6月25日，第30屆上海電視節(jié)白玉蘭獎中國電視劇單元評委——電視劇《不完美受害人》編劇高璇、《父輩的榮耀》《士兵突擊》導演康洪雷、清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻、《親愛的小孩》攝影指導于小忱做客《白玉蘭會客廳》，分享評審感受與行業(yè)思考，為青年創(chuàng)作者提供經(jīng)驗指導。

中國電視劇單元評委高璇

時代感是創(chuàng)作的第一要務

去年憑借《不完美受害人》榮獲第29屆上海電視節(jié)白玉蘭獎最佳編?。ㄔ瓌?chuàng)）的資深編劇高璇，此次以全新身份亮相。作為本屆中國電視劇單元評委，她坦言“從未如此緊張”。自五月起，她便全身心投入提名作品的觀摩與研究，“希望以最嚴謹?shù)膽B(tài)度回報參賽者的努力，捍衛(wèi)白玉蘭獎的專業(yè)高度”。

“時代感是當下創(chuàng)作的第一要務，即便是歷史劇、年代劇也不例外?！备哞谩八袣v史都是當代史”，強調影視作品只有與當代觀眾的審美需求、情感體驗形成共鳴，才能真正觸動人心，例如一些優(yōu)秀古裝歷史劇，正是通過挖掘古今共通的情感內核，賦予作品時代性，讓觀眾產(chǎn)生共情。“不論寫什么，都要聚焦受眾最關心的話題，最重要的就是掌握與觀眾的情感聯(lián)結?！贬槍隉衢T的職業(yè)劇創(chuàng)作，她特別提醒編劇重視生活體驗，不能僅在創(chuàng)作時才去體驗職場，而應在日常生活中深入體驗、廣泛閱讀，才能創(chuàng)作出細節(jié)嚴謹?shù)淖髌贰?/p>

說起當下電視劇行業(yè)生態(tài)，高璇直言短劇對長劇的沖擊客觀存在，但觀眾需求也具有多元性：“觀眾不可能只看短劇不看長劇，他們既能在短劇中獲得即時滿足，也愿在長劇中沉淀思考?！币虼?，她呼吁創(chuàng)作者堅守自己的節(jié)奏，避免被市場短期波動影響。同時，高璇也看到原創(chuàng)劇本雖然在網(wǎng)絡文學浪潮中面臨壓力，但近幾年整體質量有所提升，對此，她特別感謝白玉蘭獎將編劇獎分設為原創(chuàng)、改編兩類，為原創(chuàng)編劇注入了強勁的動力與支持。

中國電視劇單元評委康洪雷

基層精髓一脈相承

談及擔任白玉蘭獎評委的感受，電視劇導演康洪雷說：“白玉蘭獎在國內外觀眾心中的影響力與日俱增，此次受邀既榮幸又深感責任重大，期待評選出讓大家認可的優(yōu)秀作品和演員。”作為深耕行業(yè)多年的電視工作者，康洪雷對各類題材作品秉持開放包容的態(tài)度，把評審過程看作“向同行學習的難得機會”。在密集觀劇與研討中，他深切感受到中國電視劇的蓬勃活力，尤其對青年創(chuàng)作者的作品贊賞有加：“他們擅長用鮮活的敘事包裝故事，在帶來視覺享受的同時，也展現(xiàn)了行業(yè)的創(chuàng)新潛力?！?/p>

從《士兵突擊》中“不拋棄，不放棄”的許三多，到《父輩的榮耀》里的林場家庭群像，康洪雷的作品常常聚焦小人物的精神光芒。他認為，當下這類角色的塑造內核并未改變：隨著社會發(fā)展，思維和看法雖有微妙轉變，但“基層精髓一脈相承”，關鍵在于如何與當下生活相結合。此外，地域文化也是他創(chuàng)作的靈感來源。無論是《父親的草原母親的河》中都市文化與游牧文化的碰撞，還是其他作品對不同地域人群的刻畫，都體現(xiàn)了他對這片土地的思考與熱愛。他鼓勵青年創(chuàng)作者扎根生活，從地域文化中汲取養(yǎng)分：“題材或許會不斷變化，但對人生、對世界的思考，永遠是共通的?！?/p>

談及未來計劃，康洪雷透露正籌備一部以上海為背景的都市題材作品。作為中國金融中心和國際化大都會，上海在精致繁華表象下，涌動著鮮活的人間煙火：“我想通過這部作品，展現(xiàn)上海魅力，讓觀眾看到這座城市如何引領未來?！?/p>

中國電視劇單元評委尹鴻

突破邊界，超越自我

“好故事是觀眾的第一感知?！鼻迦A大學新聞與傳播學院教授尹鴻強調，一部優(yōu)秀作品需緊扣時代命題，為觀眾帶來生活與思想的啟迪。他以本屆提名作品為例，解析當下優(yōu)秀劇集的創(chuàng)新突破：《我的阿勒泰》將散文式鄉(xiāng)村題材轉化為現(xiàn)象級作品，《山花爛漫時》讓主旋律作品兼具情緒感染力，《玫瑰的故事》深挖女性成長主題，《我是刑警》拓寬現(xiàn)實題材邊界。他指出，題材多元化已成為行業(yè)趨勢，創(chuàng)作者正通過解構傳統(tǒng)類型、挖掘小眾領域，打破觀眾審美疲勞，回應時代需求。

隨著流媒體平臺的崛起，觀眾的觀看習慣和內容消費方式發(fā)生巨大變化。尹鴻表示，電視與互聯(lián)網(wǎng)的雙屏互動已成為常態(tài)，媒體間的關聯(lián)性與互動性顯著增強，“好作品一定可以破圈”。比如《慶余年》《我的阿勒泰》從垂直領域走向大眾視野，印證了精品內容的跨平臺傳播力。他也正視短劇對傳統(tǒng)長劇的沖擊，呼吁長劇發(fā)揮深度敘事優(yōu)勢，聚焦人性洞察，以精致化、思想性內容對抗“短平快”：“突破邊界，超越自我，是我們現(xiàn)在的大主題?！?/p>

談及創(chuàng)作者的進階路徑，尹鴻提煉出三大核心：“一是保持與時代的互聯(lián)互通，讓作品始終與時代同頻共振；二是深度探索產(chǎn)業(yè)前沿領域，用新技術、新模式賦能創(chuàng)作；三是敬畏觀眾需求，拒絕自我表達封閉化。”他表示，在技術迭代與觀眾需求多元的當下，只有以開放姿態(tài)擁抱變化，才能在影視創(chuàng)作中持續(xù)釋放生命力。

中國電視劇單元評委于小忱

影視劇是集體智慧的結晶

“上海是我的福地，我首次提名、獲獎都在這里。這次能為白玉蘭獎評選添一份力，我深感榮幸?！敝袊娨晞卧u委于小忱感慨道。評審過程中，他始終堅守創(chuàng)作初心：“我們尊重每位創(chuàng)作者的表達，通過作品解讀其思想內核，也關注敘事邏輯的準確性與藝術表達的創(chuàng)新性?！彼J為，一部優(yōu)秀作品需實現(xiàn)編劇文本、演員表演、美術置景等元素的有機融合，以精準且富有新意的呈現(xiàn)方式，讓作品直抵觀眾內心。

于小忱憑借《親愛的小孩》獲得第28屆上海電視節(jié)白玉蘭獎“最佳攝影獎”，他的《情滿四合院》《刺猬》等作品也在視覺風格上各具特色?！坝耙晞∈羌w智慧的結晶，每次拿到劇本，我都會先從影像共情的角度出發(fā)，與導演及各部門反復溝通?！彼浴肚闈M四合院》為例，為還原老北京真實生活狀態(tài)，團隊采用“硬光效”勾勒人物間的硬朗張力，以極具顆粒感的寫實手法強化影像質感。

談及技術革新對攝影創(chuàng)作的影響，于小忱說：“攝影本就是技術與藝術的結合，新技術如同更新了繪畫材料，能夠為創(chuàng)作者提供更多選擇空間，也讓光影表達展現(xiàn)出更多可能。”