括陳侗創(chuàng)作的一組自畫像。與宣傳畫對公共符號的重構(gòu)相比，自畫像更聚焦于個體層面的凝視，呈現(xiàn)藝術(shù)家對自我身份與內(nèi)心狀態(tài)的探問。兩者并置，構(gòu)成陳侗藝術(shù)實(shí)踐中對日常、記憶與存在的獨(dú)特表述。

在陳侗看來，當(dāng)代水墨概念應(yīng)是開放式的，使用傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的作品可納入其中。張子康認(rèn)為，水墨的當(dāng)代延展是中國文化的一種發(fā)展，而美術(shù)史也在不斷創(chuàng)新中發(fā)展，“今天我們看到水墨的精神，與中國精神其實(shí)是相連接的”。

展覽將持續(xù)至2025年11月2日