關(guān)注一周以來(lái)的藝術(shù)人物，在日本，以木建筑聞名的建筑大師隈研吾，近期被日本媒體曝光建筑落成后，短期內(nèi)出現(xiàn)木材發(fā)霉和腐爛現(xiàn)象，花巨資建造的建筑面臨大筆經(jīng)費(fèi)翻修困境，引發(fā)日本公眾對(duì)其建筑設(shè)計(jì)理念的反思。

在上海，“小風(fēng)景”群展呈現(xiàn)李濤、葉帆、楊怡三位青年藝術(shù)家別樣的紙上風(fēng)景；八零后藝術(shù)家朱崧和宋德澄，同為中國(guó)美院國(guó)畫(huà)系畢業(yè)生，一位用細(xì)膩筆觸描繪對(duì)自然界一花一鳥(niǎo)的喜愛(ài)；一位日復(fù)一日描摹對(duì)寺院壁畫(huà)和信仰的虔誠(chéng)；六零后藝術(shù)家莊紅藝則用紙花創(chuàng)造別樣美麗。

日本｜建筑師隈研吾

作品被吐槽：造價(jià)高，好看不中用……

隈研吾

隈研吾是日本建筑界的知名人物，不僅在國(guó)內(nèi)受到廣泛尊敬，也在國(guó)際上享有盛名。他的建筑風(fēng)格獨(dú)具一格，尤其擅長(zhǎng)將大量木材應(yīng)用于室內(nèi)外裝飾，力求創(chuàng)造與自然和諧共生的空間。然而，最近日本媒體卻通過(guò)一系列節(jié)目曝出——許多由隈研吾設(shè)計(jì)的公共建筑在短短幾年內(nèi)出現(xiàn)了木材發(fā)霉和腐爛的現(xiàn)象。即便是當(dāng)初花費(fèi)巨資建造的建筑，如今也面臨著不得不投入大筆經(jīng)費(fèi)進(jìn)行翻修的困境。這些問(wèn)題引發(fā)了對(duì)建筑設(shè)計(jì)理念的反思：美學(xué)上追求與自然的親近與融合，是否忽視了實(shí)際使用中的耐久性和持有成本？

東京八王子市的京王電鐵高尾山口車站

以群馬縣富岡市的市公所大樓為例，這座由隈研吾設(shè)計(jì)的建筑在2018年落成，采用了大量的木材裝飾。然而，僅僅過(guò)了6年，木材就開(kāi)始出現(xiàn)腐爛和發(fā)霉現(xiàn)象。同樣的問(wèn)題也出現(xiàn)在隈研吾其他的設(shè)計(jì)作品中。例如，位于東京八王子市的京王電鐵高尾山口車站，雖然于2015年完工，但九年的使用后，木材表面也出現(xiàn)了嚴(yán)重的斑駁現(xiàn)象，讓旅客們紛紛表示，車站看起來(lái)像是已經(jīng)使用了二十年。

隈研吾長(zhǎng)期以來(lái)以其大膽且富有創(chuàng)新的設(shè)計(jì)而著稱，木材被他視為能夠創(chuàng)造溫暖和人文氛圍的理想材料。他強(qiáng)調(diào)建筑應(yīng)該與自然環(huán)境和諧共生，木材作為自然材料的代表，常常成為他設(shè)計(jì)中的核心元素。然而，這種對(duì)美學(xué)的追求似乎未能完全顧及到實(shí)際的使用條件和維護(hù)難度。隈研吾的設(shè)計(jì)通常優(yōu)先考慮視覺(jué)效果和藝術(shù)性，而忽視了建筑材料在長(zhǎng)期使用中的可持續(xù)性和經(jīng)濟(jì)性。（宗和）

上海｜藝術(shù)家李濤、葉帆、楊怡

以水墨演繹“小風(fēng)景”

1月11日，上海周圍藝術(shù)晴日堂推出群展《小風(fēng)景》，展出李濤、葉帆、楊怡三位青年藝術(shù)家創(chuàng)作的20余件作品。 

李濤畢業(yè)于西安美院國(guó)畫(huà)系，古都的歷史審美滲透進(jìn)他的藝術(shù)創(chuàng)作。他近年來(lái)專注于紙本水墨靜物——水果，陶盤，花瓶，有些借鑒了古物的形狀，在灰黑色的背景上賦以高飽和度的色彩，造型大膽，構(gòu)圖直接，對(duì)比強(qiáng)烈，突破了中國(guó)水墨畫(huà)的局限。

李濤，《紅果》，紙本水墨，45cm×58cm，2024

畢業(yè)于廣州美院和中國(guó)臺(tái)灣師范大學(xué)的湖南籍藝術(shù)家葉帆以富有極簡(jiǎn)藝術(shù)風(fēng)格的抽象構(gòu)圖來(lái)重構(gòu)中國(guó)山水畫(huà)的意境，帶給觀眾冷靜的紙上風(fēng)景。

葉帆，《天氣 IV》，紙本水墨，40cm × 26cm，2024

上海藝術(shù)家楊怡畢業(yè)于上大美院國(guó)畫(huà)系，一直以來(lái)遵從內(nèi)心感受，她以細(xì)膩溫潤(rùn)的質(zhì)地、清麗優(yōu)雅的色彩、富于想象力的構(gòu)圖，演繹著她心中的風(fēng)景，并從神話和詩(shī)歌中汲取靈感——作品標(biāo)題可見(jiàn)一斑：《潘神的迷宮》、《激流島》、《微芒》、《秋月》，給予觀眾文學(xué)想象中的風(fēng)景。

楊怡，《微芒》，絹本設(shè)色，44cm × 30cm，2024

三位藝術(shù)家在各自的領(lǐng)域里深耕細(xì)作，他們的作品風(fēng)格逐漸走向成熟，藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)也很清晰——芥子須彌，以小見(jiàn)大，見(jiàn)微知著，賦予尺幅不大的架上作品無(wú)窮盡的想象與創(chuàng)造。（宗和）

上海｜藝術(shù)家宋德澄

“伍拾叁”展出53件畫(huà)作

2025年1月11日起，藝術(shù)家宋德澄作品展在上?！八蚊骺蛷d”對(duì)外展出。宋德澄，1984年生于山東青島。2003年考入中國(guó)美術(shù)學(xué)院。2005年起師從林海鐘教授學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)。2009年參與創(chuàng)作杭州靈隱寺濟(jì)公殿壁畫(huà)《濟(jì)公行化圖卷》，歷時(shí)三年完成?，F(xiàn)任教于杭州佛學(xué)院藝術(shù)院。

宋德澄

2008年，他的老師林海鐘邀請(qǐng)參與靈隱寺濟(jì)公殿壁畫(huà)的創(chuàng)作。他被林海鐘帶來(lái)的幾本敦煌藏經(jīng)洞的畫(huà)冊(cè)所震撼，那些無(wú)名畫(huà)工酣暢恣肆的用筆，樸拙自由的造型與開(kāi)張的賦色令他身心朗照，從此不離座右，日日手追心摹。從一張小稿到放大一些的圖稿，再到等大稿，他都嚴(yán)重以肅之, 恪勤以周之,在緩慢的微調(diào)中使之呈現(xiàn)最好的模樣。

展出現(xiàn)場(chǎng)

《神荼郁壘》絹本設(shè)色 39.5*23.5cm

壁畫(huà)中大量的建筑物多由德澄繪制。德澄花費(fèi)很多時(shí)間去研究古建筑的形制、結(jié)構(gòu)、構(gòu)件做法，一一繪制出細(xì)節(jié)精確的輪廓底稿，再以放逸爽利的墨筆完成正稿。策展人胡見(jiàn)君說(shuō)，長(zhǎng)年的壁畫(huà)創(chuàng)作訓(xùn)練，使德澄習(xí)慣于在縱橫的連貫畫(huà)面上，呈現(xiàn)不同時(shí)空的故事。包含各種觀察的角度，并置不同的場(chǎng)景，而觀者的視點(diǎn)可以在其中自由游走。

此次展覽展出了宋德澄所繪一系列佛畫(huà)?！拔迨齾ⅰ背鲎缘鲁巫钕矚g的《華嚴(yán)經(jīng)》。這次參展作品兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，分分揀揀，最后的數(shù)字竟也神奇地落定在五十三件。展覽將延續(xù)到2月18日。

上海｜藝術(shù)家朱崧

“心納萬(wàn)境”中國(guó)畫(huà)展亮相朵云軒

2025年1月11日-1月13日，藝術(shù)家朱崧作品在朵云軒藝術(shù)館（南京東路）展出。此次展覽不僅展示了朱崧在花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng)作，更呈現(xiàn)了他在拓印工藝與繪畫(huà)融合方面的探索。

朱崧

朱崧，1986年出生于上海，2010年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，他的花鳥(niǎo)畫(huà)用筆細(xì)膩，色彩豐富靈動(dòng)，他的山水畫(huà)則好畫(huà)重巒疊嶂，寧?kù)o深邃。他在畫(huà)牡丹時(shí)，先拓印毛公鼎，然后將牡丹花畫(huà)于之上，相擁一體。朱崧的學(xué)畫(huà)之路始于改革開(kāi)放的新時(shí)代，他深知學(xué)中國(guó)畫(huà)首先要深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，再則還須學(xué)而能化，充分表現(xiàn)自己的理解。上海市文聯(lián)、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)、攝影家協(xié)會(huì)相關(guān)負(fù)責(zé)人參加開(kāi)幕式并致辭發(fā)言。

朱崧的花鳥(niǎo)畫(huà)

上海|藝術(shù)家莊紅藝

呈現(xiàn)充滿質(zhì)感與色彩的展覽

1月10日，莊紅藝個(gè)展“萬(wàn)花筒”在上海寶龍美術(shù)館展出，呈現(xiàn)其跨越不同時(shí)期和階段的80余件作品，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)一個(gè)充滿質(zhì)感和色彩交織的空間。

莊紅藝

莊紅藝，1962年出生于四川，現(xiàn)生活在瑞士，工作于中國(guó)北京，以在觸感景觀和花床中對(duì)紙花的繁復(fù)運(yùn)用而聞名，他在向中國(guó)傳統(tǒng)之美致敬，也重新詮釋并創(chuàng)造出獨(dú)特風(fēng)格的作品。

莊紅藝作品

在其作品中，紙花瓣蘊(yùn)含著無(wú)常和變化的可能性，以及大自然充滿希望的韌性，既是對(duì)過(guò)去的致敬，也是對(duì)我們共同未來(lái)的祝愿。他的作品試圖捕捉一種超越語(yǔ)言與文化結(jié)構(gòu)的情感世界，通過(guò)展覽中富有節(jié)奏感的構(gòu)圖，觸及我們內(nèi)心深處的情感共鳴。觀看展覽“萬(wàn)花筒”，就是被色彩、運(yùn)動(dòng)和形式的變化可能性所影響和感染。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

莊紅藝希望觀眾參與到展覽中，與作品產(chǎn)生對(duì)話。他說(shuō)，“運(yùn)動(dòng)感和流動(dòng)感為每件作品注入生命。我的愿望是將我的藝術(shù)作為對(duì)大自然永恒韻律的贊美；通過(guò)這次展覽，我希望給人們帶來(lái)沉思和愉悅的時(shí)刻，邀請(qǐng)每一位觀眾找到自己與自然世界的微妙聯(lián)系，以及自然生態(tài)中奇異花朵的美麗。”（整理/陸林漢）