9月5日，上海海派藝術(shù)館迎來一場開創(chuàng)性的當(dāng)代藝術(shù)展覽：《海韻鞭墨——王之琛當(dāng)代藝術(shù)展》。本次展覽集中呈現(xiàn)了王之琛近年來以“金墨”“鞭墨”為媒介創(chuàng)作的48組作品，涵蓋抽象繪畫、裝置、綜合材料等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)其將東方審美與西方抽象表現(xiàn)相融合的獨(dú)特藝術(shù)語言，是一次極具價值的文化探索與實驗，為當(dāng)代藝術(shù)語境下的“海派精神”注入新的活力。

藝術(shù)家王之琛長期致力于當(dāng)代水墨與綜合媒介藝術(shù)的探索與實踐，并形成獨(dú)具一格的“鞭墨”藝術(shù)語言。如果說“金墨”以書法性的書寫韻律，呈現(xiàn)出走向一種抽象化的自然形態(tài)。而“鞭墨”作品 ，則已經(jīng)凝結(jié)成了一種獨(dú)立而又反叛的文化精神。

本次展覽不僅是王之琛藝術(shù)生涯的一次重要回顧，也是對百年海派抽象藝術(shù)的致敬，更是對“新海派”的一次有力鞭策。

中國筆墨的延展

筆墨能延展到多遠(yuǎn)多高？同時把作品的能量酣暢淋漓地展現(xiàn)出來？

中國人民大學(xué)文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，本次展覽學(xué)術(shù)主持夏可君點評到：“宋代山水畫的荒寒枯寒，他用現(xiàn)代方式表達(dá)了出來，將中國筆墨與西方抽象藝術(shù)的自由相結(jié)合，將中國寫意與西方潑彩相結(jié)合，形成一種張力。他還把破寂與金色高貴的意境表達(dá)相結(jié)合。這不是傳統(tǒng)的相似性，是把抽象性帶入意境的神似，是偶發(fā)性的墨痕恰似屋漏痕的隨機(jī)性。他不同于波洛克的行動繪畫，是有筆與無筆的有機(jī)結(jié)合，從金墨到鞭墨，正如一種吶喊，這是工具的革命，是生命的舞蹈，是自由的精神?！?/p>

 《落墨見心》 

王之?。ㄔ蹊。?，寧波市美協(xié)副主席，還有一個更深入藝術(shù)圈所熟知的身份——寧海玖玖美術(shù)館館長、天明藝術(shù)家村創(chuàng)始人。在藝術(shù)追求和生存境遇之間尋找平衡讓他的作品對現(xiàn)實和時代有更多的省察與反饋。

他曾坦言：“我用生命中最好的黃金十年，扎駐寧海山村，建造藝術(shù)村?！闭窃邙D溪岸邊，與頑石相伴、與山嵐共呼吸的日子里，他從傳統(tǒng)書畫中破繭，走向了“鞭墨”的創(chuàng)造。

 《鳧溪頑石》 

 《筑境寫心》 

他的作品融合東方審美與西方抽象美，以各種鞭子和麻繩等綜合材料為媒介，在宣紙上以丙烯為主要顏料，從書寫到抽打，從筆意到觸痕，將自己的藝術(shù)思維、藝術(shù)情感和對生活的感悟，用自己最直接、 最切膚、最動心、最有實感的表達(dá)方式表述與描繪了出來，創(chuàng)造出獨(dú)具一格的視覺語言。

作品《窗外》雖無一筆傳統(tǒng)皴法，卻通過鞭打與拖拽的節(jié)奏，再現(xiàn)出山巒的起伏與氣韻的流動，可視為對北宋山水精神的當(dāng)代回應(yīng)。

 《窗外》 

作品《天明山》系列以鞭墨線痕擬似各種自然的物象，既保持自然生長的蓬勃，又體現(xiàn)出鞭打自身的力量，把氣勢與氣力的美感與張力體現(xiàn)出來。

 《天明山》系列 

夏可君認(rèn)為："王之琛的鞭墨作品讓我們重新審視筆墨與非筆墨之間的辯證關(guān)系。他從有筆有墨的書寫到各種材質(zhì)的抽打，體現(xiàn)了三個維度的突破：材質(zhì)豐富性與內(nèi)在爆發(fā)力的充分體現(xiàn)；主體動作與意志的表現(xiàn)；畫面構(gòu)成的自然涌現(xiàn)與萬象勃發(fā)。"

在我看來，這不僅是一場個展，更是一次對中國現(xiàn)代性書寫如何可能的深刻回應(yīng)。

當(dāng)代海派藝術(shù)的精神重構(gòu)

開幕式上，上海博物館原館長陳夑君表示：王之琛的作品始于筆墨，繼而指墨，再到鞭墨；他具有筆墨的深厚功底，從傳統(tǒng)水墨到潘天壽的個性，從手的動作到整個身體的運(yùn)動，體現(xiàn)了海派的文化積淀與傳承，以及開拓創(chuàng)新。

巨幅的作品，磅礴的氣勢，令人耳目一新的“金墨”、“鞭墨”作品……作為上海海派藝術(shù)館開館以來首個抽象藝術(shù)個展，《海韻鞭墨——王之琛當(dāng)代藝術(shù)展》無疑具有助力“新海派”的開創(chuàng)。

在隨后開展的“當(dāng)代海派藝術(shù)的精神重構(gòu)與語言拓展”主題研討會上，與會嘉賓就王之琛的藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)了對海派精神的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化展開討論。專家們認(rèn)為，他以“鞭”代筆、以“墨”追韻，在材質(zhì)選擇、尺幅突破與表現(xiàn)形式上大膽創(chuàng)新，不僅激活了傳統(tǒng)海派的藝術(shù)內(nèi)核，更為“新海派”的發(fā)展提供了可借鑒的創(chuàng)作路徑。

巨幅裝置作品《純潔心靈的痕跡》這件作品以PPV透明材料為基底，將抽象繪畫與行動藝術(shù)融為一體。藝術(shù)家以鞭為筆，在揮打之間調(diào)動身體與情緒的全部能量，轉(zhuǎn)化為視覺上的韻律與美感。這種從無序中建立秩序的過程，極度考驗藝術(shù)家的專注力與表達(dá)的真誠，也成就了他獻(xiàn)給上海觀眾的一份極具張力的視覺禮物。

 裝置作品《純潔心靈的痕跡》 

作品《百態(tài)系列》則以更為抽象的語匯探索形態(tài)的邊界。繩團(tuán)砸印于紙面所形成的痕跡，似蟲似鳥、亦如幻如字，不予明確指涉，卻賦予觀眾廣闊的想象與解讀空間。在偶然性的生成中蘊(yùn)藏著藝術(shù)家對“心象”的掌控，展現(xiàn)出微觀形態(tài)中的生命節(jié)奏與視覺動感。

 《百態(tài)系列》 

策展人張立行表示，以上海決瀾社為代表的中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)祥地，以及從其中走出的藝術(shù)家如張大羽，他們的藝術(shù)實踐證明了抽象是一種世界性的藝術(shù)語言，但其精神內(nèi)核可以且應(yīng)該是多元的、植根于不同文化的。正如海派文化的誕生，就根植于中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)與上海的百年文脈的延續(xù)和發(fā)展。

中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，著名畫家姜寶林對愛徒充滿期待：“王之琛的作品具有強(qiáng)烈的沖擊力、很有力度，這正是當(dāng)代藝術(shù)的核心。他的畫以后有大師氣象。首先他有深厚的學(xué)養(yǎng)，才能創(chuàng)造形式獨(dú)特、語言豐富的藝術(shù)樣式；其次他的抽象畫是中國畫的發(fā)展，兼具筆墨精神與內(nèi)涵?！?/p>

 《火鳥》 

 《人在天涯》 

上海海派藝術(shù)館長李磊表示，海派的精神就是不斷闖蕩、不斷挑戰(zhàn)，在藝術(shù)上也是如此。澎湃評論主編顧村言更是直言：“海派是現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的文化現(xiàn)象。希望有個攪局者，有個敢于舉起鞭子的人，王之琛的作品可以再凝練再精簡再有力再沖動甚至再崩潰一點?！?/p>

一向以犀利著稱的獨(dú)立藝術(shù)批評家賈廷峰則認(rèn)為：“藝術(shù)家首先是對自己的挑戰(zhàn)，鞭策自己抽打自己的陋習(xí)，敢于拋棄不能傳承的傳統(tǒng)，才能找到突破口。”

如果說張大羽定義了中國抽象藝術(shù)文化上的方向，賈廷峰指出了藝術(shù)家個體的實踐路徑。那么，王之琛正是讓藝術(shù)回到個體生命體驗的實踐者。

本次展覽將持續(xù)至9月26日。