原創(chuàng) 毒Sir Sir電影

最近安利了好幾部韓劇了。

反過來一問——

韓國人在看什么華語劇？

這個話題還真上熱門了，“韓國最愛中劇排行榜”的帖子上，被提名最多的：《瑯琊榜》《陳情令》《如懿傳》.....

到底什么才是最能打的華語劇？

今天Sir聊一聊“韓流”前，風向到底是怎么樣。

原來懷念老劇的，不僅是我們自己。

01

80年代，港片開始風靡內地，但主要是在錄像廳。

在韓國的，卻是實打實地狂收票房。

1979年，樸正熙遭遇暗殺，全斗煥掌權（參考《首爾之春》）政治形勢嚴峻，韓國電影業(yè)也迎來寒冬。

同年，成龍大哥的《醉拳》卻漂洋過海，以89萬觀影人次打破了韓國影史記錄，這一紀錄在當時保持了11年之久。

韓國第一次受到華語電影的震撼。

但近乎蕭條的電影工業(yè)，卻讓他們根本無力抗爭——直至1987年，韓國任何電影的拍攝，都需要向政府提交兩個拷貝，一旦發(fā)現(xiàn)“有害”內容，就要立即回去重拍。

好在，政局再度改變，讓韓國的觀影環(huán)境迎來首次破冰。

1986年，韓國“進口配給制度”廢除。

韓國觀眾至少可以看見另外一個世界的繁華——香港電影。

經(jīng)典韓劇《請回答1988》開頭。

雙門洞五人組在電視機旁看《英雄本色2》里的經(jīng)典情節(jié)。

張國榮飾演的宋子杰，身受重傷，來不及去醫(yī)院，于是到電話亭打電話給剛生孩子的老婆。

旁邊，則是攙扶著他，又目睹著他生命漸漸消逝的小馬哥。

冷峻的政治形勢下，韓國人被壓抑住的滿腔熱血，一時間撞上“有情有義”的香港電影。

而東亞人相近的面貌、膚色、文化，讓香港電影比之好萊塢大片，更令韓國人感到親切與認同。

所以，即便當時好萊塢當?shù)溃愀垭娪叭阅芷聪马n國電影市場的半壁江山。

香港明星，在韓國絕對是超一線頂流。

1989年，張國榮被當選韓國最受歡迎外國歌星、影星第一。

他的專輯在韓國空前大賣，銷量讓韓國本土歌手都望塵莫及。

因為電影，他在韓國得到空前的歡迎，由他定義的一代華流氣質，至今讓現(xiàn)在的韓國人都難以忘懷。

彼時17歲的韓星全智賢，見面采訪時完全就是個榮迷。

周潤發(fā)，劉德華，成龍，Beyond樂隊......這些絕代風華的港星們，都成為了韓國一代人心中無法磨滅的記憶。

韓國著名MC劉在石，就對《英雄本色》的主題曲如數(shù)家珍，甚至還在節(jié)目中滿香港跑就為遇到偶像周潤發(fā)。

當時韓國的大眾情人，也要屬香港女星。

“元祖女神” 王祖賢。

1987年《倩女幽魂》引入韓國，王祖賢飾演的聶小倩瞬間受到韓國人歡迎， 秀發(fā)翩翩、長相清純的她，一時間還成為“美麗女子”的代稱。

《1988》里男生們躺著對著電視上的王祖賢一臉花癡，女主德善還有兩個閨蜜，其中有一個就是“王祖賢”。

電視劇可能沒有夸張，王祖賢的美在韓國社會的影響，持久而廣泛。

至今為止，仍然有電視劇callback以前追星時光，許多明星也毫不掩飾過往自己對王祖賢的癡迷。

還有林青霞、張曼玉.....

她們在香港電影的黃金時代誕生，在韓國受到了歡迎甚至禮遇，也在某種意義上深刻影響了韓國。

湯唯今天在韓國受到歡迎，除了本身的魅力之外。

某種程度上，也是情懷的延續(xù)——

讓韓國觀眾想起了曾經(jīng)，來自異域的，帶有神秘感的文藝女神。

湯唯確實就像是從香港走出來的。

《色，戒》搭檔梁朝偉，接著《月滿軒尼詩》搭檔張學友，而且也有港星的氣質，五官自成風格，做派自然。

港風，以一己之力承包了韓國人的審美很多年。

02

90年代初，香港電影因題材大量的重復開始式微，以周潤發(fā)、張國榮為首的華流，逐漸淡出韓國的潮流前線。

韓國人所關注的華語熒幕形象，也有了極大變化。

這次，輪到了一部內地國產(chǎn)劇——

1994年的《三國演義》，一經(jīng)引進韓國，便迅速受到了韓國觀眾的熱捧。

94版的《三國演義》拍得極好，即便在一眾改編自四大名著的劇中，也稱得上翹楚。

電視劇僅動用群眾演員一項就達到了四十余萬人次，一九九二年六月拍攝的“官渡之戰(zhàn)”，更是動用了解放軍一個師的兵力。

但，韓國人為什么跳過了《西游記》《紅樓夢》，獨獨最喜歡它？

這時候就不得不說，雖然今天不斷被國產(chǎn)翻牌的是猴哥。

但在整個東亞，《三國演義》才是第一華語IP。

光是日本，《三國》題材的游戲和動漫就不知道出了多少部。

對韓國也一樣。

宏大的歷史背景，層出不窮的英雄角色，以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，都是令他們神往的。

1995年，古裝風繼續(xù)席卷韓國。

另一部在韓國引起轟動的電視劇，臺灣華視版的《包青天》。

韓國人愛這個黑臉大叔，不是一天兩天了。

韓國主流電視臺KBS，因為播出《包青天》，輕松創(chuàng)下了20%的收視成績，收視率全國第一，當時許多韓國人熬夜追劇。

后來電視劇實在太火，主演們也一一被邀請來采訪。

因為影響力廣泛，還被韓國廣告商邀請拍攝了一則抽象廣告。

乃至于，包青天的形象，還在韓國總統(tǒng)樸槿惠被彈劾時，被（上年紀的）民眾當作標語高舉著，以“尋求公道”。

一部劇之所以成為經(jīng)典，不單單只是外在質量高，更在于它切中了民眾最樸素也最真實的需求。

《包青天》切中的，當然是作為百姓的觀眾，渴望有明察秋毫斷案如神，還能不畏權貴，執(zhí)法如山的清正廉明的官員形象。

在今天，韓國的政治題材成為一大熱門，罵官員和財閥，釋放大眾的憤怒。

而在韓國影視還沒崛起的90年代，《包青天》成了為數(shù)不多的“進口藥”。

到了新千年。

韓國的潮流和我們同步了——

SBS電視臺引進《還珠格格》。

被引進時，火到什么程度？盡管是晚上11點播出，卻橫掃KBS、MBC和SBS韓國三大主流電視臺的黃金時間收視率。

為了保護本國電視劇不受沖擊，甚至頒布了“限華令”——韓國三大電視臺，只能在劇集播到一半時，強行把播放時間改在凌晨時段。

為什么能這么火？

背后的原因還是文化。

天不怕地不怕的小燕子，天然“反大家長主義”、“反君權”，不正回應了當時東亞社會共同面臨的種種壓迫？

相似的倫理，也意味著相同的桎梏，當這種桎梏有一朝被打破，帶來的激動也同樣猛烈。

好的文藝，總是能擊中時代情緒，促進交流，天然少了許多隔閡。

而這時的韓國也有了危機感。

2004年之后，韓國出臺保護本土影視的相關政策，限制引進國家節(jié)目的比例，自此，韓國的三大主流電視臺，再也沒有播出過大陸電視劇。

與此同時，韓國開始大力發(fā)展影視工業(yè)，政策上的加持包括轉為分級制，“文化立國”戰(zhàn)略的影響下，千禧年韓國文娛業(yè)的發(fā)展迎接久違的春風....

隨著香港電影的再度萎靡，臺灣偶像劇在韓遭遇閉塞，華流獨木難支，反倒被迫迎接更為強勁的韓流。

一個歐巴頻出的時代，開啟了。

03

韓流的襲來，是在千禧年。

2000年，中央八臺引入《藍色生死戀》，不知哭倒了多少人。

韓劇“百花齊放”，在當時出陳出新，往往不按套路出牌。

撞車失憶， 青梅竹馬，久別重逢，突發(fā)癌癥，韓劇將離奇與“賣慘”推演到了極致。同時，韓劇又生產(chǎn)了一批俊男靚女，他們在電視劇里的纏綿悱惻，家長里短，天然能打動許多“少女心”。

2002年的《冬季戀歌》不遑多讓。

女性們，迷戀上一個戴著眼鏡的瞇瞇眼男神，裴勇俊。

2005年，湖南衛(wèi)視臺引進《大長今》。

主題曲的“呼啦啦、呼啦啦”一響起。

觀眾就會準時被硬控在沙發(fā)里，為了女性成長的戲份哭紅雙眼。

那一年，《大長今》是當時湖南衛(wèi)視的收視霸主，遙想當初格格們在韓國火熱，只不過如今，主角換成了身著朝鮮傳統(tǒng)服飾的長今。

還有《天國的階梯》《浪漫滿屋》《我叫金三順》.....一部部耳熟能詳?shù)捻n劇紛至沓來，讓追韓劇在當時已經(jīng)成為一種社交時髦。

△ 《浪漫滿屋》《天國的階梯》《我叫金三順》

韓劇的發(fā)展，也同當初港臺電影在韓國的發(fā)展一樣，制造了一批韓流明星——Super Junior、少女時代、東方神起，偶像團體興起。

中國“偶像”無力招架，出走擁抱韓國工業(yè)，誕生了從極度成熟的模具工藝里，制造出來的“歸國四子”。

老公們風水輪流轉，韓國歐巴層出不窮，韓流觸角四通八達幾乎統(tǒng)治了十幾年。

歷史發(fā)展總是循環(huán)往復，和當時華流影響韓國一樣，韓劇也深深影響了中國審美。

《來自星星的你》大爆，捧紅了小臉男神都敏俊。

《鬼怪》《請回答1998》激起全民討論的熱劇。

《太陽的后裔》證明韓式偶像劇仍有統(tǒng)治力。

△《來自星星的你》《鬼怪》《太陽的后裔》

于是乎。

限韓令出現(xiàn)了。

我們之后能目睹的，便是韓流有如多米諾骨牌般的倒塌。

宋仲基遭《蜀山劍俠傳》換角，傳聞中的一億片酬泡湯；

《我就是歌手》中走紅的黃致列，退出綜藝《爸爸去哪兒》；EXO原定于8月舉辦的上海站演唱會宣布取消；騰訊購買的韓國電視劇《W-兩個世界》遭遇停播；中韓同步上線的《步步驚心：麗》和《師任堂》失去下文……

從此，“華流”和“韓流”一同都成為歷史。

另一個時代開啟了——

Netflix牽頭的流媒體全球化時代。

2016年，Netflix進入韓國，繼續(xù)驅動韓國這一不知疲憊的文娛機器。

來自Netflix大量的創(chuàng)作資源投入，好處是重新提振信心，自由無比。

《釜山行》讓行動力爆表的“韓式喪尸”有了一席之地，Netflix趁熱打鐵，來了個古裝版的，將韓國影視的特長和韓國特色文化相結合。

果然迎來一部大爆款《王國》。

從此，韓劇的題材更加百花齊放。

《梨泰院class》 愛情犯罪懸疑雜糅，套路基礎上顛覆套路。

《黑暗榮耀》涉及復仇爽劇階級議題。

《甜蜜家園》《人間課堂》大尺度百無禁忌。

背靠Netflix，韓劇繼續(xù)實現(xiàn)文化輸出的全球化。

顛覆，創(chuàng)新。

“Netflix從不發(fā)表任何意見，只給錢?！薄锻鯂肪巹〗疸y姬說。

可，據(jù)@毒眸 觀察，韓國影視面臨Netflix“背刺”。

在韓國的影視資源走上更大舞臺的同時，本土的制作越來越難揭開鍋了。

金錢的驅動，讓流量邏輯變成唯一的壓艙石，吸引更多觀眾注意力的爽劇模式和套路劇情被重復使用，導致內容質量跟制作水平不成正比。

復刻“魷魚游戲”的路，越走越艱難。

觀眾流失，市場萎縮，香港電影跌落繁華的歷史，似乎正重新上演。

△《魷魚游戲》

在韓劇失勢的同時，國產(chǎn)劇卻逆勢崛起了——

韓國人又開始追上中國古偶了。

不難理解，韓國早就喜歡古裝劇了。

從《三國》《包青天》再到《還珠》，哪個不是古裝？

2011年的《甄嬛傳》。

韓國在2023年引進，同時段超過國家臺KBS的收視。

而早在2015年的《瑯琊榜》。

在韓國創(chuàng)下了中華TV建臺10年歷史最高收視紀錄。

網(wǎng)播購買月榜第7名，是當月前10名中唯一的海外劇。

自首播后的5年來，還多次在韓國重播。

國內略顯疲乏的古偶，在國外竟然成了韓國媽媽們幻想的代餐。

韓國人喜歡的男星是許凱、王一博，喜歡的女星是楊冪、趙露思。

《偷偷藏不住》趙露思，ins的點贊水平比微博還高。

根據(jù)韓國TVING（在線流媒體由CJ集團和韓國有線收費電視臺合資營運）最受歡迎程度顯示，前14位有7部國劇。

而這些國劇，幾乎清一色都是古偶。

在古偶強勢輸入的同時，韓劇也在面臨轉型的變革期，陣痛期，甚至有些病急亂投醫(yī)。

或是把中國晉江小說的套路搬上了銀幕，如《現(xiàn)在撥打的電話》就充滿“晉江”的標簽。

又或是開始借鑒中國拍古偶劇。

而這樣的后果，是在劇圈里，出現(xiàn)了一個永遠說不厭的話題——

一方說另一方抄。

早在幾年前，于正就曾公開對韓劇“抄襲”的現(xiàn)象發(fā)表過言論。

這幾年，隨著韓國翻拍古偶，這種抄襲的輿論仍舊沒有停過。

劇粉們互撕，大有向飯圈互撕的方向演化。

但。

韓國網(wǎng)民，也不是一味拉偏架。

比如，一部叫《朝鮮驅魔師》的韓劇，就引起了韓國網(wǎng)民鋪天蓋地的抵制。

剛播兩集，就因為月餅、皮蛋是中國的傳統(tǒng)食物，被韓國網(wǎng)友覺得這是在歪曲韓國歷史和文化。

作品上的抄襲侵權，當然是不能被接受的。

而文化上的相互模仿，卻是常態(tài)。

內地的偶像劇，有多少套路來自韓劇。

韓國電影，也是在模仿香港電影中起步。

1999年，在韓國本土打敗《泰坦尼克號》，被視作電影發(fā)展里程碑的《生死諜變》，有著濃重的港式警匪片色彩。

2013年的《新世界》，導演表示靈感100%來自《無間道》。

而香港電影，模仿的好萊塢電影更是不計其數(shù)。

文化就是在不斷的學習和模仿中，流動起來的。

今天“華流”影響韓國，“韓流”影響中國？

其實不是最該被在意的。

因為無論何種潮流，都可能會轉向，會消退，唯獨留下來的，是不分地域的經(jīng)典。

1993年，陳凱歌拍了《霸王別姬》在韓國引起了巨大的轟動。

韓國影迷對這部電影的評價非常高，甚至有人稱其為“人類的遺產(chǎn)”，也因此韓國將電影重映了6次，最近一次是在今年6月。

2009年 ，韓國首爾舉辦了以張國榮名字命名的 “張國榮電影節(jié)”，在為期一月的時間，上映張國榮的經(jīng)典影片。

這是韓國首次為懷念特定明星而舉辦電影節(jié)。

2019年《新倚天屠龍記》在一部韓綜上出現(xiàn)，韓國明星坐在沙發(fā)上一邊看著電視劇，一邊激情地用蹩腳普通話喊著師父。

在金庸先生去世時，韓國影迷們自發(fā)舉辦追悼會，韓媒直言，“江湖隕落一代豪俠，兩國共憶一世英雄?！彼男≌f，在韓國譽為莎士比亞的存在。

而最近瓊瑤阿姨去世的消息，也引發(fā)許多韓國人真誠的祝福。

不同地方的人。

會因為同一個作品，產(chǎn)生了交集，有了共鳴。

你會發(fā)現(xiàn)，原來我們心里的那個角落，不僅是屬于我們。

文化的風往哪邊吹。

都比不上，都比不上在時光里，它能吹得有多遠。

原標題：《這華語劇，韓國人追的比我們上頭》

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