一張張臉出現(xiàn)在大屏幕上，或開懷，或憂傷，或驚嘆，或迷惘，這是150余位素人聽見肖邦《前奏曲》Op. 28時(shí)的反應(yīng)。作曲家卡普欽斯基捕捉這些微表情，和音樂對話，形成一部全新作品《尋找肖邦》。

雅羅斯瓦夫·卡普欽斯基是波蘭知名當(dāng)代作曲家、斯坦福大學(xué)音樂學(xué)院前院長，也是中國鋼琴家柴瓊妍的老友。9月28日在上海交響音樂廳，柴瓊妍在黑白琴鍵上再現(xiàn)《尋找肖邦》，就像上演了一部“微型舞臺(tái)劇”，感動(dòng)了不少觀眾。

《尋找肖邦》

這臺(tái)AI融媒體音樂會(huì)集結(jié)了卡普欽斯基的5部作品，創(chuàng)作時(shí)間從2008年跨至2018年。長約35分鐘的《尋找肖邦》，是音樂會(huì)的重頭戲。

卡普欽斯的靈感來自于世界各地的巡演和旅行。2010年，他決定以肖邦《前奏曲》OP.28為靈感，拍攝一段“反應(yīng)視頻”。

從北京、東京、首爾到伊斯坦布爾、耶路撒冷、赫爾辛基，再到舊金山、悉尼、惠靈頓、墨西哥城、布宜諾斯艾利斯……他在全球12個(gè)城市招募了150多名志愿者，用攝像頭捕捉自己聽到作品時(shí)的表情。后來，他把這些人的微表情剪到一起，與音符對應(yīng)，重現(xiàn)在屏幕上。

“他們素未謀面，因?yàn)樾ぐ畹囊魳纷叩揭黄??！辈癍傚f，這部作品和諧、溫暖、充滿愛，讓人感動(dòng)，甚至落淚，音樂的力量可以平息紛爭、彌合分歧。

《尋找肖邦》是音樂、表演和裝置藝術(shù)的一次融合。曲目的前奏和尾聲，均由施坦威鋼琴自動(dòng)演奏技術(shù)SPIRIO彈奏柴瓊妍提前預(yù)錄進(jìn)去的內(nèi)容，而暫時(shí)解放了雙手的鋼琴家，則化身舞臺(tái)劇演員，以另一種身份進(jìn)入到音樂主題當(dāng)中。

《尋找肖邦》

音樂會(huì)前衛(wèi)又新潮，余下的4首作品，同樣充滿著創(chuàng)意趣味。

在《Oli的夢》，打字機(jī)敲擊出字母，甚至開始作詩，與音樂相互唱和；《多汁的》是標(biāo)準(zhǔn)的“聯(lián)覺”藝術(shù)作品，擁有鮮艷色彩和幾何結(jié)構(gòu)的水果，和音樂有著驚人的相似之處；《知音》展現(xiàn)了作曲家對中國草書風(fēng)格的迷戀，對伯牙子期友誼的向往，鋼琴家演奏的音符和視頻中的書法運(yùn)筆完美聯(lián)動(dòng)；《邊界效應(yīng)》在離地150米的高空，觀察人類常見活動(dòng)空間。

在不同的曲目之間，柴瓊妍會(huì)停下來，親自來一段導(dǎo)賞，為觀眾答疑解惑。音樂會(huì)上的觀眾，有資深樂迷，有學(xué)琴琴童，也有熱愛先鋒藝術(shù)的年輕人。

詹先生對柴瓊妍演的《知音》印象深刻，沖著她的獨(dú)特風(fēng)格追到現(xiàn)場，“幾部作品都挺有深意，我回去之后還會(huì)回味?！崩钚〗阆矚g當(dāng)代藝術(shù)，把上海的藝術(shù)館、美術(shù)館都逛了幾遍，“這些作品的旋律性和經(jīng)典不太一樣，很值得細(xì)細(xì)品味?！彼肫鹬醒朊佬g(shù)學(xué)院畢業(yè)展上的《超級(jí)蜂巢》，遭到不少人質(zhì)疑，但她卻很有共鳴。

“我的家鄉(xiāng)上海有最棒的觀眾，他們能夠迅速進(jìn)入音樂家的世界，無論是技術(shù)層面還是精神層面。”觀眾的反響讓柴瓊妍感覺到，自己這些年對現(xiàn)當(dāng)代音樂的推廣有意義。

現(xiàn)場

柴瓊妍12歲考入柯蒂斯音樂學(xué)院，后來又在曼哈頓音樂學(xué)院獲得博士學(xué)位，如今在美國多所音樂學(xué)府有教職。從舞臺(tái)到講臺(tái)，她沒有走傳統(tǒng)的古典路線，始終在不遺余力地推廣現(xiàn)當(dāng)代作品。

“推廣這些作品，并不意味著否定經(jīng)典。經(jīng)典有不可替代的價(jià)值，但藝術(shù)不能只是重復(fù)經(jīng)典?！辈癍傚J(rèn)為，現(xiàn)當(dāng)代音樂是隨著時(shí)代進(jìn)行的創(chuàng)新創(chuàng)作，新的社會(huì)思潮、社會(huì)現(xiàn)象都在賦予這些作品更多的時(shí)代意義，“觀眾現(xiàn)在可能還是習(xí)慣經(jīng)典的旋律，幾百年后呢？誰又能說現(xiàn)當(dāng)代音樂不會(huì)成為未來的經(jīng)典呢？”未來，她會(huì)和卡普欽斯基繼續(xù)合作，推出更多主題的作品，豐富曲庫。

 柴瓊妍和卡普欽斯基