倒倉，一個不可逆轉(zhuǎn)且充滿未知的過程，這個本是少年戲曲演員在變聲期經(jīng)歷的特殊生理現(xiàn)象，在導演張裕笛的電影中，被賦予了更多重的含義。既有成長的陣痛，也有夢想的飛揚。

即將于8月24日上映的《倒倉》，由張裕笛導演，霍雪瀅、張裕笛編劇，邊程、周美君領銜主演。該片曾獲第15屆FIRST青年電影展創(chuàng)投首獎，中國電影金雞獎電影創(chuàng)投大會“中國好故事”優(yōu)勝項目，并于今年斬獲第26屆上海電影節(jié)“一帶一路電影周”最受觀眾喜愛影片、第十八屆FIRST青年電影展最佳編劇獎項。

《倒倉》劇照

《倒倉》講述少年孫小磊、時佳慧、謝天賜三位好友在青春期因為“倒倉”面臨著不同的煩惱，在迷茫中探尋成長的道路，最終登上夢想舞臺的故事。導演張裕笛以獨特的視角，將京劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式與青春期的迷茫困惑相結(jié)合，展現(xiàn)了一幅既充滿文化厚度又極具情感深度的青春群像。

青春的敏感變化與成長的蛻變選擇，交融在三位戲校學生倒倉期的經(jīng)歷中，成為一場關于身份認同、情感萌動與自我探索的曼妙旅程。少年們在成長路上的掙扎與覺醒，也通過京劇唱段與角色內(nèi)心的呼應，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更現(xiàn)代性的生命力。懵懂的情感在萌芽的混沌之中呼之欲出，傳統(tǒng)的衰頹也因為青春的熱血與倔強而煥發(fā)出新的可能性。

從電影最初的想法萌芽，到影片正式上映，已經(jīng)過去七年?！捌吣甑臅r間，是故事里少年們對夢想的堅持，也是我們對創(chuàng)作的堅持?！?/p>

2017年，剛剛從復旦新聞專業(yè)本科畢業(yè)的張裕笛，從她的同學，本片聯(lián)合編劇、資深票友霍雪瀅處，聽說了京劇行業(yè)里特殊的“倒倉”經(jīng)歷。頗為震動之余，兩人一起前往國戲附中和正在學習的孩子們度過了一整個暑假。之后，張裕笛前往海外，成為美國南加州大學電影制作專業(yè)的研究生，《倒倉》也先以短片的形式為張裕笛敲開了電影行業(yè)的門，獲得多個電影節(jié)展的青睞。

從15分鐘的短片到105分鐘的長片，少年的倒倉期里，加入了新的伙伴，也和其身后的家庭、社會、文化產(chǎn)生息息相關的聯(lián)結(jié)，變得扎實而繁茂。在這部長片處女作中，觀眾可以看到年輕一代戲曲人的成長與傳承，也有每一個普通人自己的青春模樣。“不要害怕”“堅持自我”“熱愛夢想”“珍惜青春里的同伴”都是影片，也是主創(chuàng)們想對觀眾說的話。

影片上映前，導演張裕笛接受澎湃新聞記者采訪。

導演張裕笛

【對話】

戲班少年的青春“三重奏”

澎湃新聞：最初是怎么關注到“倒倉”這個切入點的？又是如何將其與青春聯(lián)系起來解讀的？

張裕笛：我一直想拍一部青春片，但總覺得缺乏一個合適的切入點。青春片很容易寫得松散，沒有抓手。我的大學同學，也是我的聯(lián)合編劇雪瀅，她是票友，有次聊天時，她提到，一些京劇演員在倒倉之前是很有名的小童星，但倒倉后可能職業(yè)生涯就結(jié)束了，只能跑龍?zhí)?，甚至再也無法登臺。倒倉是變聲期，是青春期的標志，身體開始發(fā)生變化。對這些孩子來說，這是決定命運的節(jié)點，但他們卻無能為力，因為倒倉的順利與否完全無法控制。

據(jù)我們了解，倒倉的成功率非常低，大概只有10%左右。雖然大部分男孩子不會因為倒倉而徹底不能唱戲，但倒倉后聲音依然保持良好的情況確實很少。這種命運面前的無力感，和青春期的迷茫特別契合，所以我們決定以此為切入點。

澎湃新聞：三個主人公的設置，是如何對應你對青春期中的一些特質(zhì)的觀察？

張裕笛：我們是根據(jù)觀察到許多真實的孩子，他們的青春，他們的成長方式去構(gòu)建我們的主角。

天賜像是一個在傳統(tǒng)環(huán)境中長大，但卻渴望外界新鮮事物的孩子。他從小就跟著父親上臺，舞臺對他來說不再新鮮，他想嘗試新的刺激，想去闖蕩。

時佳慧則是一個學習京劇的女孩，和男孩子們混在一起，女老生的角色要求舞臺上她就要像個男人一樣，也會被告知說不能“掛女相”，這讓她在性別意識覺醒時感到困惑。女孩有沒有一個必須要成為的樣子？都是我們想在時佳慧這個角色上探討的問題。

小磊的困境則在于他父親對他的嚴格要求，他有一個權(quán)威的爺爺，唱得好的標準就是和爺爺一樣，他的成長過程中逐漸意識到自己想唱戲的原因，更多的是一種面向自我的探索和對自身成長的接納。

《倒倉》劇照

澎湃新聞：故事背景放在戲班里，需要大量的戲班生活和專業(yè)知識，怎么進入和補足這些部分的？

張裕笛：我們分了幾個階段。最初是靠雪瀅多年的京劇積累，開始寫這個故事時，先是一個短片的形式，在國戲附中拍攝。那個夏天花了很多時間和這些孩子們混在一起，做了大量的采風，真正找到這些人物原型就是在那個時候。我們觀察了他們的真實生活、煩惱、困境，了解他們與普通青春期孩子的相同和不同之處。到了長片階段，我們找來了京劇指導宋小川老師，他既是京劇演員，又有影視拍攝經(jīng)驗，幫助我們把關每一個劇本和場景的細節(jié)，從唱段使用到戲班生活的真實性，他都非常細致地把關。

澎湃新聞：通過那個暑假的觀察，你覺得今天學戲的孩子和普通同齡孩子相比，有哪些共性和不同？

張裕笛：青春期的生命力和年輕與古老藝術(shù)的對撞，能摩擦出什么樣的火花？這是我們最開始創(chuàng)作時最想去探討的。去了之后發(fā)現(xiàn)，其實他們和普通孩子有很多相似之處，也刷手機，接觸新的信息，追星，甚至會去選男團。當時我們短片的男主角還去選過男團，留個非?！澳袌F”的發(fā)型，結(jié)果沒選上又回來唱戲了，他們面對很多新鮮的選擇和誘惑。

但同時他們又非常不同，比如他們從很小就進入戲校，和同學們多年一起生活訓練，有很強的集體感和師兄弟情誼，年齡差異也比較大，這些都與普通同學不太一樣。他們之間有非常強的長幼尊卑觀念，秩序感非常強烈，對于老師命令的執(zhí)行非常到位，甚至一開始，我們想要拍攝他們混亂的感覺，都花了一些力氣。

澎湃新聞：片中描寫的父輩的群像也很有意思，通過他們能看到行業(yè)傳承的問題。

張裕笛：最初我們只專注于幾個小孩，但后來發(fā)現(xiàn)這樣不夠，還需要構(gòu)建成年人的世界。對小磊來說，成年人世界是他害怕邁入的領域，他恐懼成長，他的恐懼需要有對象，所以我們構(gòu)建了一個成年人的世界來具象化他的恐懼。比如，他父親展示的成年世界里，要么成角兒，要么完蛋。后來，小磊通過王老師和張大爺?shù)热说挠绊?，逐漸明白成年人的世界并不是如此單一的，他的世界也因此豐富起來，不再那么害怕成長。

《倒倉》劇照

澎湃新聞：片中有許多這些角色，在戲曲中的角色和唱段設置，是否與他們的狀態(tài)有對應關系？

張裕笛：是的，我們做了很多設計，比如戲詞和當下情緒的直接對應。時佳慧在彩排時唱的《捉放曹》，對應了當下小磊的困境；時佳慧在唱《游湖》時，第一次嘗試從許仙變成白娘子，這是她在身份上的嘗試，但在當下是失敗的，這也讓她感到迷惑。小磊在初賽時唱的《珠簾寨》，這是他父親對他高要求的體現(xiàn)，盡管這出戲的難度很高，他仍然選擇挑戰(zhàn)。

我們一直在尋找最合適的劇目放在結(jié)尾的部分，嘗試過很多種不一樣的可能性，最后一場戲換了好多次都不滿意。當時我們真的是走投無路，就找宋老師想辦法，跟他說了每一個角色都是有一個明確需求的：比如我們很希望一直有這種男子氣概焦慮的孫小磊，可以去擁抱和嘗試自己想要的，唱一個旦角兒；同時，我們很希望，一直困擾自己在舞臺形象和生活中性別的時佳慧，也去擁抱自己喜歡的，真正唱一個老生；而一直是被眾人捧在手心兒里，好像是個主角兒的謝天賜，去唱一個配角兒。最后真的是宋老師幫了我們很大的忙，他幫我們想到了《楊門女將》這出戲非常符合我們所有的要求，也很契合青春的主題。

還有我特別喜歡結(jié)尾的《定軍山》，是他們最后送別的時候唱的“上前個個具有賞，退后難免吃一刀，眾將與爺歸營號，到明天午時三刻成功勞”，這是我們寫劇本的時候，大家都覺得非常能被戳到的一個結(jié)尾，就是三個少年看著他們迷茫的不知道去向哪里的青春，卻唱起這樣一個斗志昂揚的段落，也是給自己下一段旅程的一個戰(zhàn)歌。

《倒倉》劇照

演員提前一個月學戲，拍攝時必須真唱

澎湃新聞：在戲校看了那么多孩子，在選角時，為什么沒有選擇真正的戲曲演員？

張裕笛：我們確實考慮過，甚至見了很多戲曲演員的小孩。但最終選擇了更注重表演的孩子，因為這部片子最重要的還是表演。我們的角色是京劇學生，而不是大師，他們本身在學習階段有些“不完美”是可以接受的。關鍵是這些孩子能否展現(xiàn)出青春期特有的質(zhì)感和復雜情感?，F(xiàn)在這幾個演員，他們本身就是處在青春期，他們和故事的人物非常接近，而且他們又非常努力，沉浸在這個角色里。

澎湃新聞：說到情感，作為一部青春片，好像也沒有涉及傳統(tǒng)青春片常見的戀愛情節(jié)，談一談對主人公情感狀態(tài)的處理？

張裕笛：其實是有感情線的，只是處理得很朦朧。因為對小磊來說，成長的感覺是指向一種恐懼。他認為喜歡一個人意味著要長大，而他對這種成長非?？咕?。所以，當他發(fā)現(xiàn)自己對時佳慧有一些朦朧的好感時，不僅不承認，反而會通過和她吵架來抵抗這種感覺。

時佳慧則是剛剛開始探索自己性別意識的女孩，之前她和男孩子們都是哥們，從未想過喜歡誰。當她開始意識到性別的差異時，她嘗試模仿傳統(tǒng)女孩的方式，比如應該喜歡像天賜這樣的男孩，但又覺得和小磊在一起更有一種“惺惺相惜”的感覺。

這些情感雖然在片中有所涉及，但我們沒有深入描寫，因為他們的戀愛訴求并不強烈。這里面的每段關系我都覺得是非常獨特珍貴的，不管它是友情還是什么，可能就是因為不夠明確，有一種朦朧和探索，才讓它更像我們青春期時候。

邊程 飾 孫小磊

周美君 飾 時佳慧

陳少熙 飾 謝天賜

澎湃新聞：現(xiàn)在的三位演員合作下來的感受是什么？

張裕笛：我覺得自己是非常非常幸運的一個導演，因為我的第一部片子就遇到了這么好的演員們。拍攝第一部片子，我肯定也會有很多我的擔憂、疑惑或者不確定，但是因為這些演員他們給了我最大的信任和支持，這個是我每天睜開眼睛走到片場最大的動力，因為我會想到今天又可以看到他們給我?guī)硇碌捏@喜，他們的能量真的是給我充滿了電。

這幾個演員，我能遇到每一個人都是很幸運的。周美君身上帶著很復雜的魅力，她的眼睛里是帶著故事的；邊程我一直會跟別人說他真的是上天賜給我的男主角，可以用那么少的臺詞依然展現(xiàn)出內(nèi)心，這是邊程帶給這個角色的；陳少熙我覺得沒有人會不喜歡他，所有人看到他都會覺得這個男孩真的可愛又有魅力。

澎湃新聞：演員學戲有什么故事嗎？是否具備戲曲功底，表演狀態(tài)會有不同嗎？

張裕笛：確實，演員是否具備戲曲功底對表演有一定影響，所以為了讓每個角色都能真實地展現(xiàn)戲曲表演，我們在開拍前讓所有演員經(jīng)歷了一個月的京劇訓練。雖然一個月的時間不算長，但對于籌備期來說，這是一個不小的投入。

主要的三位演員中，陳少熙是唯一有戲曲基礎的，這次也需要重新拾起一些基本功。他其實非常像我們電影里的那個角色的心路歷程。學京劇然后倒倉了，倒倉了之后轉(zhuǎn)行去學了昆曲，所以他非常能體驗主角的每一個心路歷程的。因此在拍攝中，他有點像“班長”的角色，帶領其他沒有基礎的演員一起訓練。

對于周美君和邊程這樣的沒有戲曲基礎的演員，挑戰(zhàn)更大。我要求他們不僅要學會所有的唱段，而且拍攝時必須真正唱出來，而不是只對口型，因為如果不發(fā)聲，特寫鏡頭中的表演狀態(tài)會顯得不真實。所以，他們必須跟上胡琴的節(jié)奏，并記住所有的身段動作。這種肌肉記憶非常重要，即使在不表演戲曲時，他們的動作、站姿以及道具的使用也要展現(xiàn)出戲曲演員的特質(zhì)。

為了確保表演的準確性，我們的京劇指導宋老師幾乎每天都在現(xiàn)場指導。他非常細致，即使是小到演員推門進教室后開始壓腿的動作，他也會一一糾正，確保每個細節(jié)都符合戲曲的要求。

《倒倉》劇照

把京劇拍出“搖滾樂”的感覺

澎湃新聞：你自己的青春期是什么樣的？自己的青春經(jīng)歷和后來拍出這部電影有怎樣的關聯(lián)嗎？

張裕笛：拍這部片子之前，我沒有想過它和我自己的青春期有多么強的相關性，但拍完之后回看，發(fā)現(xiàn)確實有些聯(lián)系。我青春期時經(jīng)歷了一次轉(zhuǎn)校，小時候在青島長大，高中回到北京。轉(zhuǎn)校后，因為同學們已經(jīng)有了固定的團體，而我是從“高考大省”來的，一個成績很好但非常無趣的邊緣人。在那段時間里，我深刻感受到了在班級邊緣的孤獨感，也因此與其他處境相似的人建立了特別牢固的友誼。這種邊緣感和友情在電影中也有所體現(xiàn)，比如小磊、時佳慧、天賜，他們都有些班級邊緣的感覺，這種抱團取暖的感情是特別珍貴的，甚至比所謂的初戀更為寶貴。

所以到后來我要做第一部作品的時候，我知道很難繞開自己的生命體驗。而青春期的成長體驗在我有限的生命中是最鮮明的，也是我最想表達的。所以我有很多個人情緒和青春回憶想要夾雜在電影中。然后當我聽到京劇小孩倒倉、命運因倒倉而改變這個故事時，我覺得這是一個很值得講述的故事。雖然它與我的生命體驗不完全相關，但我愿意為此多做了解和補充。這兩個原因讓我選擇了這個題材。

澎湃新聞：相比于許多青年導演，你的電影道路還挺順利的，覺得自己成為導演比較大的挑戰(zhàn)是在哪些方面？

張裕笛：對我來說，最大的挑戰(zhàn)是從短片轉(zhuǎn)到長片，突然面對這么復雜的項目，京劇和演員部分都很復雜，很多經(jīng)驗都是無效的，學校里學的、短片拍攝的經(jīng)驗在長片面前也無效。所以真的是很慶幸，找到契合的平臺和專業(yè)團隊，帶來了巨大幫助。

老實說，并沒有一個統(tǒng)計能告訴我們，一個影視專業(yè)的畢業(yè)生畢業(yè)多久能成為一個導演，我本以為可能要花很久，也做好了還準備回國先在影視公司工作幾年積累經(jīng)驗，結(jié)果畢業(yè)后直接進入了拍攝的節(jié)奏，完全超出了我的預期。所以你要說挑戰(zhàn)什么的，可能有點“站著說話不腰疼”的感覺，但確實，有點“太快了”。

澎湃新聞：你的電影學習是在美國，西方的影視教育背景對拍東方戲曲題材有碰撞出什么火花嗎？

張裕笛：我本科在復旦學的新聞，后來研究生到美國學電影，其實在西方待的時間沒有那么長。但確實在南加大接受的是比較體系化的商業(yè)片訓練，尤其是好萊塢的劇本創(chuàng)作訓練。寫《倒倉》時正好剛畢業(yè)，那些訓練的記憶還很鮮明，我們會嘗試用類型片的元素來講這個故事，比如將它做成一個比賽，有明確的起承轉(zhuǎn)合。雖然我沒有帶著完全西方的文化視角來看東方題材，但技巧上確實做了一些嘗試，比如希望把戲曲拍得既能展現(xiàn)傳統(tǒng)美感，又能鮮活起來，想把京劇拍出一種搖滾樂的感覺，讓它更有沖擊力。

澎湃新聞：說到“搖滾”，在這部電影中，三個主角似乎都在反抗不同的東西，有的在反抗父權(quán)，有的在尋找性別身份的認同，還有的在追逐社會潮流。你怎么看待今天的年輕人所面臨的一些精神困境？

張裕笛：在選角過程中，我們接觸了很多真正學戲的小孩，有些是素人，完全沒有鏡頭經(jīng)驗，他們也不會掩飾自己的迷茫。他們跟我們談到未來時，顯得很困惑，覺得自己沒有特別好的出路。一個小孩曾對我說，他知道未來無非是選院團，憑自己的實力頂尖的院團選不上，剩下的就是回老家找個編制，他對前途感覺很迷茫。那個時候我意識到，這些孩子表面上看起來活潑、精力充沛，但內(nèi)心卻充滿困惑。所以我想在寫這個故事時，盡管無法給出一個明確的解答，也想通過電影傳達我的想法：迷茫是沒有關系的，一時的失敗也沒有關系。

小磊以為倒倉失敗意味著人生的終結(jié)，但實際上他發(fā)現(xiàn)這只是人生的另一個開始。人生不會因為一次錯誤的選擇就沒有回頭路，甚至這種“錯誤”可能會引導你走向另一個更適合自己的出口。我們這些算是從青春期的迷霧里剛剛走出來的人，會想要鼓勵那些還在青春期的人，不要害怕你走的每一條路，做的每一個選擇。你覺得你站在大霧里，你看到的是千軍萬馬要過獨木橋，你害怕的是從獨木橋上掉下去，就是深淵，但你面對的不是獨木橋，而是一個錯綜復雜的立交橋系統(tǒng)，它有很多不同的目的地，有很多不同的出口。