《國色芳華》和《白月梵星》同日開播，一個是楊紫李現二搭、芒果難得一見的古裝S+，一個是衰了一年的愛奇藝拿出的白鹿挑大梁的古裝玄幻。二者開播就喜提數個微博熱搜，播出數據更是都一路走高，2025年剛開年，古偶就來了一次正面對打（雖然前者可能不見得接受“古偶”這個標簽）。

《國色芳華》海報

《白月梵星》海報

在2024年，“古偶完了”之類的說法幾乎持續(xù)一整年，直到《永夜星河》和《九重紫》的熱播，再次提振了行業(yè)對古偶的信心。然而，不可否認的是，古偶依然是最受中劇、短劇沖擊的長劇類型之一。

究其原因，一是古偶的創(chuàng)制作產業(yè)鏈的成熟程度，最適宜中短劇模仿和生產（據悉，這兩年的橫店古裝組，大部分都是中短?。欢枪排歼@一類型的觀眾需求主要指向“嗑cp”的單一情緒滿足，使得中短劇生產時在內容端的創(chuàng)制作難度較低（目前還難以想象《人世間》《小巷人家》這類現實主義長劇做成中短劇的可能性）。

《九重紫》海報

可以說，古偶長劇急需調整創(chuàng)制作模式，建立類型“護城河”，應對中短劇帶來的沖擊和挑戰(zhàn)。以《國色芳華》和《白月梵星》兩個劇為例，也許可以漫談一下未來古偶長劇“護城河”的搭建，以及古偶長劇所面對的困境與挑戰(zhàn)。

《國色芳華》，典型的S+大制作，創(chuàng)制作團隊清一色的行業(yè)頂配，劇本和制作走的都是正劇味兒的路子，演員從主角到配角，演技基本無太大瑕疵，妝造美術置景，仔細研究歷史資料做還原，錢往刀刃上花，也就成就了該劇播出時被稱贊的“知否味兒”。

而《知否知否，應是綠肥紅瘦》為何能成為古偶長劇的典范，就是因為以歷史正劇態(tài)度在做架空的古裝情感劇。劇本過硬，人物和人物關系值得細品，演員表演過關，劇情娓娓道來而不乏值得深思和回味之處，服化道方面也較為落地，用心用力，才成就了至今被人反復提及和品味的經典。

《國色芳華》實話實說，目前來看其劇本質量遠未達到《知否》的水準，開篇五集，人物塑造和人物關系的搭建，還是比較流于表面和標簽化的，但服化道水準確實算近幾年同類作品中水準較高的。青年導演丁梓光之前做過《以家人之名》《去有風的地方》等爆款劇集，在視覺呈現方面有較高水平。

《國色芳華》劇照

另外，作為這幾年最扛劇的90花楊紫，目前確有其“內娛無代餐”的硬實力。雖然《國色芳華》前五集的人設、劇情上并無太多令人驚喜之處，但楊紫依然以其演技撐住了角色，尤其幾場哭戲，情緒感染力強。而她和李現之前還合作過《親愛的，熱愛的》，兩人再度合作，默契度和所謂CP感是在的，口碑和話題度更是不缺。

《國色芳華》劇照

從《國色芳華》的例子看來，古偶長劇未來的“護城河”之一，應該還是S+的主創(chuàng)陣容、制作班底，以中短劇難以企及的投入和成色來捍衛(wèi)其唯一性。

《白月梵星》則是另一種，該劇的玄幻題材本身在古偶中屬于千篇一律，服化道等方面走的也是性價比路線，從劇集成本上來說，應該是遠低于《國色芳華》的。其開播即熱播，一方面要歸功于白鹿的號召力，一方面則是劇集的題材微創(chuàng)新。《白月梵星》開篇的修仙女主+妖王男主的設定，起碼一上來就建立起了錯位的人物張力?！柏毟F仙宗”“耍賴仙師”等設定也在力圖突破一些同題材中人物類型的刻板印象。

《白月梵星》劇照

從這幾年行業(yè)的共識來看，題材微創(chuàng)新，似乎是近年來古偶創(chuàng)作中反復提倡，百試百靈的操作。不改變類型故事的大模塊，比如修仙戀愛神魔大戰(zhàn)保護三界蒼生等設定，一百個玄幻一百個是這套。但要在大模塊中尋求小新意，比如《永夜星河》的穿書女配、攻略反派設定，比如《蒼蘭訣》的男主是魔頭設定，比如《長月燼明》的時空穿越、魔神養(yǎng)成設定，都是在螺獅殼里做創(chuàng)新。而這些劇本端的微創(chuàng)新，一是有先聲奪人的效果，二是成本低性價比高。

《永夜星河》劇照

《蒼蘭訣》劇照

《長月燼明》劇照

如果沒有S+的大投入，微創(chuàng)新，可能是古偶長劇未來一段時間的創(chuàng)作方向。但這一創(chuàng)作方式，是很難形成“護城河”的。中短劇對于觀眾審美需求，社會風潮變化的敏感度和反應速度很多時候都高于長劇，因此，類似缺乏創(chuàng)制作門檻的微創(chuàng)新，中短劇的迭代和嘗試速度，是比長劇快的。

那難道沒有大投資大制作大陣容，古偶長劇就岌岌可危了嗎？我們可以重新把目光投回到《永夜星河》《蒼蘭訣》《九重紫》，甚至《花間令》《惜花芷》這些以小搏大成功的古偶長劇上。讓它們真正突出重圍的，并非僅僅是內容微創(chuàng)新，而是實打實在用心做劇。

《永夜星河》的“賽博朋克”風和男女主表演出圈，《九重紫》的無數高光鏡頭、情感名場面，《花間令》的女配上桌，無一不是團隊尊重內容創(chuàng)作也尊重自己的工作，進而達成了尊重觀眾智商和眼睛的效果。甚至，近幾年出圈的中劇和短劇內容以及團隊，能夠被觀眾看到和贊賞，究其原因，咱們少談些形而上的方法論，樸素地說，就是人家做事認真，尊重觀眾，只要你拿出好內容，不愁觀眾看不到。

《花間令》劇照

媒介形式、內容形式，始終在隨著時代發(fā)展而變化。從媒介形式說，十年前，在“網絡劇”沖擊“臺播劇”時，干翻“臺播劇”的不是資本，是“臺播劇”自己：是國內大多數習慣了媒介霸主地位的電視臺甘于停滯不前，沒有及時調整制播策略，沒有進行產業(yè)升級，才被時代拋下。眾多省級衛(wèi)視中一直敢于創(chuàng)新、敢于自己卷自己的湖南衛(wèi)視，成為了唯一轉型成功，手握一流衛(wèi)視和一線網絡平臺雙資源的省級電視臺，人家怎么沒被“干翻”？

而說到內容形式，中劇不同于微短劇，其動輒二十多分鐘的時長，讓其在創(chuàng)作方法論上與三四十分鐘一集的長劇分野并不大，主要的差別在于敘事效率。能夠在中劇賽道跑通的佳作，深諳在二十多分鐘的長度里有效進行高強度敘事和創(chuàng)造高情感濃度之道。這一優(yōu)勢，平移到長劇一樣適用，比如《九重紫》的導演曾慶杰就把中劇中的經驗用到了長劇中，效果極佳。而今年被業(yè)內說了無數次的“長劇短劇化”，讓我們回到提出這一概念的《墨雨云間》導演馬詩歌在2024年6月接受采訪時，談及此事時的觀點：

“短劇一般一集十幾二十分鐘，整部劇大概兩百分鐘。受篇幅所限，要在比較短的時間內，講一個比較完整的故事，這會訓練短劇的創(chuàng)作者必須在短時間內給出足夠精彩有效的情節(jié)?！瘪R詩歌說，“短劇一般沒有明星卡司，制作成本也相對低廉，那靠什么吸引觀眾？只有劇情。劇情是短劇唯一的武器。”但馬詩歌也強調，劇情足夠吸引人，故事節(jié)奏足夠快，不是短劇的專屬?！懊绖〉男畔⒘亢艽?，敘事節(jié)奏很快，但沒人會說，美劇像短劇吧？”馬詩歌在這篇采訪中總結道：“所以在我看來，并不是機械地把短劇方法論放到長劇創(chuàng)作中，而是長劇在回歸靠劇情吸引觀眾的正確創(chuàng)作模式。”

注意，他用的是“回歸”這個詞，提的是“正確的創(chuàng)作模式”。他這句話，筆者深以為然：不是長劇不行了，是有些人做長劇方法不對了?；氐街卸虅排奸L劇的沖擊，也許除了感受外在危機，行業(yè)從業(yè)者可以從自身出發(fā)，反思一下，到底是長劇這個內容形式“不行”了，還是“你自己不行”：有沒有資方的傲慢和不專業(yè)？有沒有平臺的逐利和唯數據論？創(chuàng)作者有沒有對古偶題材先在的輕視和偷懶？制作團隊有沒有“套模板”式的敷衍了事？演員有沒有賺快錢的不當回事？

《墨雨云間》劇照

筆者也重申一個多年觀點：沒有任何類型天生廉價粗糙無精品，也沒有任何題材天生高貴文藝上檔次。“飯碗是自己的神明”，這是編劇蘭曉龍曾寫在自己微博的一句話，其實就是一句基本常識。近幾年，有些人有些團隊，古偶明明是你的飯碗，但卻格外看不上古偶，總覺得攢幾個頂流明星，拉幾十個廣告招商，整一個署了十幾二十號編劇的垃圾劇本，就能整個大活，實際上在2024年輸得格外好笑。

勸一句，看不起古偶就別做古偶，有的是尊重類型和創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)作者來取代你，不是中短劇來革你的命了，是你自己封建腐朽落后該下去了，別顛倒因果。人家尊重創(chuàng)作規(guī)律、用心創(chuàng)作的長劇團隊，別說被革命，甚至還是無數中短劇內容和團隊學習和“模仿”的標桿。