【上海文藝評論專項基金特約刊登】

《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》（以下簡稱《封神第二部》）展現(xiàn)了創(chuàng)作者構(gòu)建“封神宇宙”的宏大野心，但是，創(chuàng)作者似乎陷入了一種認知誤區(qū)，認為觀眾最感興趣的是那些變幻莫測、令人眼花繚亂的法術(shù)與寶物，是名門正派與旁門左道之間的斗法大戲。事實上，電影的核心始終是“人”的命運與情感。一部影片中，無論主人公是以人、動物、植物、神仙還是妖怪的形式出現(xiàn)，觀眾都會自然而然地將其擬人化，并在他們身上投射人類的情感與價值觀。這種觀眾與角色之間的情緒鏈接，才是故事深入人心、引發(fā)共情的根本所在。遺憾的是，《封神第二部》在追求視覺奇觀的同時，未能真正觸及人性和情感的豐富性與復雜性，使得這場奇幻盛宴最終流于單薄和空洞。

《封神第二部》海報

貧弱的人物形象難以引發(fā)觀眾共鳴

《封神第二部》中，姬發(fā)從質(zhì)子團中的勇士，化身為家族的復仇者與西岐的守護者。這種身份的轉(zhuǎn)變，源于姬發(fā)突破了刻板的忠誠與盲目的崇拜，開始體認父兄之死的切膚之痛以及守家守土的厚重責任感。正是這種情感與責任的交織，使得姬發(fā)在影片開始時形象非常飽滿。

姬發(fā)（于適飾）

遺憾的是，在守衛(wèi)西岐的戰(zhàn)斗中，影片并未深入刻畫姬發(fā)如何從迷茫走向堅定，從恐懼走向無畏，而是反復渲染他的猶豫與退縮，最終依靠姜子牙的鼓勵與點化，才確立信心與勇氣。這種處理方式不僅削弱了角色的內(nèi)在驅(qū)動力，也讓他的成長顯得倉促而缺乏說服力。姬發(fā)的形象因此停留在一種被動的狀態(tài)，這無疑是影片在人物塑造上的一大缺憾。

鄧嬋玉（那爾那茜飾）

相比之下，鄧嬋玉的形象更為動人且富有層次。當姬發(fā)質(zhì)問她為何只為逝者而戰(zhàn)，卻對眼前鮮活的生命視而不見時，她的人生信念第一次產(chǎn)生了動搖。隨后，得知聞仲執(zhí)意要屠城時，她意識到自己堅守的所謂榮譽，在權(quán)力面前不值一提。接連的沖擊讓她陷入內(nèi)心的掙扎與反思，最終，她毅然選擇與姬發(fā)并肩而立，共同保護那些無辜的生命。這一轉(zhuǎn)變不僅是對個人信仰的徹底顛覆，更是對生命價值的深刻思考。鄧嬋玉的成長軌跡，展現(xiàn)了人性在權(quán)力與倫理之間的復雜抉擇，也為影片注入了一抹難得的情感深度。

影片的另一個重要人物聞仲，因為缺乏家庭背景和倫理關系的支撐，被塑造成盲目效忠于大商的工具人。聞仲缺乏道德反思的能力與意愿，觀眾無法從他身上感受到正常人的情感波動，其形象也就缺少內(nèi)在沖突與人性張力，成為“愚忠”的代言人。

影片通過精心勾勒不同角色的價值觀和行為模式，試圖為觀眾呈現(xiàn)多元的人生態(tài)度與命運軌跡。但是，這種處理方式只有當觀眾能夠理解并認可人物的行為邏輯時，角色才會煥發(fā)出魅力與感染力。《封神第二部》中部分角色的失敗之處在于，他們的價值觀和行為邏輯并非源于具體的倫理情境與道德選擇，而是被一種外在的指令所驅(qū)使，像是某種承載了特定意念的符號。

聞仲（吳興國飾）

例如，聞仲對于忠誠的無條件捍衛(wèi)，使他成為一個沒有情感的殺人機器，觀眾對他的功敗身死幾乎有點幸災樂禍。還有魔家四將的灰飛煙滅，也未能引發(fā)觀眾內(nèi)心的一絲波瀾。影片通過這些人物的塑造，反復驗證了一條敘事鐵律：真正打動人心的從來不是法力值的高低或戰(zhàn)斗場面的宏大，而是那些根植于人性深處的情感震顫。只有當角色的行為與情感緊密相連，觀眾才能真正與之產(chǎn)生共鳴，從而賦予故事以生命力。

《封神第二部》也提醒我們，奇幻電影的核心競爭力并非神魔斗法的視覺奇觀，而是權(quán)力結(jié)構(gòu)中的個體命運，以及人在歷史洪流中的沉浮與抗爭。當我們的創(chuàng)作視角從宏大的神話敘事轉(zhuǎn)向個體的情感與倫理困境時，“封神宇宙”才能真正實現(xiàn)從視覺盛宴到精神史詩的蛻變。唯有如此，奇幻電影才能在銀幕上重現(xiàn)神話傳奇的同時，叩擊當代觀眾的心靈，完成奇幻與現(xiàn)實的隱秘交匯。

法寶泛濫必然弱化人的力量

為了增強情節(jié)的戲劇張力和懸念感，《封神第二部》在敵我雙方引入了大量奇人異士與神仙妖魔。西岐陣營的核心戰(zhàn)斗力依賴于如翼龍般的雷震子和擁有三頭六臂的殷郊；而大商軍隊則以精通法術(shù)，能布下十絕陣的聞仲為首，其陣法威力足以令觸及者魂飛魄散。這種設定雖然為影片注入了奇幻色彩，卻也帶來了敘事上的巨大挑戰(zhàn)：當凡人與法術(shù)、寶物、奇人異士的對決無異于以卵擊石，情節(jié)便淪為超自然力量之間的空洞較量。而且，那些奇人異士大多缺乏正常人的情緒反應與倫理牽掛，甚至沒有個人化的追求，觀眾對于這類角色的命運難以投入情感，失去了與角色共情的基礎。

可以說，《封神第二部》雖然懷揣將神話史詩與歷史傳奇熔鑄一爐的雄心，卻在超自然設定與人性敘事的平衡上左支右絀。本來，作為凡人英雄的西岐領袖，姬發(fā)應是連接神魔戰(zhàn)場與人間烽火的敘事紐帶，他的成長與抉擇承擔著人性在神魔夾縫中的掙扎與覺醒。然而，當他的武功在法寶面前顯得不堪一擊，當他的兵法韜略在超自然神力的碾壓下淪為笑談，影片實際上將凡人英雄的存在意義徹底消解。這種力量體系的不對等，不僅削弱了影片的敘事張力，也讓觀眾的情感投射空無所依。

《封神第二部》海報

由于神、魔、奇人異士之間的打斗像是游戲角色的較量，影片不得不在姬發(fā)和鄧嬋玉之間強行植入一條愛情線，試圖通過他們的互動來彌補影片情感深度的不足。盡管姬發(fā)與鄧嬋玉的三重奏式對決，被設計為全片最具看點的敘事段落，兩人從騎馬追逃的電光石火，到護城河里的生死相搏，再到破陣時的情意綿綿，創(chuàng)作者努力在刀光劍影中注入情感的溫度，但這條愛情線終究難逃斧鑿和刻意之痕。尤其當西岐城危在旦夕之際，姬發(fā)卻因兒女私情躊躇不前的情節(jié)設置，不僅削弱了姬發(fā)作為統(tǒng)帥的決斷力與魅力，更暴露了影片在史詩敘事與情感敘事之間的進退失據(jù)。而且，神魔敘事與凡人敘事的割裂，使得影片空有追求宏大格局的雄心，卻最終折戟于情感書寫與主題表達的游離。

此外，金鰲島勢力的強勢介入不僅未能增強敘事的縱深感，反而讓故事線索變得雜亂無章。觀眾不得不在朝堂權(quán)謀、神魔大戰(zhàn)和江湖恩怨之間頻繁切換，導致注意力分散，難以沉浸于任何一條主線。這種敘事上的散亂，不僅影響了劇情的凝聚力，也讓影片的整體結(jié)構(gòu)顯得支離破碎。

視聽呈現(xiàn)的藝術(shù)得失

在視聽美學的探索上，影片展現(xiàn)出令人耳目一新的創(chuàng)作自覺。影片的地理空間不再只是故事的背景板，而是被賦予了一定的敘事功能：孟津渡的怒濤中，西岐壯士瞞天過海，完成了水中搏殺；絕龍嶺的天險，成為設伏的絕佳場所；幽暗叢林，像是遠離了文明之地，讓人性最純粹的光芒得以顯現(xiàn)；護城河中，姬發(fā)與鄧嬋玉以命相搏，終又惺惺相惜。這些精心設計的場景，將地理空間轉(zhuǎn)化為情感與哲思的載體，使影片在彰顯視覺震撼之余，更添一層深邃的人文意蘊。

鄧嬋玉

影片也通過服飾的變化巧妙映射角色的身份轉(zhuǎn)換與情感流動。當姬發(fā)在孟津渡赤膊立于水中時，他是一個英俊健美的青年男子，他對鄧嬋玉的示愛歌聲凸顯了人性最本真的狀態(tài)。策馬狂奔時，鎧甲加身的姬發(fā)和鄧嬋玉化身為戰(zhàn)士，敵我分明的身份讓情感被暫時壓抑。當兩人從山崖墜落，失去戰(zhàn)馬與兵器的二人成為同病相憐的逃亡者，敵我界限在野獸的威脅下逐漸模糊。護城河對決時，脫去鎧甲的姬發(fā)與鄧嬋玉身著素衣，回歸為單純的男女。在焰火晚會的篝火旁，平民裝扮的二人徹底擺脫了社會身份的桎梏，敵我之分煙消云散，兩情相悅的情愫潛滋暗長。這種通過服飾變化實現(xiàn)的敘事隱喻，不僅展現(xiàn)了角色身份的多樣性，也為情感表達增添了細膩的層次感。

影片還通過鮮明的視覺對比構(gòu)建起一套獨特的道德與美學體系。朝歌宮殿的玄色深淵象征著權(quán)力的壓抑與腐朽，而西岐城郭的大量暖色則代表著生機與希望，二者形成善惡對立的視覺倫理學；昆侖山的素白結(jié)界與金鰲島的幽綠瘴氣，則分別勾勒出仙界的純凈與魔界的詭譎，編織出一幅仙魔對峙的光譜圖景。這種將道德判斷視覺化的嘗試，既豐富了影片的色彩譜系，也對觀眾的情緒反應形成了直觀的暗示。

元始天尊（陳坤飾）

對于奇幻題材而言，造型風格應體現(xiàn)世界觀的內(nèi)在邏輯與美學理念的一致性?！斗馍竦诙俊吩噲D構(gòu)建仙界、魔界、凡人三重空間，這本該為造型設計提供開闊的創(chuàng)作自由，卻因缺乏統(tǒng)一的美學標準而陷入不倫不類的尷尬境地。影片中仙人的造型接近凡人，只不過稍微俊美一些，申公豹的造型雖然帶有邪典的意味，但外形上還是凡人的形態(tài)，影片中最令人心理不適的造型來自于那些奇人異士。例如，魔家四將的巨人體格與整體環(huán)境格格不入，甚至破壞了敘事的可信度。還有，殷郊的三頭六臂法相堪稱敗筆：比例失調(diào)的體格、2D質(zhì)感的渲染、不協(xié)調(diào)的配色（幽藍身軀與酒紅頭發(fā)的沖突），加之動作僵硬、聲線嘶啞，使其既不像傳統(tǒng)神話人物，也不具備現(xiàn)代審美價值，反而淪為動畫與科幻元素的生硬拼貼。還有通天教主的造型，完全是二維平面的惡魔形象，像是對“東方伏地魔”的粗糙再現(xiàn)。這種造型風格的混亂，導致觀眾在現(xiàn)實與奇幻、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不斷跳戲，難以沉浸于影片構(gòu)建的藝術(shù)世界之中。

魔禮紅

《封神第二部》在傳統(tǒng)的兩軍對壘、法術(shù)之間的奇幻對抗，還有極具想象力的十絕陣設計等方面，都試圖以視聽沖擊力征服觀眾。然而，影片最為失策的地方在于，將情節(jié)簡化為奇人異士、妖魔與神仙之間的法寶交鋒，凡人淪為陪襯、背景甚至點綴，基本上失去了參與敘事的能力。這種對“人”的疏離與排斥，使得影片為人物設置的倫理困局（如忠孝沖突、家國抉擇）始終懸浮在敘事表層，難以撥動觀眾的情弦。

同時，《封神第二部》的藝術(shù)缺憾在類型融合中尤為明顯：戰(zhàn)爭片的肅殺、魔幻片的詭譎、愛情片的溫婉浪漫，在缺乏情感粘合劑的拼貼中彼此消解，形成了一種敘事上的斷裂。同時，由于生死界限被隨意打破（人物死而復生輕而易舉），戰(zhàn)術(shù)謀略被法寶等級的碾壓所取代，傳統(tǒng)敘事賴以成立的懸念機制徹底失效，觀眾的觀影感受變得麻木而遲鈍。這也為中國奇幻電影的創(chuàng)作者敲響了警鐘：技術(shù)進步固然可以復刻神話場景的形，但唯有對“人”的深情凝視和深入探詢，方能賦予古老傳說真正的魂。

《封神第二部》海報

（龔金平，復旦大學藝術(shù)教育中心教授，復旦大學電影藝術(shù)研究中心副主任）