6月9日黃昏時分，黃浦江岸邊的浦東美術(shù)館，西方藝術(shù)史的經(jīng)典之作米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿爾勒的臥室》終于開箱——這是即將在6月19日開啟的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”（Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris）最為被關(guān)注的作品，也是藝術(shù)史教科書上的作品。

澎湃新聞在現(xiàn)場看到，梵高、莫奈、米勒、德加等藝術(shù)家的經(jīng)典作品在浦東美術(shù)館鏡廳流光溢彩，已經(jīng)通過新媒體技術(shù)“動”了起來，生動再現(xiàn)19世紀法國藝術(shù)史詩。傍塞納河而建的奧賽博物館與坐落于黃浦江畔的浦東美術(shù)館，通過這一展覽，串聯(lián)起一場流動中的藝術(shù)對話。

據(jù)悉，“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽，匯集了逾百件19世紀40年代至20世紀初最具代表性的西方藝術(shù)杰作，將呈現(xiàn)包括梵高《阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、塞尚《塞尚夫人肖像》等上百件作品，涵蓋學院派、學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等幾乎所有奧賽館藏重要流派。

米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿爾勒的臥室》在上海浦東美術(shù)館開箱。 澎湃新聞記者 梁佳 圖

談及此次合作，浦東美術(shù)館董事長（館長）李旻坤說：“早在2018年，浦東美術(shù)館還在建設(shè)之時，浦東美術(shù)館就與奧賽博物館有過對接，希望舉辦大型展覽。具體對接從2022年下半年開始。此次展覽可謂‘超華陣容’。包括馬奈、莫奈、雷諾阿等耳熟能詳?shù)拇髱熥畛雒拇碜鳎?07件作品覆蓋了二樓和三樓都是奧賽的展區(qū)。展覽規(guī)模之大、質(zhì)量之高，是一次藝術(shù)的盛宴?！?/p>

“這是奧賽首次與浦東美術(shù)館合作，溝通了6年多，展覽的貫穿了奧賽館藏的重要藝術(shù)流派，從這個新古典主義到印象派、后印象派，總過展出107件作品（其中，繪畫86件）?！卑屠鑺W賽博物館展覽部副主管、國際展覽項目負責人斯特凡妮 · 德 · 布拉邦代說。

米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿爾勒的臥室》在上海浦東美術(shù)館開箱現(xiàn)場

上海與法國奧賽博物館的緣分由來已久。2004年，“法國印象派繪畫珍品展”在上海美術(shù)館舉行，展出馬奈《吹短笛的男孩》等51件印象派作品，當時作為“中法文化年”兩國政府之間的文化交流項目，展覽最后幾日，上海美術(shù)館通宵開放，足見大眾的熱忱。8年后（2012年），上海中華藝術(shù)宮開館伊始，便帶來《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》，其中包括米勒《拾穗者》，這是《拾穗者》首次來華展出。

2004年底的上海美術(shù)館，因為“法國印象派繪畫珍品展”的展出，還未開館門口已經(jīng)排起了長隊。 

13年后，《拾穗者》再次來到上海浦東。當開啟木箱、呈現(xiàn)畫面的那一刻，小說家兼記者埃德蒙·阿布的描述浮現(xiàn)——“它從遠處就散發(fā)出一種莊嚴與寧靜的氛圍，幾近宗教繪畫?！碑嬅嬷?，三名農(nóng)婦在金黃色麥田撿拾麥穗，顯現(xiàn)出一種崇高的神圣感。

米勒《拾穗者》開箱

《拾穗者》、《梵高在阿爾勒的臥室》開箱，梵高也是米勒的追隨者

2025年，是米勒（1814—1875）去世150年，倫敦英國國家美術(shù)館將在夏秋之際展出“米勒：土地上的生活”以紀念。然而展覽中不包括這位巴比松派畫家最為著名的《拾穗者》，因為它來到了上海。

讓-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857，布面油畫? photo: Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

米勒生長于諾曼底的農(nóng)場，以描繪農(nóng)民生活的作品而聞名，他畫中人物包括播種者、伐木工和牧羊女孩等?！妒八胝摺防L于1857年，同年于巴黎沙龍展展出，是米勒35歲以前苦覓藝術(shù)方向時的代表作。

《拾穗者》開箱后點交。

《拾穗者》反映農(nóng)民要讓貧苦人撿拾收割后遺留穗粒以求溫飽一事，畫中的三名農(nóng)婦像是貧困的命運三女神，在表面豐收的景象中，米勒描繪了主人和農(nóng)工們正在將小麥裝載到背景中的馬車上，農(nóng)地監(jiān)督者坐于馬背上眺望，刻劃出當時的社會狀態(tài)。細看作品，在天空中，他也畫出一群鳥兒，它們也準備來啄食那些被遺落的麥粒，如同前景中的拾穗者。

米勒《拾穗者》（非此次展品）

這件作品于1890年入藏巴黎盧浮宮，并于1890年5月8日在盧浮宮國家廳展出，直至1986年劃歸奧賽博物館。這件作品影響了很多后世藝術(shù)家，1890年梵高曾臨摹過《拾穗者》，畢沙羅、雷諾阿、修拉也曾受到其影響。

梵高，《夕陽下兩位農(nóng)婦開掘積雪覆蓋的田地》，1890，布爾勒收藏展覽館（非此次展品）

在米勒《拾穗者》開箱后，此次展覽另一幅重要作品《梵高在阿爾勒的臥室》也揭開了面紗，梵高給高更寄去信中所描述說，“除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制?！?/p>

雖然，梵高說自己“顏色柔和克制”，但在作品展開之時，那來自阿爾勒的光線，瞬間點亮了上海漫長的陰雨天，南法那耀眼的陽光下，梵高游刃有余的筆觸，躍然眼前。

《梵高在阿爾勒的臥室》開箱。

《梵高在阿爾勒的臥室》有三個版本，奧賽版本為梵高畫給母親

《阿爾勒的臥室》是畫家梵高最為著名的作品之一，事實上，同一標題下，梵高創(chuàng)作了三幅相似的畫作。創(chuàng)作時間在1888年11月至1889年夏天之間，目前分別由荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館、美國芝加哥藝術(shù)博物館，以及法國巴黎的奧賽博物館館藏。奧賽博物館藏的《梵高在阿爾勒的臥室》是1889年夏天，梵高為他的母親和他的妹妹畫一張較小尺寸的畫作，為《梵高在阿爾勒的臥室》第三個版本。畫作于1889年9月下旬完成。在這個版本當中，右方墻上掛的兩張肖像中，左邊的一幅讓人想起梵高的《自畫像》。

文森特·梵高，《梵高在阿爾勒的臥室》，1889，58cm × 74cm，布面油畫 ? photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt （展覽展出作品）

《梵高在阿爾勒的臥室》描繪了“黃房子”中梵高居住的臥室，右邊的門可通往樓梯間，左邊可通往客房，高更曾在1888年10月下旬起在這里住了九個星期，這里見證了他們以悲劇收場的友誼。

梵高寄給高更信中的草圖（非此次展品）

梵高于1888年10月中旬時，開始了《阿爾勒的臥室》第一個版本的創(chuàng)作。梵高向他的弟弟提奧解釋了他作畫的構(gòu)想，色彩與繪畫的手法，在信中并附上了繪畫的草圖。在給提奧之后，梵高又寫了一封信給他的好友高更，在信中，描述了構(gòu)圖的想法，同時上也附上了繪畫的草圖。梵高在信中解釋說，此版本在墻上掛著梵高他的朋友尤金·博赫（Eugène Boch）和保羅·尤金·米勒（Paul-Eugène Milliet）的肖像。尤金·博赫的肖像被稱為《詩人》（The Poet），保羅·尤金·米勒的肖像則被稱為《情人》（The Lover），這也是2024年英國國家美術(shù)館梵高大展“詩人與情人”之名的緣起。

梵高，《在阿爾勒的臥室》，1888年10月， 72 cm × 90 cm，阿姆斯特丹梵高博物館 （非此次展品）

1888年12月13日，梵高割掉了自己的左耳；1889年3月，梵高被強行送進醫(yī)院，以治療他的精神疾病。在醫(yī)院中，1889年4月，梵高創(chuàng)作了《阿爾勒的臥室》的第二個版本，并將作品寄給了提奧，但此畫作洪水泛濫事件而損壞。提奧建議他依據(jù)原始畫作，再重畫一張并寄回給他。梵高于1889年9月再重畫一次。

梵高，《在阿爾勒的臥室》，1889年4月，72cm×90cm， 芝加哥藝術(shù)博物館藏（非此次展品）

1889年夏天梵高又畫了一張《阿爾勒的臥室》，正是奧賽所藏，將要展出的版本。這一版本曾經(jīng)由梵高的妹妹所擁有，后來被日本的松方幸次郎收購。二戰(zhàn)之后，經(jīng)由法國與日本的協(xié)議，于1959年成為法國的國家收藏品，并在巴黎奧賽博物館展出。

浦東美術(shù)館《梵高在阿爾勒的臥室》點交現(xiàn)場

奧賽標志性大鐘亮相，“浦美奧賽號”黃浦江首航

目前“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”正在浦東美術(shù)館2樓布展，展覽氛圍已經(jīng)顯現(xiàn)。比如，展廳外公共區(qū)域飾以奧賽標志性大鐘，讓人感覺忽而穿越到巴黎，已有不少路過的觀眾在此“打卡”。

展覽公區(qū)，奧賽標志性大鐘的呈現(xiàn)。

“奧賽大鐘”建于19世紀末，當時火車站正在建設(shè)中。 大鐘位于博物館的最高點，面朝塞納河。其龐大的體量和優(yōu)雅的設(shè)計使其成為該建筑的顯著特征。最初，時鐘為火車站服務(wù)，幫助旅客記錄出發(fā)和到達的時間。當車站在1986年改建為博物館時，時鐘仍然是該建筑的核心。它成為博物館本身的象征，也成為巴黎文化和遺產(chǎn)的標志性組成部分。

此次展覽的展陳由法國知名展陳設(shè)計師塞西爾·德戈（Cécile Degos）打造，他以奧賽博物館標志性建筑內(nèi)景為靈感，營造沉浸式的觀展體驗。

展覽公區(qū)設(shè)計了奧賽美術(shù)館的諸多元素。

當日，浦東美術(shù)館還正式揭曉了“上海之星·浦美奧賽號”游船等展期內(nèi)一系列豐富多彩包羅萬象的跨界合作與活動?！八囆g(shù)不應局限于展墻之間，而應流動于城市肌理之中?！虾Ｖ恰て置缞W賽號’正是我們對藝術(shù)與生活邊界的全新探索，讓觀眾在行進的視野中，與時代對話、與文化同行?！崩顣F坤說。

展期內(nèi)，浦東美術(shù)館將推出一系列精彩紛呈的公共活動，包括奧賽系列主題講座和直播、青少年共創(chuàng)計劃等多元公共項目與藝術(shù)工坊。7月1日至8月31日，浦東美術(shù)館每周五、六、日將延長開放時間，從早九點至晚十點帶來超長待機時間，打造更具彈性與溫度的夜間觀展體驗。

注：展覽從2025年6月19日至10月12日