2007年，由妹島和世和西澤立衛(wèi)（2010普利茲克獎得主）創(chuàng)立的SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計了紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館，成為當(dāng)?shù)氐男碌貥?biāo)。近期，來自O(shè)MA建筑事務(wù)所的雷姆·庫哈斯（2000普利茲克獎得主）和建筑師重松象平對該建筑進(jìn)行了擴(kuò)建，并將于今年秋天重新開放。據(jù)悉，開館展將呈現(xiàn)150位藝術(shù)家的作品，包括新媒體、人工智能等與技術(shù)變革相關(guān)話題的展品。

據(jù)《紐約時報》消息，位于紐約下東區(qū)的紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館將于今年秋天重新開放。此前，這一博物館因大規(guī)模擴(kuò)建而于2024年3月關(guān)閉。這一場館的擴(kuò)建設(shè)計由OMA建筑事務(wù)所的普利茲克獎得主雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）及建筑師重松象平(Shohei Shigematsu)設(shè)計，在原先的場館邊加建了一座獨立建筑，使博物館展覽空間幾乎翻了一番，達(dá)到 20,000 多平方英尺。據(jù)悉，這也是OMA在紐約市區(qū)建造的第一座公共建筑，與SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計的建筑交織在一起。

2007年，由日本建筑師妹島和世和西澤立衛(wèi)創(chuàng)立的SANAA建筑事務(wù)所承擔(dān)了紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館的設(shè)計。這座垂直堆疊的塊狀設(shè)計源自于有限局促的場地，建筑師的目標(biāo)是創(chuàng)造感覺上“既優(yōu)雅又都市的”建筑。

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館，由日本建筑師妹島和世和西澤立衛(wèi)創(chuàng)立的SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計

七層樓的鋼筋包裹著受過陽極處理的鋁網(wǎng)絲，外表如同堆疊起來的不規(guī)則盒子。流動的形狀和鋁制表面使得建筑塊富有生命力，隨著奇特的天氣和陽光而變化。建筑的內(nèi)部設(shè)計則是純白單色，并配以拋光的灰色混凝土地板。這一場館的設(shè)計既實現(xiàn)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的主要功能，也需要與歷史相呼應(yīng)，需要與當(dāng)?shù)氐?，歷史上安置社會外來人的街區(qū)相適應(yīng)。SANAA建筑事務(wù)所認(rèn)為這一設(shè)計反映了當(dāng)代藝術(shù)類似的特性，也顯示出了“接納、開放和擁抱每一種特質(zhì)”。該建筑也是SANAA建筑事務(wù)所的代表作。

如今，歷經(jīng)擴(kuò)建后，從外觀上看，與原建筑不規(guī)則堆疊的不透明立方體相比，庫哈斯和重松象平的設(shè)計則是棱角分明。新建筑強(qiáng)調(diào)了透明度和向上的移動，從街道上可以看到自動扶梯和電梯井，以及通向樓上的露臺。兩座建筑的內(nèi)部無縫連接。

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館擴(kuò)建效果圖，右側(cè)為OMA的庫哈斯和重松象平負(fù)責(zé)的擴(kuò)建部分。擴(kuò)建后的博物館將擁有更多的展覽空間。

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館藝術(shù)總監(jiān)馬西米連諾·喬尼（Massimiliano Gioni）在最近的一次采訪中表示，面對所有這些新事物，博物館需要著手解決“未來、重生和新起點的想法”。喬尼為開幕展起名為“新人類：未來的記憶”（New Humans: Memories of the Future），將揭示在面對全面的技術(shù)變革時，人類的意義何在。據(jù)了解，這一場館的擴(kuò)建及新展覽的構(gòu)思發(fā)生在疫情期間和疫情之后。喬尼說，“我們決定看看藝術(shù)家在歷史上的不同時期是如何想象這種可能性的?！?/p>

據(jù)悉，重新開放后，來自50多個國家的150位藝術(shù)家的作品將擠滿整個場館。對于一個歷史悠久、專注于當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)構(gòu)來說，新展覽的時間跨度將追溯到20世紀(jì)初的幾十年。喬尼說，“作為一個非收藏機(jī)構(gòu)，我們認(rèn)為這是一個有趣的挑戰(zhàn)。如果一個博物館沒有永久性收藏，那它要如何與歷史打交道？”

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館擴(kuò)建后的展廳效果圖。圖片來源：OMA/bloomimages.de

在即將到來的新展中，皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)、陶·劉易斯(Tau Lewis)、普雷舍絲·奧科尤蒙（Precious Okoyomon）、菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）和安妮卡·易（Anicka Yi）的作品將與 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、易卜拉欣·埃爾-薩拉希（Ibrahim El-Salahi）、漢娜·霍克（Hannah H?ch ）和埃爾·利西茨基（El Lissitzky）等20世紀(jì)藝術(shù)家及文化名人的作品進(jìn)行對話。

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館擴(kuò)建后的展廳效果圖。圖片來源：OMA/bloomimages.de

其中，肯尼亞裔美國藝術(shù)家瓦格?！つ聢D （ Wangechi Mutu）將根據(jù)奧克塔維亞·巴特勒（Octavia E. Butler）的短篇小說代表作《血孩》（Bloodchild）創(chuàng)作一系列新的繪畫作品。這一系列作品將與薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dalí）、達(dá)達(dá)派藝術(shù)家弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）和艾爾莎·馮·弗雷塔格·洛林霍芬（Elsa von Freytag-Loringhoven）的超現(xiàn)實主義作品一同展出。在另一個展廳里，將展出對假肢和身體機(jī)械延伸感興趣的藝術(shù)家的作品，其中包括來自中國的藝術(shù)家曹斐。

皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)于2014年創(chuàng)作的虛構(gòu)視頻“人類面具”（Human Mask）的劇照。該視頻講述了天災(zāi)人禍中唯一的幸存者：一只戴著面具、身著少女服裝的猴子。

喬尼說，“這場展覽暗示了上世紀(jì)二三十年代與今天之間的一種對稱性，既有技術(shù)的爆炸，也有對技術(shù)的恐懼?！彼忉屨f，“機(jī)器人”這個詞是捷克作家卡雷爾·卡佩克（Karel Capek）于 1920 年在一出戲劇中創(chuàng)造的，“充滿了對被取代、從工作中解放出來以及被機(jī)器取代的恐懼?！比缃?，在圍繞人工智能的討論中，“這些想法仍然非常迫切”。

喬尼認(rèn)為，雖然技術(shù)是前沿和中心，但這不僅僅是人體模型和機(jī)器人的游行。在大屠殺和美國轟炸廣島和長崎的恐怖事件之后，表現(xiàn)主義繪畫也出現(xiàn)了。不過，展廳里是一定會有機(jī)器人的，包括特效藝術(shù)家卡洛·蘭巴爾迪（Carlo Rambaldi）為史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）1982年的大片《E.T.：外星人》制作的機(jī)器人，以及雷德利·斯科特（Ridley Scott）1979 年的電影《異形》中異形的原型。后者是根據(jù)瑞士超現(xiàn)實主義大師 H.R. 吉格爾（H.R. Giger）的設(shè)計制作的。

來自格魯吉亞的安德羅·維庫亞（Andro Wekua ）創(chuàng)作的裝置雕塑

據(jù)悉，重新開放后的新展是該場館在展廳空間和藝術(shù)家數(shù)量上舉辦過的最大規(guī)模展覽。對策展人來說，展覽提出的問題不僅是美學(xué)問題，還有倫理問題，甚至是生存問題。

而改建后的新場館將包括一個用于公共藝術(shù)品的入口廣場，并為駐館藝術(shù)家提供了專門的工作室空間。據(jù)悉，第一位入駐者是英國藝術(shù)家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas），她是博物館首個霍斯泰勒/格里格利雕塑獎（Hostetler/Wrigley Sculpture award）的獲得者。

紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館入口廣場效果圖

（本文綜合自《紐約時報》、OMA建筑事務(wù)所官網(wǎng)及澎湃新聞過往報道）