歌川廣重，是梵高最鐘愛(ài)并受到巨大影響的日本浮世繪名家。

澎湃新聞獲悉，“歌川廣重——風(fēng)景之路”近日在大英博物館展出，這是大英博物館首次舉辦的歌川廣重大展，他描繪了一個(gè)即將發(fā)生巨大變革的國(guó)家圖景，仿佛在一抹普魯士藍(lán)中看見(jiàn)了涅槃。

從時(shí)尚人物、都市景觀，到山水印象，廣重捕捉了當(dāng)時(shí)日本生活的多個(gè)側(cè)面。他的花鳥(niǎo)畫(huà)展現(xiàn)了其對(duì)自然詩(shī)意的感受力，而那些喚起情緒的風(fēng)景畫(huà)，則映射出當(dāng)時(shí)日本的生活痕跡。廣重有時(shí)如實(shí)描繪他所處的世界，有時(shí)則以藝術(shù)家的想象力，呈現(xiàn)他理想中的景致。

歌川廣重，《東都兩國(guó)游船圖》彩色木版畫(huà)三聯(lián)幅，1832–1834年。在江戶時(shí)代（1615–1868年）的夏夜，隅田川南段因游船與煙火表演而熱鬧非凡。圖中的兩國(guó)大橋是當(dāng)時(shí)娛樂(lè)活動(dòng)的中心，也橫貫這幅三聯(lián)畫(huà)的畫(huà)面。橋下漂浮的小販兜售新鮮西瓜，樂(lè)師演奏樂(lè)曲助興。

日本浮世繪畫(huà)家歌川廣重（1797–1858）出生于江戶（今東京）一個(gè)低階武士家庭。那是日本歷史上一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)期，當(dāng)日本逐漸面對(duì)來(lái)自外部世界的壓力時(shí)，歌川廣重那平靜從容的藝術(shù)視野與社會(huì)各階層的人們產(chǎn)生了共鳴，也給予他們安慰與希望。

歌川廣重，《東海道五十三次》之《蒲原：夜之雪》，約1832—1833年。

藝術(shù)生涯之初，廣重如同其他浮世繪畫(huà)師一樣，主要?jiǎng)?chuàng)作“美人畫(huà)”和歌舞伎演員肖像，直到1830年代初，他轉(zhuǎn)向當(dāng)時(shí)尚屬小眾的風(fēng)景畫(huà)領(lǐng)域，《東海道五十三次》系列使之一舉成名，從此，旅行成為其作品的主要主題之一，他也賦予風(fēng)景主題新的生命力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽呈現(xiàn)在大英博物館的一個(gè)環(huán)形展廳，共展出歌川廣重近120幅版畫(huà)及數(shù)幅繪畫(huà)作品（包括來(lái)自大英博物館館藏的版畫(huà)、素描、繪本與繪畫(huà)作品，并特別呈現(xiàn)了美國(guó)重要廣重收藏家艾倫·米多的捐贈(zèng)與借展作品，以及其他重要機(jī)構(gòu)的借展），全面呈現(xiàn)其藝術(shù)生涯的廣度。展覽強(qiáng)調(diào)了版畫(huà)制作的協(xié)作性質(zhì)：廣重與出版商密切合作，后者負(fù)責(zé)委托與資助每一組系列作品；他也與技藝高超的工匠合作。這些工匠包括雕版師，他們會(huì)將廣重的原始線稿粘貼到堅(jiān)硬光滑的山櫻木板上，小心雕刻，同時(shí)保持他筆觸的自然節(jié)奏與即興感。而印刷大師則擅長(zhǎng)“ぼかし（漸變暈染）”技術(shù)，這是廣重作品的標(biāo)志之一。

歌川廣重，《隅田川賞櫻圖》三聯(lián)幅，1847–1848年。一棵櫻樹(shù)在繁星點(diǎn)點(diǎn)的夜空下舒展枝葉，籠罩著三位沿隅田川畔散步的女子。畫(huà)面左側(cè)的女子是著名餐館“小倉(cāng)庵”的女服務(wù)員，其手中燈籠上標(biāo)有店名；她提著食盒和籃子，為右側(cè)兩位女子所購(gòu)的伴手禮打包送行。

盡管如此，歌川廣重藝術(shù)視野的獨(dú)特性與力量始終清晰可見(jiàn)——他的風(fēng)景作品以寧?kù)o與宇宙秩序感著稱，時(shí)而帶有幽默點(diǎn)綴，溫和地諷刺人類的愚行。除了展示廣重令人驚嘆的藝術(shù)成就，展覽亦思考其在全球的影響力——從日本的江戶時(shí)代（1615–1868），一直延續(xù)至梵高與當(dāng)代藝術(shù)家朱利安·奧培（Julian Opie）等人的創(chuàng)作中，然而，要真正呈現(xiàn)他所激起的回響，恐怕需要另一個(gè)大型展覽，而非僅僅作為一個(gè)尾聲。

歌川廣重，《木曾街道六十九次》之《垂井》，約1835/1838

事實(shí)上，在展覽的每一個(gè)角落，都可以清晰看出法國(guó)印象派是如何精準(zhǔn)地繼承了歌川廣重的藝術(shù)線索。以“雨”為例：在雷諾阿的《雨傘》中，雨成為一種城市生活的樂(lè)趣，但早在19世紀(jì)30年代，廣重便在作品《垂井》中（選自《木曾街道六十九次》系列），將雨描繪為一個(gè)愉快的撐傘借口。他的視角遠(yuǎn)在印象派之前。而印象派畫(huà)家鐘愛(ài)的“雪”這一主題，也早在1832至1834年間被廣重在《隅田川雪景》中生動(dòng)描繪，令人心醉。

歌川廣重，《江都名所隅田川雪景》，約1832-1834年。

這組三聯(lián)畫(huà)——歌川廣重最鐘愛(ài)的表現(xiàn)方式之一，即將一個(gè)完整場(chǎng)景分割為三張獨(dú)立版畫(huà)——展現(xiàn)的不僅是圖像層面的影響：法國(guó)先鋒派藝術(shù)家從廣重那里汲取的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止視覺(jué)語(yǔ)言。19世紀(jì)末的巴黎，藝術(shù)家與作家們幾乎全面接受了他的藝術(shù)哲學(xué)?！队缣锎ㄑ┚啊氛皿w現(xiàn)了廣重看待世界的方式，一種他與畫(huà)中人物共享的享樂(lè)主義視角。在這幅作品中，一家人身著華服，在江戶寒冷的天氣中縮在袍中取暖。但他們并非身處艱難的冬日旅途中——他們只是在單純享受雪給自然世界帶來(lái)的美妙包裹。

無(wú)論是一場(chǎng)驟雨、初雪的清冷爽意，還是一頓餐食、一場(chǎng)劇院之行，歌川廣重所追求的理想，正是對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝時(shí)刻的享受和記錄。在他的作品中，幸福就藏在對(duì)這些微小自由的細(xì)細(xì)品味之中。這種理想也正是早期歐洲現(xiàn)代主義者從他作品中汲取的精髓——只不過(guò)，對(duì)這位虔誠(chéng)佛教徒來(lái)說(shuō)，這是一種平和樸素的常識(shí)；而對(duì)那些歐洲藝術(shù)家而言，卻是一種激進(jìn)的逃逸路徑。

歌川廣重，《京都名所之內(nèi)》中的《嵐山滿花》，約1834年

可以說(shuō)，這其實(shí)是一場(chǎng)“關(guān)于無(wú)物的展覽”。歌川廣重擅長(zhǎng)捕捉的是一瞥之間的景象與無(wú)重的瞬間：一名男子在江戶花街的拂曉時(shí)分，與一位女性朋友告別，藍(lán)色的晨影與漸染粉色的天空標(biāo)志著黎明將至。在另一組三聯(lián)畫(huà)中，兩位女子目送同伴前往沐浴，僅此而已，但你可以無(wú)限久地凝視她們的神情、婀娜的姿態(tài)和色彩豐富的衣飾層疊，并沉醉其中。

歌川廣重，《外與內(nèi)資八景》中的《落雁晚鐘》，1820年代初

歌川廣重筆下的場(chǎng)景清新生動(dòng)，仿佛不僅可以在19世紀(jì)末的法國(guó)重現(xiàn)，甚至也能在今天重新上演。你以為“快閃餐廳”是21世紀(jì)的新創(chuàng)意？其實(shí)早有其先。在《四條川原納涼》中，人群聚集在鴨川邊搭起的高臺(tái)上納涼用餐；畫(huà)面前景，一群男女坐在河中尚有水流的木平臺(tái)上，一邊進(jìn)餐一邊為朋友跳的滑稽舞蹈開(kāi)懷大笑。這一幕，仿佛就是雷諾阿的《游艇上的午餐》。至于馬奈的《草地上的午餐》，在廣重描繪的野餐場(chǎng)景中同樣可以找到——人們鋪開(kāi)布巾，席地而坐，盡情享受戶外時(shí)光。

歌川廣重，《四條川原納涼》（《京都名所》系列），約1834年

然而，歌川廣重并未生活在所謂的“現(xiàn)代”，甚至“現(xiàn)代”一詞用來(lái)形容他的藝術(shù)也未必貼切。他生于1797年，彼時(shí)的日本由德川幕府統(tǒng)治，武士階層領(lǐng)導(dǎo)下的軍事獨(dú)裁政權(quán)幾乎完全排斥日本與世界的接觸。他1830年代所創(chuàng)作的一組三聯(lián)畫(huà)描繪了一場(chǎng)武士隊(duì)列的行進(jìn)，生動(dòng)展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的樣貌，但又有所變化：這支充滿儀式感的隊(duì)伍幾乎由女性組成——她們正護(hù)送一位新娘前往一場(chǎng)婚禮。

歌川廣重，《日本橋——晨景》（選自《東海道五十三次》系列），約1833–1835年。晨光初照，一位大名（武士領(lǐng)主）的隊(duì)伍正朝南穿過(guò)日本橋。日本橋是東海道（東海沿岸道路）的第一站，這條大道連接江戶與京都，而日本橋也是當(dāng)時(shí)全日本測(cè)量里程的起點(diǎn)。廣重是幕府消防官的兒子，因此他在畫(huà)面背景中特意加入了一座消防瞭望塔。

或許，與其說(shuō)波德萊爾，不如說(shuō)杰弗里·喬叟（Geoffrey Chaucer，約1340年—1400年，英國(guó)中世紀(jì)作家，被稱為“英國(guó)詩(shī)歌之父”，也是第一位葬在威斯敏斯特教堂詩(shī)人角的詩(shī)人）才是更貼切的參照。在一幅1851年的廣重作品中，一群愛(ài)熱鬧的朝圣者正前往海邊的山中神社，身著鮮亮服飾、舞動(dòng)前行，他們的姿態(tài)熱烈鮮活，恰如喬叟筆下前往坎特伯雷的朝圣者。這幅作品之所以如此耀眼動(dòng)人——事實(shí)上，幾乎所有展品都如此——是因?yàn)閺V重對(duì)色彩的狂喜感知。他筆下的大海宛如藍(lán)寶石，天空如烈焰燃燒，畫(huà)面中充滿刺目的紅與橘，和服色彩繽紛，與女性的面容形成強(qiáng)烈對(duì)比——這是一場(chǎng)萬(wàn)花筒般的視覺(jué)旅行。歌川廣重描繪的游樂(lè)園、茶館與野餐場(chǎng)景，看似寫(xiě)實(shí)尋常，卻因他宇宙般的色彩而充滿靈光。他仿佛在一抹普魯士藍(lán)中看見(jiàn)了涅槃。

歌川廣重，《洗馬》（選自《木曾海道六十九次》），1830年代晚期。村民們順著平緩的河流前行，與自然和諧共處。這套系列中的大多數(shù)作品都直接描繪了木曾海道的路徑，但廣重在此作中只通過(guò)屋頂一角稍作暗示。他或許意在展現(xiàn)這條道路未經(jīng)開(kāi)發(fā)的自然風(fēng)貌。這幅畫(huà)主要源于藝術(shù)家的想象，創(chuàng)作于他沿著這條貫穿江戶與京都之間群山的公路寫(xiě)生旅行之前。

在西方，最熱烈鐘情于歌川廣重的，是梵高。展覽展出了兩幅《龜戶梅屋鋪》版本，梵高曾臨摹其中之一。在這些不同的變體中，歌川廣重為天空染上紅粉色調(diào)，仿佛空氣中彌漫著梅子汁的色澤。展覽還展示了梵高為其油畫(huà)創(chuàng)作的素描草圖，你幾乎能感受到他緊張而專注的凝視：他用生硬而精細(xì)的線條勾勒出果樹(shù)，仿佛正努力從廣重甜美而濃烈的藝術(shù)中汲取救贖與喜悅。

歌川廣重，《名勝江戶百景――龜戶梅屋鋪》，1857年

歌川廣重，《六十余州名所圖會(huì)》中的《阿波：鳴門(mén)之風(fēng)波》，木刻彩印，1855年

他還嘗試描繪多種光源（如篝火、燈籠、月亮）。尤其一些夜景作品中，紙面未上色的留白部分象征燈光，或是旅館中引人入勝的照明。最重要的是，正如展廳中潺潺溪水、瀑布、鳥(niǎo)鳴與蟋蟀聲構(gòu)成的平靜音效所暗示的那樣，他對(duì)自然短暫之美的敏感捕捉——盛開(kāi)的梅樹(shù)、掠過(guò)水面的翠鳥(niǎo)——真正打動(dòng)人心。

歌川廣重，《武藏金澤八景之暮景》，三聯(lián)幅，1857年。這幅三聯(lián)畫(huà)（由三張版畫(huà)組成）描繪了滿月照耀下的金澤一帶景色，遠(yuǎn)眺江戶灣（今東京灣）。金澤位于江戶）西南方向。據(jù)研究推測(cè)，1853年夏天，廣重曾與三位友人沿著這片海岸旅行，沿途寫(xiě)生風(fēng)景與人物。這些寫(xiě)生稿成為他當(dāng)年冬天繪制一卷手卷畫(huà)的基礎(chǔ)，并最終發(fā)展為這幅三聯(lián)版畫(huà)的創(chuàng)作藍(lán)本。

注：展覽將持續(xù)至9月7日。