“推廣現代音樂對我來說是一種使命?！睆募恿箱撉俚饺斯ぶ悄?，這些年來，鋼琴家柴瓊妍一直對演出現代音樂情有獨鐘，也一直在身體力行地拓展現代音樂的邊界。

9月28日在上海交響音樂廳，柴瓊妍將帶來“尋找肖邦”音樂會，牽手波蘭作曲家雅羅斯瓦夫·卡普欽斯基，演出5首風格鮮明的現代作品。

柴瓊妍將帶來“尋找肖邦”音樂會

這也是這套音畫互動曲目的全球首演?？ㄆ諝J斯基是一位跨媒體作曲家、鋼琴家，曾任斯坦福大學音樂學院院長，與柴瓊妍合作了十余年。

上半場的4首作品充滿創(chuàng)意趣味：《Oli的夢》將鋼琴變成一臺打字機，隨著旋律展開，屏幕上的詩作也躍然而出；《多汁的》讓水果擁有了生命，它們既能感受戀愛的幸福，也會遭遇堵車的煩惱；《知音》借演奏者雙手的起落模擬中國書法的運筆，音樂和書法的心手合一，如同伯牙子期的知音佳話；《邊界效應》以航拍攝影師的視角，展現作曲家故鄉(xiāng)的四季美景。

下半場《尋找肖邦》長約35分鐘，希望用音樂的力量平息紛爭、彌合分歧。作曲家卡普欽斯基是波蘭人，最愛肖邦。2010年，他決定以肖邦《前奏曲》OP.28為靈感，拍攝一段“反應視頻”。他在全球12個城市招募了150多名志愿者，他們穿著同樣的黑色上衣，用高清攝像頭拍攝自己聽到作品時的表情。后來，他把這些人的微表情剪到一起，重新創(chuàng)作，每個人的表情變化都與作品中的音符一一對應，重現在屏幕上。

柴瓊妍與作曲家卡普欽斯基

“這些人來自全球各地，素未謀面，因為肖邦的音樂走到一起。作品和諧、溫暖、充滿愛，很值得靜下心來聽。”柴瓊妍說，有人形容作品像鋼琴版的“獨奏歌劇”，充滿戲劇張力，還有人聽完忍不住落淚。

這是一場音畫互動音樂會，音樂和影像實時發(fā)生變化，透過現場的高清影像，觀眾可以感受到聽覺和視覺的同步共鳴?！氨热纾覐椀每?，畫面里滑滑梯的人就會滑得快，我彈得慢，他就滑得慢。每一個音、每一幀畫都能對上，有一種互動效果?！辈癍傚f，卡普欽斯基是作曲家，也是視覺藝術家，視覺和音樂是同步創(chuàng)作的。

柴瓊妍正在嘗試的玩法，在一些傳統(tǒng)的古典樂迷眼中是“離經叛道”，而作為上海人的她，堅信這座海派城市的包容度。

“對于現代鋼琴，上海已經有了固定的觀眾群。有人可能一開始對多媒體音樂有抵觸情緒，覺得邊看視頻邊聽音樂不純粹?，F在這樣的形式越來越普遍，大家發(fā)現，視頻不是簡單的背景動畫，而是和創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念都有密切聯系，是一種跨界的藝術?！?/p>

她觀察，用多媒體的方式去解構、推廣嚴肅音樂，好聽、好玩、好看，更容易接近年輕人，從而帶動他們去聆聽高級的、有深度的音樂，有一種由內而發(fā)的驅動力。

從美國柯蒂斯音樂學院畢業(yè)后，柴瓊妍穿梭于紐約、舊金山、倫敦、巴黎、上海等國際大都會的舞臺，始終對研究、演出現代作品情有獨鐘?！澳憧梢灾苯訂栕髑?，喜歡怎樣的彈法，這一段表達的是什么意思、什么情感、背后有什么故事？可以挖得更深，更真實地展現作曲家意愿。這是彈古典作品永遠不可能的，只能通過音樂史去猜測作曲家到底想要表現什么?！彼f。