可持續(xù)運(yùn)營(yíng)是當(dāng)下中國(guó)的博物館、美術(shù)館面臨的最大挑戰(zhàn)。本文以北京畫(huà)院齊白石展、揚(yáng)州中國(guó)大運(yùn)河博物館等為例，試圖探索博物館、美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展路徑，提出博物館、美術(shù)館應(yīng)將藝術(shù)與生活方式場(chǎng)景相融合，通過(guò)“共情場(chǎng)域”等多種方式創(chuàng)造文化認(rèn)同，實(shí)現(xiàn)文化傳承與經(jīng)濟(jì)效益的雙向賦能，進(jìn)而為博物館、美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展提供合理支撐。

全球經(jīng)濟(jì)下行以及我國(guó)財(cái)政收入增速放緩是當(dāng)下中國(guó)的博物館、美術(shù)館體系面臨的最現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題。在此背景下，雖然各地3萬(wàn)—5萬(wàn)平方米及以上的大型場(chǎng)館基礎(chǔ)建設(shè)仍如火如荼，但這在很大程度上是經(jīng)濟(jì)多年高速發(fā)展蔓延至文化領(lǐng)域的漣漪，誠(chéng)然亦是公眾對(duì)精神文化生活要求不斷提升的結(jié)果。未來(lái)五年，如果不能走出經(jīng)濟(jì)發(fā)展能量不足的境遇，政府以及企業(yè)對(duì)美術(shù)館建設(shè)的支持力度可能大幅減弱，項(xiàng)目資金來(lái)源將面臨壓力。因此，博物館、美術(shù)館乃至藝術(shù)空間如何調(diào)整運(yùn)營(yíng)模式、展覽內(nèi)容和形式，吸引更多觀眾，增收減支，建構(gòu)一套可自我循環(huán)、可演進(jìn)的“方法論”，以度過(guò)暫時(shí)的困境，迎接經(jīng)濟(jì)的回暖，成為最大的挑戰(zhàn)。故而，本文試圖探討如何將藝術(shù)與生活方式場(chǎng)景相融合，增加觀眾感受的豐富度，建構(gòu)共情場(chǎng)域，增強(qiáng)系統(tǒng)性消費(fèi)，以品牌的號(hào)召力吸納多方支持的可能性，進(jìn)而提升社會(huì)影響力，促進(jìn)城市文化生態(tài)的多元共生，為博物館、美術(shù)館的可持續(xù)發(fā)展提供合理支撐。

一、共情場(chǎng)域的構(gòu)建

共情場(chǎng)域（empathetic field）指通過(guò)敘事方式、空間設(shè)計(jì)及互動(dòng)體驗(yàn)的建構(gòu)，激發(fā)觀眾的情感共鳴與文化認(rèn)同感。其核心在于將展覽從“單向輸出”轉(zhuǎn)變?yōu)椤半p向?qū)υ挕蹦酥痢岸嗑S互動(dòng)”。這一思考并非新話題，法國(guó)社會(huì)學(xué)家皮埃爾·布爾迪厄在20世紀(jì)提出的“文化資本理論”為分析博物館、美術(shù)館轉(zhuǎn)型提供了重要視角。在布爾迪厄看來(lái)，文化資本以三種形態(tài)存在：具體化狀態(tài)（如個(gè)人的文化修養(yǎng)）、客觀化狀態(tài)（如藝術(shù)品、書(shū)籍等文化產(chǎn)品）和制度化狀態(tài)（如學(xué)歷、資格認(rèn)證等）。傳統(tǒng)的博物館、美術(shù)館主要關(guān)注客觀化文化資本的積累與展示，而當(dāng)代發(fā)展趨勢(shì)則強(qiáng)調(diào)三種形態(tài)的相互轉(zhuǎn)化與增值。通過(guò)建構(gòu)共情場(chǎng)域，將藝術(shù)與生活方式場(chǎng)景相融合，實(shí)際上在創(chuàng)造一種新型的“體驗(yàn)式文化資本”，使觀眾在參與過(guò)程中于不知不覺(jué)間達(dá)成新的感悟與認(rèn)知，從而達(dá)到審美能力和文化素養(yǎng)的提升。在此，筆者對(duì)多年策展實(shí)踐中的思考、探索和經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了梳理。 

美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館“不肯作神仙——北京畫(huà)院藏齊白石精品展”中的“白石來(lái)信”裝置

首先，將展覽情境化。2024年，北京畫(huà)院在美國(guó)舊金山亞洲藝術(shù)博物館推出的“不肯作神仙——北京畫(huà)院藏齊白石精品展”中，除了齊白石的作品，由空間藝術(shù)家馮羽主持設(shè)計(jì)的互動(dòng)裝置“白石來(lái)信”產(chǎn)生了多方面的共鳴和成果。其中，信箋的設(shè)計(jì)與老北京胡同中紙糊窗的窗欞結(jié)構(gòu)及幾何美感相呼應(yīng)，讓海外觀眾體驗(yàn)到齊白石晚年在北京胡同里居住時(shí)的文化場(chǎng)域。每封信里包含齊白石的小畫(huà)、詩(shī)箋、印章及中英文祝福語(yǔ)，觀眾抽取信封后，能從中感受到東方水墨藝術(shù)的靈動(dòng)與意蘊(yùn)。展覽還設(shè)置了“時(shí)光郵筒”，鼓勵(lì)觀眾寫(xiě)回信與“白石老人”分享感受。觀眾參與“白石來(lái)信”和“時(shí)光郵筒”的互動(dòng)，使個(gè)體審美體驗(yàn)升維為集體文化記憶的生產(chǎn)，促進(jìn)了中美文化交流。當(dāng)美國(guó)觀眾將“白石來(lái)信”嵌入本土社交網(wǎng)絡(luò)，也在一定程度上推動(dòng)了中華文化“走出去”，構(gòu)筑著中華文化與世界文化交流的橋梁。此展覽雖然并非大型展覽，但在春節(jié)期間參觀者仍排起了長(zhǎng)隊(duì)，將共情穿越了國(guó)界。 

其次，將空間復(fù)合化。具體到場(chǎng)館空間設(shè)計(jì)上，不再僅是“白盒子”式的展示藝術(shù)作品的空間，而是融入多種功能的復(fù)合環(huán)境，這也就是所謂“共情場(chǎng)域”的建構(gòu)。在美術(shù)館的展廳及延伸空間中創(chuàng)造社交場(chǎng)景、生活場(chǎng)景、游戲場(chǎng)景、教育場(chǎng)景、表演場(chǎng)景等。所謂“社交場(chǎng)景”，就是吸引不同群體的參與，促進(jìn)交流。館方甚至可以通過(guò)社交媒體和線上平臺(tái)，創(chuàng)建現(xiàn)實(shí)以及虛擬藝術(shù)場(chǎng)景，讓更多的人參與到藝術(shù)討論和分享中。所謂“生活場(chǎng)景”，就是美術(shù)館可以展示藝術(shù)如何融入日常生活，通過(guò)設(shè)置模擬的生活場(chǎng)景，如客廳、餐廳、書(shū)房、臥室等，展示藝術(shù)作品在實(shí)際生活中的應(yīng)用。衍生品商店和咖啡館可以設(shè)計(jì)成特定的場(chǎng)景，如草地、樹(shù)林、山谷等，并在其間設(shè)置藝術(shù)作品，使訪客在購(gòu)物和休息時(shí)也能感受到藝術(shù)的氛圍。美術(shù)館還可以設(shè)計(jì)區(qū)別于學(xué)校的、更加自主型的互動(dòng)式教育場(chǎng)景，如兒童藝術(shù)工坊、藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室等，鼓勵(lì)觀眾參與藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，進(jìn)而擴(kuò)展到各類(lèi)教育場(chǎng)景的設(shè)置，提供多樣化的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，滿(mǎn)足不同年齡和背景的觀眾的需求。館方還可以設(shè)置綜合性的功能空間用于現(xiàn)場(chǎng)表演，如戲劇、舞蹈、音樂(lè)等，與視覺(jué)藝術(shù)形成互補(bǔ)。

“小魚(yú)在乎——齊白石的生趣世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)

以“共情場(chǎng)域”為理念設(shè)計(jì)多場(chǎng)景、多種功能聯(lián)動(dòng)，成為當(dāng)今場(chǎng)館建設(shè)的新趨勢(shì)。如揚(yáng)州中國(guó)大運(yùn)河博物館自建館之初就致力于打造綜合文化休閑空間，為觀眾提供集展覽、學(xué)習(xí)、活動(dòng)、劇場(chǎng)、文創(chuàng)、餐飲于一體的“一站式”服務(wù)。館內(nèi)的庭圓咖啡不僅可以提供飲食服務(wù)，還能讓觀眾欣賞光影變化；公眾餐廳能讓觀眾品嘗非遺美食，使觀眾在觀展間隙休息和補(bǔ)充能量；衍生品店則提供各類(lèi)與運(yùn)河文化相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品，滿(mǎn)足觀眾的購(gòu)物需求，進(jìn)一步加深觀眾對(duì)運(yùn)河文化的印象，同時(shí)也加強(qiáng)了多元營(yíng)銷(xiāo)，提高項(xiàng)目營(yíng)收。不僅如此，該館還強(qiáng)化展覽與文創(chuàng)的聯(lián)動(dòng)，北京畫(huà)院與揚(yáng)州大運(yùn)河博物館在2023年合作舉辦的“情有夢(mèng)通——齊白石筆下的四季生機(jī)”展覽，僅一個(gè)展覽的銷(xiāo)售總額就達(dá)140多萬(wàn)元。另外，“因運(yùn)而生——大運(yùn)河街肆印象”主題展覽還采用“城市歷史景觀再現(xiàn)”的形式，通過(guò)一條100多米長(zhǎng)的主街，將不同空間、不同時(shí)間的“運(yùn)河故事”串聯(lián)起來(lái)，借助商街引入真實(shí)業(yè)態(tài)。觀眾不僅可以在茶館品茗、在戲臺(tái)旁觀看表演，還能買(mǎi)到大運(yùn)河沿線的特色非遺小吃和工藝品，親身體驗(yàn)“運(yùn)河人家”的生活狀態(tài)。博物館內(nèi)的“大明都水監(jiān)之運(yùn)河迷蹤”是面向10—15歲青少年群體的互動(dòng)解謎體驗(yàn)項(xiàng)目，參與者化身“都水使者”，在500多平方米的空間里游歷明代運(yùn)河，通過(guò)游戲互動(dòng)、解密通關(guān)完成特殊“任務(wù)”。密室的布置復(fù)原了監(jiān)水司衙署、漕船艙室、揚(yáng)州城等場(chǎng)景，將青少年從游戲帶入虛擬的歷史故事中，讓他們?cè)诔两襟w驗(yàn)中了解大運(yùn)河歷史沿革、水工科技等知識(shí)，將教育功能與娛樂(lè)性相結(jié)合，以青少年喜歡的方式實(shí)現(xiàn)教育目的?！八d文瀾——大運(yùn)塔公共藝術(shù)展”由吳洪亮、唐勝等策劃，邀請(qǐng)了孫曉云、徐冰、隋建國(guó)、陳琦、林崗、馮羽、史金淞、郅敏、譚勛9位國(guó)內(nèi)知名當(dāng)代藝術(shù)家共同完成，將大運(yùn)塔內(nèi)外的空間聯(lián)動(dòng)，“以虛寫(xiě)實(shí)”，將當(dāng)代藝術(shù)、公共藝術(shù)理念與歷史、文脈進(jìn)行了探索性融合。位于大運(yùn)塔一層的灼灼鬖鬖咖啡廳，掩映在史金淞與郅敏的作品之中，與塔外的景致相融合，為游客提供了絕佳的拍照背景，吸引眾多游客在參觀展覽后來(lái)此打卡，享受咖啡和甜品。揚(yáng)州中國(guó)大運(yùn)河博物館2024年接待觀眾超460萬(wàn)人次，平均每天帶動(dòng)人流約1.26萬(wàn)人次，暑期單日最高參觀量達(dá)2.19萬(wàn)人次，成為帶動(dòng)城市文旅發(fā)展的典型案例。

揚(yáng)州中國(guó)大運(yùn)河博物館大運(yùn)塔內(nèi)景

揚(yáng)州中國(guó)大運(yùn)河博物館大運(yùn)塔外景

再如即將在2026年建成開(kāi)館的蘇州當(dāng)代美術(shù)館，位于蘇州工業(yè)園區(qū)金雞湖東面的CBD區(qū)域，由9個(gè)巧妙連接的獨(dú)棟單體建筑構(gòu)成，包括一個(gè)專(zhuān)門(mén)的展演空間，開(kāi)拓了美術(shù)館的功能，具有一定的前瞻性。其設(shè)計(jì)理念融合了蘇州園林的精髓，形成了“一步一景”的園林式共情感，將多種場(chǎng)景融為一體。既呼應(yīng)了湖光山色的自然生態(tài)，又結(jié)合了周邊的商業(yè)娛樂(lè)設(shè)施，試圖打造一個(gè)無(wú)邊界的藝術(shù)空間，以文化“微中心”賦能城市生活與價(jià)值傳播，非常值得期待。

蘇州當(dāng)代美術(shù)館俯視圖 

還有些實(shí)例可以感受“共情場(chǎng)域”理念在細(xì)節(jié)上、使用方式上的延展能量。如上海外灘美術(shù)館咖啡館墻上的標(biāo)語(yǔ)“展覽已結(jié)束，生活已延伸”，巧妙傳達(dá)了藝術(shù)應(yīng)超越展覽空間、融入日常生活的理念。這種轉(zhuǎn)化不僅擴(kuò)大了受眾基礎(chǔ)，也改變了前文提到的“文化資本”的積累方式——從被動(dòng)接受到主動(dòng)參與，從專(zhuān)業(yè)鑒賞到生活體驗(yàn)。除了博物館、美術(shù)館，香港巴塞爾藝術(shù)展的“藝術(shù)酒吧”設(shè)計(jì)則展示了另一種邊界滲透策略。其2025年展會(huì)特別打造了以灣仔街區(qū)為靈感的主題酒吧，將本地藝術(shù)家作品融入餐飲環(huán)境，使藝術(shù)欣賞與社交休閑無(wú)縫銜接。這種“場(chǎng)景融合”設(shè)計(jì)模糊了“觀看藝術(shù)”與“度過(guò)閑暇”的界線，尤其吸引了那些傳統(tǒng)美術(shù)館難以觸及的年輕群體和休閑型觀眾。酒吧外墻展示的街區(qū)藝術(shù)作品，既是對(duì)城市文化的致敬，也象征著藝術(shù)從封閉空間向公共領(lǐng)域的溢出。滲透性邊界的藝術(shù)空間往往在“時(shí)間管理”上也更為靈活。與傳統(tǒng)場(chǎng)館嚴(yán)格的開(kāi)放時(shí)間不同，社區(qū)美術(shù)館常根據(jù)居民生活節(jié)奏調(diào)整運(yùn)營(yíng)時(shí)段，如延長(zhǎng)晚間開(kāi)放時(shí)間以適應(yīng)上班族的需求；而藝術(shù)綜合體則可能將部分區(qū)域（如藝術(shù)餐廳、花園）設(shè)計(jì)為全天候開(kāi)放，使藝術(shù)空間成為城市生活的持續(xù)性背景而非階段性目的地。這種時(shí)間彈性進(jìn)一步強(qiáng)化了藝術(shù)與生活的融合體驗(yàn)。美國(guó)辛辛那提藝術(shù)博物館則通過(guò)豐富的公共活動(dòng)規(guī)劃，將傳統(tǒng)展覽空間轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的社會(huì)交往平臺(tái)?！懊佬g(shù)館之夜”這種策略早已使得博物館、美術(shù)館成為城市夜生活的文化節(jié)點(diǎn)，模糊了藝術(shù)欣賞與休閑娛樂(lè)的界線。

通過(guò)以上的諸多方式，開(kāi)放性的博物館、美術(shù)館在展示藝術(shù)品的功能之外，不僅創(chuàng)造了多維度、可互動(dòng)的共情場(chǎng)域，增強(qiáng)了觀眾的參與感和體驗(yàn)感，同時(shí)也為藝術(shù)家和觀眾，乃至整個(gè)城市提供了一個(gè)交流和互動(dòng)的平臺(tái)?？傮w來(lái)看，首先，共情場(chǎng)域在重構(gòu)場(chǎng)館的物理與感知邊界，將“白盒子”模式，即所謂中性、純凈、與外界隔絕的展示環(huán)境，轉(zhuǎn)化為更具滲透性和多樣性的空間形態(tài)。這種空間重構(gòu)不僅是物理布局的改變，更是博物館、美術(shù)館與公眾關(guān)系、藝術(shù)與社會(huì)連接方式的重新定義。這種滲透性既體現(xiàn)在建筑物理邊界的模糊化，也表現(xiàn)為運(yùn)營(yíng)時(shí)間、受眾群體和心理門(mén)檻的降低。傳統(tǒng)博物館、美術(shù)館往往通過(guò)莊嚴(yán)的建筑形態(tài)、嚴(yán)格的參觀動(dòng)線和肅穆的室內(nèi)氛圍，無(wú)形中構(gòu)建了文化階序的象征性邊界；新型美術(shù)館則致力于打破這種區(qū)隔，創(chuàng)造更平等、更易接近的藝術(shù)體驗(yàn)環(huán)境。其次，強(qiáng)調(diào)其功能的多元復(fù)合性。傳統(tǒng)場(chǎng)館通常以展覽空間為主導(dǎo)，輔以必要的服務(wù)設(shè)施；新型場(chǎng)館則發(fā)展為集展覽、教育、社交、餐飲、零售、休閑等多種功能于一體的文化綜合體。這種復(fù)合不是簡(jiǎn)單的功能疊加，而是基于體驗(yàn)邏輯的有機(jī)整合，旨在滿(mǎn)足當(dāng)代觀眾對(duì)文化消費(fèi)的多元期待。

二、“可持續(xù)發(fā)展”的方式

聯(lián)合國(guó)教科文組織在《2030年可持續(xù)發(fā)展議程》中明確指出，文化是可持續(xù)發(fā)展的重要推動(dòng)力和賦能者。對(duì)美術(shù)館而言，可持續(xù)發(fā)展不僅包括文化多樣性保護(hù)、社會(huì)包容性提升以及經(jīng)濟(jì)模式創(chuàng)新等廣泛議題，如何在共情場(chǎng)域中實(shí)現(xiàn)多重價(jià)值的平衡，成為當(dāng)下博物館、美術(shù)館面臨的核心挑戰(zhàn)。其中當(dāng)然包括公益文化設(shè)施屬性、品牌價(jià)值以及長(zhǎng)期與短期利益的博弈。因此，利用好共情場(chǎng)域成為解決其中矛盾的重要手段。這不僅適用于大型藝術(shù)博物館、美術(shù)館，也涵蓋小型美術(shù)館，甚至社區(qū)美術(shù)空間。

上海博物館古埃及文明展的奇喵夜活動(dòng)  澎湃新聞 圖

上海博物館2024年推出的“金字塔之巔：古埃及文明大展”成為現(xiàn)象級(jí)案例。這次展覽匯聚了來(lái)自埃及七家重要博物館和薩卡拉地區(qū)的最新考古發(fā)現(xiàn)，共展出492組、788件古埃及文明的珍貴文物。展覽分為兩大板塊：第一板塊展示法老的國(guó)度、宇宙觀、社會(huì)秩序等方面，第二板塊關(guān)注薩卡拉的秘密、信仰實(shí)踐、文化意義等。其核心在于自主策劃基礎(chǔ)上的立體化展覽體系以及最大程度的共情場(chǎng)域構(gòu)建。通過(guò)空間設(shè)計(jì)、敘事策略、互動(dòng)體驗(yàn)與創(chuàng)新傳播，建立觀眾與藝術(shù)的情感聯(lián)結(jié)，展現(xiàn)出一種教科書(shū)級(jí)的多贏模式。除了將明星展品融入展廳，營(yíng)造出頗具埃及氛圍的場(chǎng)景，增強(qiáng)觀眾參與感，使觀眾停留時(shí)間延長(zhǎng)40％，將場(chǎng)景能量放大。同時(shí)上博還打造了包括博物館奇“喵”夜、“消失的法老”沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目、“上博號(hào)”主題游輪“從尼羅河到黃浦江”、“開(kāi)往古埃及”2號(hào)線上博地鐵專(zhuān)列、《埃及貓神廟》移動(dòng)端小游戲等文旅體驗(yàn)新場(chǎng)景；與南京路步行街區(qū)、淮海中路—新天地街區(qū)、豫園商城等重點(diǎn)商圈聯(lián)手，推出“一票享惠黃浦”等系列活動(dòng)；開(kāi)發(fā)研學(xué)教育服務(wù)和劇本游《薩卡拉的秘密——最后的貓神節(jié)》，并在淮海中路主街黃金地段合作開(kāi)設(shè)埃及展文創(chuàng)快閃店等，強(qiáng)調(diào)文旅融合的溢出效應(yīng)，跨界聯(lián)動(dòng)，拉動(dòng)文旅消費(fèi)。展覽開(kāi)幕首月，相關(guān)話題全網(wǎng)傳播量突破12億，僅小紅書(shū)就超過(guò)1億次曝光和超過(guò)81萬(wàn)互動(dòng)量。截至2025年1月15日，展覽收入超過(guò)3.55億元，其中門(mén)票收入超1.83億，文創(chuàng)收入1.7億。館方還延伸統(tǒng)計(jì)了文旅帶動(dòng)的效應(yīng)，有3個(gè)“70％”特別值得關(guān)注：70％的觀眾是專(zhuān)門(mén)為此展來(lái)到上海，70％的觀眾來(lái)自外省及海外，70％的觀眾是40歲以下的年輕人。而且，外來(lái)觀眾平均到滬達(dá)3.59天，平均總消費(fèi)4255.55元?？梢?jiàn)，一個(gè)成功的展覽可以為官方及城市帶來(lái)何等的關(guān)注與經(jīng)濟(jì)的效能，而且這一效能不僅在館內(nèi)，更大的能量延展到了整個(gè)城市與地區(qū)。誠(chéng)然，上海博物館的成果并不是一蹴而就的，從2002年的“晉唐宋元書(shū)畫(huà)國(guó)寶展”到 2023年的“從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”，上博積累了豐厚的大展經(jīng)驗(yàn)。尤其是“對(duì)話世界”文物藝術(shù)大展系列的品牌塑造，完成了其核心影響力的建構(gòu)。當(dāng)然，早在1976年，也有一個(gè)埃及主題展達(dá)到了這樣的效能。美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館也是通過(guò)“超級(jí)大展”（blockbuster exhibition）模式，將藝術(shù)史經(jīng)典轉(zhuǎn)化為大眾文化事件?！皥D坦卡門(mén)的寶藏”展吸引超136萬(wàn)觀眾，開(kāi)創(chuàng)博物館商業(yè)化先河。其成功源于學(xué)術(shù)與大眾的平衡這一策略，以高規(guī)格的文物配以通俗化的解讀，將品牌化與全球敘事進(jìn)行了完美結(jié)合。因此，多重能量因博物館與美術(shù)館的匯聚，也應(yīng)和著派恩和吉爾摩提出的“體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)理論”，為理解美術(shù)館的功能拓展提供了另一重要視角。在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)框架下，消費(fèi)者不再滿(mǎn)足于單純的商品或服務(wù)，而是追求難忘的參與體驗(yàn)和意義創(chuàng)造。美術(shù)館正從傳統(tǒng)的“藝術(shù)品展示機(jī)構(gòu)”轉(zhuǎn)型為“藝術(shù)體驗(yàn)設(shè)計(jì)者”，通過(guò)多元互動(dòng)項(xiàng)目創(chuàng)造獨(dú)特的文化體驗(yàn)價(jià)值。

上海博物館“金字塔之巔：古埃及文明大展”文創(chuàng)產(chǎn)品

總體來(lái)看，傳統(tǒng)依賴(lài)政府撥款或單一贊助的融資方式難以支持博物館、美術(shù)館的多元活動(dòng)和設(shè)施需求，而過(guò)度商業(yè)化又可能損害文化機(jī)構(gòu)的公益性和公信力。解決這一困境的關(guān)鍵是構(gòu)建“多元收入結(jié)構(gòu)”，通過(guò)創(chuàng)意增值服務(wù)開(kāi)辟可持續(xù)的財(cái)務(wù)路徑，在文化價(jià)值與經(jīng)濟(jì)活力間尋找動(dòng)態(tài)平衡點(diǎn)。如從“藝術(shù)衍生品”的場(chǎng)域消費(fèi)到品牌形成之后的線上拓展，成功的衍生品應(yīng)超越簡(jiǎn)單紀(jì)念品，成為藝術(shù)理念的生活化延伸。另外，“會(huì)員制度”與“特別活動(dòng)”也是重要的收入來(lái)源。而“跨界合作”拓展了博物館、美術(shù)館的商業(yè)想象力，與商業(yè)品牌聯(lián)名產(chǎn)品（如藝術(shù)主題家居系列）、場(chǎng)地租賃（如電影取景、時(shí)尚發(fā)布會(huì)）、內(nèi)容授權(quán)（如數(shù)字圖像庫(kù)）等模式，在保持藝術(shù)主導(dǎo)權(quán)的前提下實(shí)現(xiàn)了“資源變現(xiàn)”。

如UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心就建立了一套較為完整的會(huì)員制度及理事會(huì)制度，可資參考。除了企業(yè)會(huì)員、個(gè)人會(huì)員之外，他們還特別推出學(xué)生會(huì)員、親子會(huì)員。會(huì)員在有效期內(nèi)，可每日免費(fèi)觀看UCCA多場(chǎng)館展覽各一次，還能使用專(zhuān)屬會(huì)員快速通道，參與新展開(kāi)幕預(yù)覽酒會(huì)等專(zhuān)屬活動(dòng)，獲贈(zèng)展覽免費(fèi)兌換券、入會(huì)禮，享受UCCA公共項(xiàng)目活動(dòng)等消費(fèi)折扣，親子會(huì)員還有專(zhuān)享福利。UCCA理事會(huì)設(shè)立了三個(gè)贊助層級(jí)，分別為尤倫斯藝術(shù)基金會(huì)理事會(huì)、UCCA國(guó)際委員會(huì)、UCCA青年贊助人。理事在任期內(nèi)履行對(duì)基金會(huì)的監(jiān)督職責(zé)，并對(duì)機(jī)構(gòu)發(fā)展提供寶貴支持與建議。贊助制度分為企業(yè)贊助和個(gè)人贊助，企業(yè)贊助包括資金贊助和實(shí)物捐贈(zèng)，企業(yè)既可為UCCA特殊項(xiàng)目提供支持，也可選擇成為年度戰(zhàn)略合作伙伴，享有UCCA發(fā)展部定制的企業(yè)福利，如樹(shù)立企業(yè)形象、提高知名度、稅收優(yōu)惠等。UCCA早在2012年便建立了個(gè)人贊助群體，聚集了一批中國(guó)重量級(jí)藏家與藝術(shù)贊助人。個(gè)人贊助可通過(guò)年度捐款或?yàn)樘厥忭?xiàng)目提供資金等方式，支持UCCA機(jī)構(gòu)日常運(yùn)營(yíng)和長(zhǎng)期項(xiàng)目實(shí)施。不僅如此，UCCA還通過(guò)“UCCA Gala”等年度籌款活動(dòng)籌措資金，企業(yè)可通過(guò)企業(yè)捐贈(zèng)、席位捐贈(zèng)、項(xiàng)目認(rèn)購(gòu)等形式參與。

當(dāng)然，這類(lèi)合作須建立嚴(yán)格的“品牌篩選”機(jī)制，藝委會(huì)在這一環(huán)節(jié)將起到舉足輕重的作用，來(lái)確保合作伙伴與館方價(jià)值觀相容，避免商業(yè)利益損害文化聲譽(yù)。經(jīng)濟(jì)模式創(chuàng)新的底線是堅(jiān)守博物館、美術(shù)館的“核心使命”，所有創(chuàng)收活動(dòng)應(yīng)直接或間接支持藝術(shù)展示、研究和教育等基本功能，而非反客為主。財(cái)務(wù)決策須平衡短期壓力與長(zhǎng)期發(fā)展，如適當(dāng)補(bǔ)貼兒童教育等公益項(xiàng)目，維持機(jī)構(gòu)的社會(huì)公信力。理想的多元化經(jīng)濟(jì)模式應(yīng)使博物館、美術(shù)館既保持文化獨(dú)立性，又具備財(cái)務(wù)自生能力，形成藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值的良性循環(huán)。

結(jié)語(yǔ)

博物館、美術(shù)館作為文化發(fā)展的核心載體，其理論與實(shí)踐的結(jié)合不斷推動(dòng)著行業(yè)的變革，進(jìn)而通過(guò)“共情場(chǎng)域”等多種方式創(chuàng)造文化認(rèn)同。在全球化與在地化的張力中探索創(chuàng)新的可持續(xù)發(fā)展路徑，實(shí)現(xiàn)文化傳承與經(jīng)濟(jì)效益的雙向賦能，成為文化生態(tài)的“永動(dòng)機(jī)”。

（作者吳洪亮系北京畫(huà)院院長(zhǎng)，本文原載《美術(shù)觀察》2025年第5期）