插圖 | 鑒片工場 ?《再見，壞蛋》電影海報

8月22日，由俞鐘編劇并執(zhí)導，陳明昊、陳宇喆、陶慧、周曉鷗等領銜主演，吳京擔任出品人并客串的都市溫情喜劇《再見，壞蛋》上映。 然而，這部聚焦武漢“里份文化”與“底層善意”的電影，在上映僅6天后便因票房慘淡（累計26.7萬元）宣布撤檔，成為今年暑期檔引人矚目的“票房慘案”之一。 這一市場表現(xiàn)與影片所傳遞的溫暖內(nèi)核形成巨大反差，引發(fā)了電影學界對中小成本現(xiàn)實題材電影“生存困境”的深度討論。作為一部由“戰(zhàn)狼”系列出品方北京登峰國際參與投資的非商業(yè)類型片，《再見，壞蛋》的創(chuàng)作初衷與市場反響之間的鴻溝，恰好折射出當代中國電影工業(yè)中藝術表達與商業(yè)邏輯的復雜博弈。

該片以武漢老城區(qū)“幸福里”為敘事空間，講述了以追債為生的市井混混大武，在結識罹患腦瘤的小孩豆豆后，從“壞蛋”逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槭刈o者，并聯(lián)合街坊鄰里幫助豆豆實現(xiàn)“月亮之旅”夢想的故事。 導演俞鐘將其定義為“成人童話”，希望通過將現(xiàn)實中灰暗的“里份”轉(zhuǎn)化為色彩斑斕的奇幻空間，在殘酷底色中注入浪漫溫情。 這種類型融合的創(chuàng)作嘗試，既體現(xiàn)對意大利新現(xiàn)實主義的致敬，也融入中國市井喜劇的本土基因，為當代都市電影提供了一種新的美學可能。

導演俞鐘的“地域文化”書寫

大家都知道“北京的胡同”、“上海的弄堂”，而“武漢的里份”（武漢市獨特的民居形式—里份）鮮為人知，作為土生土長的武漢人，導演俞鐘在《再見，壞蛋》中傾注了對家鄉(xiāng)文化的深厚情感。他曾在訪談中表示：“武漢人看著都是狠角色，卻干著最暖的事，這種反差特別迷人?！边@種對地域性格的精準把握，成為影片最鮮明的創(chuàng)作底色。俞鐘此前以電視劇《寇老西兒》和電影《我的兄弟姐妹》聞名，擅長在通俗敘事中融入人文關懷，而本片則是他首次嘗試將地域文化標本與類型片元素相結合的創(chuàng)作實踐。

為了捕捉最地道的武漢“煙火氣”，俞鐘采取了近乎人類學田野調(diào)查的創(chuàng)作方法，要求全體演員提前一個月進駐武漢老城區(qū)體驗生活，其中飾演火鍋店店員的張卓鍇甚至在實景拍攝的店鋪中真實打工，期間發(fā)生的“紅油濺客”事件，被濺到的武漢顧客笑著說“你也賠不起”卻拒絕賠償，成為影片中“刀子嘴豆腐心”市井性格的生動注腳。這種對真實性的極致追求，使得《再見，壞蛋》超越了簡單的地域風情展示，進入了文化人類學的書寫維度。

此外，俞鐘將影片的視覺風格定義為“七彩成人童話”，刻意違背現(xiàn)實主義的色彩準則，將實際灰暗的武漢里份轉(zhuǎn)化為色彩飽和的奇幻空間。這種創(chuàng)作選擇既體現(xiàn)了對兒童視角的尊重，通過豆豆的眼睛看世界，一切都應該是鮮艷明亮的，也暗含了導演對“殘酷現(xiàn)實中保留溫柔想象”的美學主張，為影片奠定了“悲喜交融”的情感基調(diào)。

吳京的“跨界出品”與類型探索

作為出品方之一的吳京及其北京登峰國際文化傳播有限公司，此前以《戰(zhàn)狼》系列、《流浪地球》等商業(yè)大片確立了在行業(yè)內(nèi)的地位，而投資《再見，壞蛋》這樣的中小成本現(xiàn)實題材電影，標志著其拓展藝術電影領域的戰(zhàn)略嘗試。吳京在公開場合表示：“雖然講的是壞蛋的故事，但電影中卻沒有一個壞人?！边@句評價不僅點出影片的核心主題，也暗示他作為出品人的投資邏輯——在商業(yè)之外尋求更豐富的人性表達。

盡管吳京在本片中僅為客串出演（飾演彩票站老板），但其角色功能性卻極具象征意義，正是他出售的彩票成為大武為豆豆籌集“月亮之旅”資金的關鍵道具，隱喻著偶然性命運中潛藏的善意可能。這種“小角色大作用”的客串安排，既避免明星光環(huán)對現(xiàn)實題材的破壞，也巧妙地實現(xiàn)了出品方品牌與影片主題的有機結合。

從行業(yè)視角看，吳京的參與為這部低成本電影帶來遠超同量級作品的關注度，但也可能造成觀眾的類型誤判。許多觀眾基于對“吳京出品”的商業(yè)期待走進影院，卻遭遇一部節(jié)奏舒緩、情感內(nèi)斂的市井溫情片，這種預期落差成為影片票房失利的重要原因。這一現(xiàn)象折射出中國電影市場中明星品牌效應與類型認知之間的復雜關系。

演員陣容的“去明星化”表演策略

《再見，壞蛋》在演員選擇上采取“實力演員+素人質(zhì)感”的策略，拒絕流量明星加持，確?，F(xiàn)實主義表演風格的統(tǒng)一。領銜主演陳明昊作為近年來活躍于話劇舞臺的實力派演員，以其獨特的肢體語言和面部微表情，塑造一個“外冷內(nèi)熱”的市井混混形象。他為角色設計的“叼棒棒糖”細節(jié)，靈感來源于對武漢街頭“狠角色”的觀察，成為展現(xiàn)人物內(nèi)心柔軟的關鍵符號，這種“暴力美學”與“童真元素”的并置，構成角色最鮮明的表演特征。

童星陳宇喆飾演的豆豆則展現(xiàn)出超越年齡的表演控制力，尤其是在醫(yī)院得知病情時的“微笑落淚”場景，通過克制而非煽情的方式傳遞情感，值得夸贊。再有，俞鐘采用“實景拍攝+即興表演”的工作方式，讓成年演員與非職業(yè)演員（部分街坊角色由武漢本地居民出演）自然互動，這種表演體系的混搭，既保留素人演員的生活質(zhì)感，也激發(fā)專業(yè)演員的創(chuàng)作靈感，使整個“幸福里”社區(qū)的群像塑造呈現(xiàn)出難得的真實感。

陶慧、周曉鷗等配角的表演同樣可圈可點。陶慧飾演的寶兒姐突破了其以往文藝片形象，以“市井旗袍”造型和潑辣直率的臺詞風格，塑造出一個兼具性感與母性的社區(qū)女性形象；搖滾歌手周曉鷗則將其舞臺表現(xiàn)力轉(zhuǎn)化為角色的肢體語言，飾演的公交司機在沉默寡言中傳遞出深沉的社區(qū)關懷。這種“沒有小角色只有小演員”的整體表演理念，使得影片的群像戲充滿生活氣息與情感張力。

票房失利的“多維歸因”

《再見，壞蛋》上映6天僅獲26.7萬元票房的慘淡表現(xiàn)，引發(fā)行業(yè)對中小成本現(xiàn)實題材電影生存困境的廣泛討論。通過對各方反饋的綜合分析，其市場失利可歸結為以下多重因素：首先是宣發(fā)策略的定位偏差。片方將“吳京出品”作為核心宣傳點，這一策略雖然吸引部分商業(yè)片觀眾，但也造成嚴重的預期錯位，當期待動作大片的觀眾發(fā)現(xiàn)影片是節(jié)奏舒緩的溫情喜劇時，必然產(chǎn)生心理落差，這種錯位直接反映在口碑傳播期間。宣發(fā)團隊未能清晰傳達影片的類型屬性，是導致市場誤讀的關鍵原因。

其次是檔期選擇的競爭劣勢。影片選擇在8月22日上映，正值《死神來了：血脈詛咒》等大IP占據(jù)主要排片資源的檔期，中小成本影片難以獲得足夠的排片空間。據(jù)統(tǒng)計，《再見，壞蛋》平均單日排片不足0.5%，許多觀眾反映“想看卻找不到場次”，這種發(fā)行渠道的弱勢使其難以形成口碑發(fā)酵的規(guī)模效應。

更深層的原因則是當前中國電影市場的結構性問題。近年來，隨著資本大量涌入，中國電影市場呈現(xiàn)出“頭部化”趨勢，資源過度集中于少數(shù)商業(yè)大片，中小成本藝術電影的生存空間被嚴重擠壓?！对僖?，壞蛋》的市場遭遇并非個案，而是反映整個行業(yè)生態(tài)的失衡，當票房成為衡量電影價值的主要標準時，像《再見，壞蛋》這樣節(jié)奏舒緩、情感內(nèi)斂的作品，自然難以獲得高票房。