傳統(tǒng)之外的新解，悲劇之下的愛(ài)意。8月23日，北京國(guó)際戲劇中心人藝小劇場(chǎng)的舞臺(tái)上再次迎來(lái)《趙氏孤兒》的演出。這部作品從去年首輪登場(chǎng)就留給觀眾諸多“不一樣”，今年歸來(lái)將再次帶領(lǐng)觀眾在小劇場(chǎng)里穿越兩千年歷史，感受宏大主題；走進(jìn)劇場(chǎng)空間，體會(huì)愛(ài)的力量。演出將持續(xù)至9月15日。

《趙氏孤兒》海報(bào)

《趙氏孤兒》作為一個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)故事，不僅在中國(guó)家喻戶曉，在世界范圍內(nèi)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這樣一個(gè)故事被搬上北京人藝的舞臺(tái)，不僅僅是向觀眾講述歷史傳奇，更是傳遞一種對(duì)于戲劇的理解。2003年，導(dǎo)演林兆華在首都劇場(chǎng)將這部劇首次搬上舞臺(tái)，以程嬰放棄報(bào)仇來(lái)進(jìn)行反轉(zhuǎn)，成為令人驚艷的亮點(diǎn)。20年后，曾經(jīng)飾演程嬰的何冰擔(dān)綱導(dǎo)演，重新探討了故事的內(nèi)核——以“愛(ài)”為主題完成敘事，讓觀眾看到了傳統(tǒng)之外的創(chuàng)新。

該劇是從北京人藝2022年度青年演員藝術(shù)考核中“孵化”成功的劇目，前不久北京人藝72周年的院慶直播活動(dòng)中，曾經(jīng)展示過(guò)幾位青年演員在考核中演出的創(chuàng)意片斷，也收獲了彈幕中的一片贊譽(yù)?？梢哉f(shuō)，構(gòu)成這部劇成功的元素，更多的是青春的創(chuàng)造力和生命力。“人類社會(huì)走到今天，我認(rèn)為是靠愛(ài)來(lái)支撐的?！睂?dǎo)演何冰解釋說(shuō)，“仇恨的反面是愛(ài)。而人性到底是什么，每個(gè)人都可以選擇，那么我們選擇和相信的是‘人之初，性本善’。這是這一版《趙氏孤兒》希望傳遞給觀眾的理解。”

演出劇照  金漢飾演程嬰（劇照攝影 李春光）

演出劇照  周帥（左）飾演屠岸賈

“《趙氏孤兒》之前是一部古裝戲。2022年度考核的時(shí)候，金漢飾演程嬰、周帥飾演屠岸賈，他們倆是穿著黑西服演下來(lái)的。我當(dāng)時(shí)就覺(jué)得如果把這出戲再在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，是不是還要回到古人著裝的寬袍大袖？”針對(duì)新排版的現(xiàn)代性問(wèn)題，何冰告訴澎湃新聞?dòng)浾咧嘏胚@出戲也基于一次表演訓(xùn)練，“演員在舞臺(tái)上可以當(dāng)眾‘自由’就很好看了，這事兒其實(shí)非常難。如果還是穿上古裝，表演自然就要奔向一個(gè)方向，而這個(gè)‘方向’我認(rèn)為會(huì)影響演員在舞臺(tái)上行動(dòng)坐臥走的狀態(tài)。采用現(xiàn)代服裝，演員在舞臺(tái)上就會(huì)更自由、更自我?！?/p>

“上輪演出我們也收到不少觀眾的反饋，我個(gè)人認(rèn)為這種方式是可以走下去的。觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)看戲，歸根結(jié)底要的是戲的核心表達(dá)，以及人物命運(yùn)同自己內(nèi)心的共鳴與撞擊。演員穿著現(xiàn)代服裝演戲，可能會(huì)挑戰(zhàn)一些老觀眾的接受習(xí)慣，哎，怎么‘穿西打領(lǐng)（帶）’的？但這種‘不順眼’，恰恰可能會(huì)讓觀眾生發(fā)出更多新的思考?！焙伪f(shuō)。

“演出登臺(tái)的意義，就像運(yùn)動(dòng)員上場(chǎng)打比賽?！焙伪J(rèn)為，只有通過(guò)不斷的舞臺(tái)實(shí)踐，才能夠讓所有的戲劇觀念更加清晰，對(duì)人物和劇情的解釋也更加豐富。此次二輪上演，青年演員們?cè)俅五N煉，“在舞臺(tái)上認(rèn)真、誠(chéng)懇、努力”是劇組堅(jiān)持的創(chuàng)作態(tài)度。金漢飾演的程嬰，用“愛(ài)的驅(qū)使”演繹復(fù)雜的人物矛盾；周帥飾演的屠岸賈，以情感和溫度打破反面人物的冰冷。先后登場(chǎng)的眾多角色，每個(gè)都具有豐富的心理活動(dòng)和行為動(dòng)機(jī)，他們之間的相互作用如同齒輪轉(zhuǎn)動(dòng)，緊緊地咬合在一起，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。

演出劇照

除了現(xiàn)代的服裝，金屬質(zhì)感的舞臺(tái)裝置、橋型的高臺(tái)、LED背景屏幕……在一個(gè)充滿現(xiàn)代元素的舞臺(tái)上，《趙氏孤兒》突破了小劇場(chǎng)的限制，用舞臺(tái)想象構(gòu)建起了自由的戲劇空間。貫穿其中的音樂(lè)和現(xiàn)場(chǎng)演唱，既代表了劇中人物的心聲，也與當(dāng)下的觀眾進(jìn)行了對(duì)話。這些藝術(shù)化的處理，與作品的講述方式相輔相成。讓觀眾在沉浸與跳出間自由切換。而全劇以看似碎片化的敘事方式，讓作品更具情節(jié)感，快速的節(jié)奏、密集的臺(tái)詞、環(huán)環(huán)相扣的劇情，這樣的“全場(chǎng)高能”點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情。