經(jīng)常會(huì)有“貓奴”在法國(guó)奧賽博物館時(shí)，尋找一張小畫(huà)與之合影，那是一只弓背小白貓。然而，最近《白貓》不見(jiàn)了，因?yàn)樗鼇?lái)到了上海，成為浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代：來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”中的一件展品，這一大展集結(jié)逾百件19世紀(jì)40年代至20世紀(jì)初的西方藝術(shù)杰作。

在展覽的尾聲部分，呈現(xiàn)了納比派成員皮埃爾·博納爾的幾幅代表畫(huà)作，你能在畫(huà)里找到幾只貓？若你愛(ài)貓，博納爾的畫(huà)作或許能讓你會(huì)心一笑。

奧賽博物館主席西爾萬(wàn)·阿米克（Sylvain Amic）說(shuō)：“締造現(xiàn)代的法語(yǔ)標(biāo)題是——現(xiàn)代性的道路，而這個(gè)道路是復(fù)數(shù)的。每一條路都像一個(gè)十字路口，藝術(shù)家們或近或遠(yuǎn)都會(huì)互相影響和選擇?！?/p>

而法國(guó)畫(huà)家皮埃爾·博納爾就走出了一條路。他是19世紀(jì)末納比派的核心成員，這位色彩大師延續(xù)莫奈對(duì)光的癡迷，卻將客觀光色轉(zhuǎn)化為情感載體，架起印象派與表現(xiàn)主義的橋梁。

本文所說(shuō)的《白貓》，就是博納爾在1894年畫(huà)的這幅：

展覽現(xiàn)場(chǎng) 澎湃新聞?dòng)浾?梁佳 圖

皮埃爾·博納爾 《白貓》 1894，紙板油畫(huà)

看，一只白貓以簡(jiǎn)化的輪廓呈現(xiàn)了。一幅現(xiàn)場(chǎng)速寫(xiě)捕捉到了動(dòng)物輪廓的精髓，并最終確定了垂直、收縮的構(gòu)圖。貓的頭部深深地縮進(jìn)身體里，眼睛瞇成一條縫，腿被過(guò)度拉長(zhǎng)。在方形空間里展現(xiàn)出一種日本風(fēng)格。是伸懶腰還是受到了驚嚇，養(yǎng)貓朋友們請(qǐng)來(lái)辨別一下。

實(shí)際上，小貓是博納爾筆下經(jīng)常出現(xiàn)的可愛(ài)模特（詳見(jiàn)下文）。

博納爾的小貓“集合” （此為拼圖）

博納爾與19世紀(jì)末法國(guó)藝術(shù)的“先知”運(yùn)動(dòng)

皮埃爾·博納爾（1867–1947）是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國(guó)后印象派與納比派的代表畫(huà)家，以描繪溫馨的家庭場(chǎng)景著稱(chēng)。他生于優(yōu)渥家庭，原修習(xí)法律，1889年棄法從藝。因廣告畫(huà)《法國(guó)香檳》成名，后加入納比派，成為核心成員。博納爾熱衷于反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色調(diào)之間永無(wú)止境的關(guān)系。

看貓之前，先了解一下博納爾創(chuàng)作時(shí)所處的時(shí)代氛圍。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初的巴黎之自由，可用野花叢生、競(jìng)相開(kāi)放來(lái)形容。納比派（Les Nabis，希伯來(lái)語(yǔ)意為“先知”）是1891年由巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)生創(chuàng)立的藝術(shù)社團(tuán)，核心成員包括愛(ài)德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·德尼和保羅·塞律西埃。他們受高更與日本浮世繪影響，主張藝術(shù)應(yīng)超越視覺(jué)再現(xiàn)，追求主觀表達(dá)與裝飾性，雖然在1899年解散，卻為20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)鋪了路。

納比派存續(xù)的十年，正值19世紀(jì)末文學(xué)藝術(shù)思潮激烈碰撞的時(shí)期。這一時(shí)期的文學(xué)作品與納比派在精神內(nèi)核上高度共鳴——均強(qiáng)調(diào)主觀表達(dá)、象征隱喻與形式革新。波德萊爾的“通感”、馬拉美的“純?cè)姟?、普魯斯特的“記憶重?gòu)”，與納比派的“色彩變形”共同編織成一張拒絕機(jī)械寫(xiě)實(shí)、探索內(nèi)在真實(shí)的創(chuàng)新之網(wǎng)。這種跨藝術(shù)對(duì)話，標(biāo)志著現(xiàn)代主義浪潮的萌芽——藝術(shù)不再摹仿眼睛所見(jiàn)，而是為不可見(jiàn)的精神世界賦形。

在形式上，納比派拒絕傳統(tǒng)透視，主題聚焦室內(nèi)場(chǎng)景、居家生活（如餐桌、浴女），賦予平凡以神秘感，呼應(yīng)“創(chuàng)造詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)”主張。 納比派甚至拓展至舞臺(tái)設(shè)計(jì)、書(shū)籍插圖等領(lǐng)域，后因成員藝術(shù)目標(biāo)分歧而解散，但其對(duì)色彩與主觀表達(dá)的探索直接啟發(fā)了馬蒂斯等野獸派畫(huà)家。

納比派雖如流星短暫，卻以“先知”之姿重塑了藝術(shù)的本質(zhì)——從模仿自然轉(zhuǎn)向心靈觀照。

貓：家庭場(chǎng)景中的慵懶與詩(shī)意

博納爾的畫(huà)作中，溫暖的色調(diào)、柔和的筆觸，常常讓人感受到家的寧?kù)o與親密。而在這些畫(huà)面中，貓的身影尤為引人注目——它們或蜷縮在角落，或躍上餐桌，或依偎在主人身旁，成為博納爾“詩(shī)意日?！敝胁豢苫蛉钡脑?。

皮埃爾·博納爾(PierreBonnard,1867-1947)

《在工作室陽(yáng)臺(tái)上》1902-1903年博納爾與外甥的合照 攝于法國(guó)巴黎杜埃街工作室

博納爾畫(huà)中的貓不僅是家庭的一部分，更承載著多重象征意義：

貓常出現(xiàn)在餐桌、沙發(fā)或臥室，象征著家的溫暖與生活的瑣碎美好。 貓的柔韌、慵懶與神秘感，常與畫(huà)中女性（尤其是他的妻子瑪爾特）的形象重疊，暗示親密與私密性。 貓的隨意姿態(tài)，也反映了博納爾對(duì)生活瞬間的即興捕捉，它們?nèi)缤?huà)家的“另一個(gè)自我”，靜靜觀察著日常的流動(dòng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

《女人與貓》約1912年

一只貓?zhí)箱佒髁磷啦嫉牟妥?，瞬間的動(dòng)態(tài)被精準(zhǔn)捕捉，背景是博納爾標(biāo)志性的溫馨室內(nèi)景。

貓的靈動(dòng)與桌面的靜物形成對(duì)比，展現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)日常生活細(xì)節(jié)的敏銳觀察。

以下是博納爾幾幅以貓（或動(dòng)物）為主題的著名作品，展現(xiàn)了它們?cè)谄渌囆g(shù)中的獨(dú)特角色：

（非此次展品）

《燈下的餐桌》 Table servie sous la lampe, vers 1899

《弗農(nóng)的餐廳》 La Salleàmanger, Vernon, vers 1925

《勒卡內(nèi)的餐廳》 La Salleàmanger au Cannet, 1932

《與貓共進(jìn)午餐》Déjeuner avec les chats，1906

《孩子和貓》L’enfant et les chats

《資產(chǎn)階級(jí)午后》（L'après-midi bourgeoise）1900年

放大看右下方的小貓

這幅作品以幽默的方式描繪了博納爾的家庭，展現(xiàn)了他的侄子、父母以及花園里的貓狗，輕松愜意。

在南法的風(fēng)景畫(huà)中，鳥(niǎo)或昆蟲(chóng)點(diǎn)綴其間，但貓仍是家庭場(chǎng)景的核心。

雖然狗的形象也很詼諧，但遠(yuǎn)不如貓頻繁出現(xiàn)。

為了強(qiáng)調(diào)作品平面性，藝術(shù)家巧妙地運(yùn)用了場(chǎng)景后方線腳產(chǎn)生的垂直線條，并將桌子朝向觀者，扭曲了傳統(tǒng)的透視法。為了賦予色彩一種動(dòng)感，背景的色調(diào)向下飄散到桌布和擺放的物品上。這種繪畫(huà)技巧在某些同級(jí)別的畫(huà)作中有所體現(xiàn)。

《小女孩和狗的玩?！稪eune fille jouant avec son chien

1900年開(kāi)始，博納爾經(jīng)常外出旅行，在法國(guó)北部和南部畫(huà)了一系列表現(xiàn)莫測(cè)光色的田園景致。后期（1920年后）融合印象派光色與主觀色彩，形成標(biāo)志性“記憶繪畫(huà)”——不寫(xiě)生，憑記憶重組場(chǎng)景，營(yíng)造光色夢(mèng)境。在外省，他描繪房屋時(shí)，有時(shí)會(huì)使用不真實(shí)的色彩。花園色彩交織重疊，令人難以辨認(rèn)主題。

東方美學(xué)的隱秘回響

作為19世紀(jì)末法國(guó)納比派的核心成員，博納爾和同時(shí)代的藝術(shù)家（如梵高、高更）一樣，深受東方藝術(shù)的啟發(fā)。而貓——這一浮世繪中的經(jīng)典形象——也在他的筆下被賦予了獨(dú)特的東方韻味。僅以幾筆黑色線條勾勒耳朵與尾巴，明顯受到東方藝術(shù)“以少勝多”的美學(xué)影響。 浮世繪不追求西方傳統(tǒng)的透視法，而是以二維空間呈現(xiàn)畫(huà)面，加上鮮明的色彩、對(duì)日常生活的關(guān)注，深深吸引了印象派和后印象派畫(huà)家。 但博納爾從未直接復(fù)制浮世繪，而是將其美學(xué)內(nèi)核融入自己的視覺(jué)語(yǔ)言。他的貓，既是納比派對(duì)“裝飾性”的探索，也是浮世繪“生活即藝術(shù)”理念的延續(xù)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

《格子襯衫》（Le corsageàcarreaux），1892

1888年左右，他在巴黎兩個(gè)展覽上發(fā)現(xiàn)了日本藝術(shù)，一個(gè)是藝術(shù)商人齊格弗里德組織的，一個(gè)是巴黎美術(shù)學(xué)院的展覽。給他留下深刻印象。

此畫(huà)幅形制與日本畫(huà)作類(lèi)似，長(zhǎng)度是寬度的兩倍。舍棄了西方繪畫(huà)的透視方法，格子的紋理圖案占據(jù)了視覺(jué)中心。

《花園里的女人》 創(chuàng)作于1981年 布面蛋彩畫(huà)，裝飾面板

《花園里的女人》四幅畫(huà)作是當(dāng)時(shí)23歲的博納爾創(chuàng)作的首批裝飾畫(huà)。這套作品是納比時(shí)期的代表作之一。同《格子襯衫》一樣，他玩起了各種衣紋圖案，能感受到他吸取浮世繪精髓之后那種表達(dá)的欲望。

創(chuàng)作于1895年的作品，扇形構(gòu)圖，極具東方趣味。

浮世繪木版畫(huà)的明快色塊（如紅、黑、金的對(duì)比）啟發(fā)了博納爾對(duì)高飽和度色彩的實(shí)驗(yàn)，所以在《白貓》中，貓與背景也有著強(qiáng)烈反差。 浮世繪畫(huà)家如歌川廣重，作品中人物或動(dòng)物常被“剪裁”在畫(huà)面邊緣，形成動(dòng)態(tài)的偶然感。博納爾的那些餐桌上的貓也采用了類(lèi)似的構(gòu)圖。

盡管有諸多借鑒，博納爾的貓仍帶有鮮明的個(gè)人風(fēng)格：

色彩更主觀，浮世繪的色彩受限于木版技術(shù)，相對(duì)固定，而博納爾用印象派的色彩理論，賦予貓夢(mèng)幻的色調(diào)（如粉紫、檸檬黃）；氛圍更私密，浮世繪的貓多出現(xiàn)在市井或自然中，而博納爾的貓始終圍繞家庭；筆觸更自由，晚年作品中，貓的形象近乎抽象，甚至模糊不清，遠(yuǎn)超浮世繪的寫(xiě)實(shí)范疇。

1912年，博納爾正值創(chuàng)作巔峰，他作為畫(huà)家和插畫(huà)家的作品聲名鵲起。他對(duì)地中海及其與巴黎或諾曼底截然不同的光線的發(fā)現(xiàn)，標(biāo)志著他創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要里程碑。正如他后來(lái)所說(shuō)，從那時(shí)起，色彩變得至關(guān)重要，以至于他為了色彩犧牲了形式。

《抱貓的女人》Femme au chat, 1912

瑪爾特懷抱一只貓——博納爾于1912年在格拉斯創(chuàng)作了這幅畫(huà)，當(dāng)時(shí)他們夫婦租下了安托瓦內(nèi)特別墅。別墅擁有寬敞的露臺(tái)和花園。從露臺(tái)及其石欄桿望去，視野延伸至遠(yuǎn)方，一片廣闊的景色。她站在那里，面帶淡淡的微笑。

《工作臺(tái)》work table 1926/1937

在晚年作品中，貓的形象近乎抽象，但仍能通過(guò)剪影感受到它的存在。 貓?jiān)陔s亂畫(huà)室中自由走動(dòng)，仿佛象征藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的隨性與靈感流動(dòng)。

博納爾的貓從未喧賓奪主，卻總能在畫(huà)面中悄然吸引目光。它們或靜或動(dòng)，既是家庭的見(jiàn)證者，也是畫(huà)家對(duì)生活之美的隱喻。如今，這些作品散見(jiàn)于巴黎奧賽博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）等機(jī)構(gòu)，繼續(xù)向觀眾傳遞著那份慵懶而詩(shī)意的溫暖。

若你愛(ài)貓，博納爾的畫(huà)作或許能讓你會(huì)心一笑——畢竟，誰(shuí)能拒絕一只闖入藝術(shù)史的貓呢？