5月17日，2025上?？萍脊?jié)正式開幕。在啟動儀式上，科技舞蹈融合作品《逐夢未來》備受矚目。這是我國首個以實時AI動捕技術(shù)與舞者身體語言實現(xiàn)“共舞”的藝術(shù)探索，是一場將“人工智能”深度融合舞蹈藝術(shù)舞臺創(chuàng)作的先鋒之作。

科技舞蹈融合作品《逐夢未來》在啟動儀式上表演。本文圖片均為主辦方供圖

舞者處于一簾紗幕和電子大屏之間，每一次旋轉(zhuǎn)舞動都能通過AI動捕技術(shù)與畫面實時交互。身體語匯與虛擬影像實時交織，構(gòu)建出一個夢幻般“未來已來”的沉浸式感知環(huán)境。這不僅是舞臺語言的重塑和探索，更是一次“藝術(shù)本體”與“智能未來”的對話。

導(dǎo)演汪起正告訴澎湃新聞記者，在人工智能的時代，藝術(shù)也想跟時代接軌，作為從業(yè)者也想拓寬藝術(shù)的邊界?？茖W(xué)家的發(fā)明和藝術(shù)家的創(chuàng)作非常相似，都是一種靈感的涌現(xiàn)，而科學(xué)和藝術(shù)都需要更多的普及。在如此大的平臺上實現(xiàn)科普和藝普的雙向奔赴，可以說是“功德一件”。

節(jié)目的表演者王佳俊是上海歌舞團榮典首席舞者，也是舞劇《永不消逝的電波》中男主角李俠的扮演者。在他看來，AI像是舞臺上的另一個舞伴，而這也是他舞蹈生涯最具探索性的一次表演。

與AI共舞是什么體驗？節(jié)目孕育過程中有哪些難點？科技與藝術(shù)在未來能夠如何交織？從這個開拓性的嘗試出發(fā)，澎湃新聞記者和王佳俊聊了聊。

澎湃新聞：對于演員來說，這種“舞蹈+科技”的探索有什么不一樣的感受？

王佳俊：這次舞蹈和科技的碰撞是一次探索，或者說這種形式的一個雛形。

以前表演的時候我只需要考慮自身，自己怎么好看怎么跳。但是在和AI合作的時候，就像是多了一個舞伴，你要考慮到對方的感受，比如說現(xiàn)在的技術(shù)能夠做到什么。我們之前測試過，如果我的動態(tài)過于快、過于復(fù)雜，它就沒辦法處理，會出現(xiàn)掉幀或者捕捉失敗的情況，突然間畫面就卡住了。

當(dāng)然這很真實，也證明它確實在做實時的計算。出現(xiàn)問題很正常，但從表演的角度來講，我們總會希望是比較完美的，所以從舞蹈動作和形式上進行改編。從我的角度來說沒那么自由，會需要跟他進行配合，我覺得是在跟它跳雙人舞。

演出在內(nèi)容和形式上都展現(xiàn)了舞蹈與技術(shù)的融合

澎湃新聞：這次節(jié)目的編排過程是怎么樣的？會遇到哪些困難？

王佳?。?/strong>最早有這個科技融合的想法是2024年年初，當(dāng)時想為“元舞際”的舞蹈專場打造一個開場節(jié)目，希望它是具有未來感的，能夠真的讓科技有一些介入。最終呈現(xiàn)在舞臺上是今年1月，大概花了一年的時間。

我不是科技控，但是我當(dāng)時一聽就對這個想法很感興趣，我說我們應(yīng)該就開始做，現(xiàn)在做甚至有點晚了。

一年時間里最困難的其實是選擇，就是去找具體什么樣的科技形式。我們考慮過和機器人共舞，也考慮過鼓風(fēng)機、多媒體等等，最終我們覺得需要有一些視覺沖突更強的，所以把多媒體放在里邊，然后通過AI做即時演算的，可能會比較完整。

我們是和上海交大的技術(shù)團隊合作，過程中技術(shù)也一直在進步，彼此磨合。很多動作他們的數(shù)據(jù)庫也是第一次收錄，比如一些頭朝下的動作原有的數(shù)據(jù)庫可能不會識別為人類，做不了動作捕捉，我們就會一起探討。他們也一次次反復(fù)地過來，首先就是從充實模型的數(shù)據(jù)開始，讓我多跳一些，多喂數(shù)據(jù)，然后一點點加工起來，到最后能夠跟上我的節(jié)奏。

第一次合作可能是嘗個鮮，我把我的動作都放進你的數(shù)據(jù)庫里，讓AI去算一算。我也希望這種合作不是一次性的，而是能夠長期合作，探索更多技術(shù)革新的可能性。

澎湃新聞：對未來的合作有怎樣的期待，最終“舞蹈+科技”能夠達到何種程度？

王佳?。?/strong>我覺得現(xiàn)在大家對于未來科技都是很感興趣的，對于舞蹈來說它早晚要介入，只是考慮用哪種方式。我其實在想能不能更密切地去進行聯(lián)系，比如說讓它即興做音樂，或者是把燈光交給他，再或者舞臺上如果是不止一個人，它能不能做到更多的演算。

我們也在和技術(shù)團隊做很多的探討，對于他們來說，可能用藝術(shù)來展現(xiàn)研究成果也是很有意思的一個方向，比如他們的很多技術(shù)苦于沒有表達的時候，藝術(shù)可能是可以進行表達的一個突破口。

那么現(xiàn)在是一個不到4分鐘的作品，是相對單一的互動，我希望以后能夠拓展到幾十分鐘，也給予科技更多的權(quán)限。如果AI可以讓很多的舞臺設(shè)計都是有即時性的，那是不是每場演出都會不一樣？我覺得做這種嘗試很有意思，最終能夠達到多大多好的效果不知道，但你還是會希望去做更多嘗試性的東西。

澎湃新聞：作為一名舞蹈演員，你怎么理解AI？你覺得AI技術(shù)對行業(yè)會有怎樣的影響？

王佳俊：現(xiàn)在很多人會提到危機感，這里面可能是對未知的一種恐懼，我們對于不了解的東西總是會害怕它做了超出我們想象的事情，這可能是危機感。另外就是AI會不會取代人，我覺得人的思想很難被替代，因為人容易犯錯，人容易出現(xiàn)你想象不到的事情。

藝術(shù)的創(chuàng)作本來就是很抽象的東西，它把你的所思所想由身體展現(xiàn)出來。就舞蹈來說，如果單一地采集肢體動作，把我們所有的技術(shù)技巧交給AI，再讓一個機器人去代替人跳舞，我覺得可能性不是沒有，完全可以。但如果它做到100%的完美精準(zhǔn)的話，我覺得未必是我們所要求的藝術(shù)。

藝術(shù)就是有遺憾的東西，它是每場都在精進，都在變化，它是即時的人跟人之間產(chǎn)生的一個信息素交換。我覺得每一場演出的不確定性才是藝術(shù)，所以可能未來AI對于我們來說，更希望它是在做輔助的。今天我在不斷地讓這個技術(shù)沖擊進來，讓它去做更多東西，我想看看它能做到什么程度。我覺得AI也是藝術(shù)未來的一個模塊，我們應(yīng)該去接納它，包容它，甚至去幫助它。我相信未來一定會到來，與其害怕，不如嘗試去跟它繼續(xù)合作。