法國蔚藍海岸（里維埃拉）一直是藝術家的天堂。雷諾阿在1907年至1919年期間，在卡涅蘇梅爾的一所住宅中度過了他人生的最后幾年；皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）于 1920 年定居勒卡，亨利·馬蒂（Henri Matisse）也在尼斯和旺斯生活多年……1964年，法國第一家現代和當代藝術基金會梅格基金會（ Maeght Foundation）也成立于此。

澎湃新聞獲悉，近日，梅格基金會以展覽“博納爾-馬蒂斯，一段友誼”（Bonnard-Matisse: Amitiés），慶祝其成立60周年，展覽聚焦兩位天才藝術家的惺惺相惜。

艾梅·梅格和博納爾攝于1943年

20世紀60年代，藝術品經銷商兼出版商瑪格麗特和艾梅·梅格決定成立一家私人基金會，他們計劃參照美國藝術基金會的模式展示他們的藏品。并受到了立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）的鼓勵。1964年7月，基金會在法國旺斯揭幕，時任法國文化部長馬樂侯 （André Malraux）表示：“這不是博物館，而是一個由愛、對藝術和藝術家的熱愛而建的地方?！比缃?，博物館收藏了約13000件藏品，其中包括2000件胡安·米羅的作品（法國最大的收藏品），以及布拉克、皮埃爾·塔爾-科特、馬克·夏加爾、賈科梅蒂等藝術家的作品。

位于法國圣保羅德旺斯的梅格基金會。

梅格基金會目前已經舉辦了150多場20和21世紀藝術家的作品展覽，在其成立60周年之際，“博納爾-馬蒂斯，一段友誼”記錄了藝術家之間的友誼，也記錄著兩位藝術家與梅格夫婦的交往?！安┘{爾和我父親于1936年在戛納因一幅即將附印的石版畫相識?！?4歲的阿德里安·梅格（基金會現任主席、梅格夫婦的兒子）在展覽目錄中寫道。1943年，博納爾將艾梅·梅格介紹給了馬蒂斯，但他們直到馬蒂斯和瑪格麗特在候診室偶遇后才變得親密起來；“一個男人坐在她旁邊，請她做模特”，她很快就成了馬蒂斯“活躍的經紀人”。

馬蒂斯，《瑪格麗特·梅格肖像》，1945年

如今，馬蒂斯描繪瑪格麗特素描作品約有40幅，其中幾幅在展覽中展出，“14歲時，我有幸參與了馬蒂斯的寫生，并拍攝了一部八分鐘的電影——這是我所知道的唯一一部展示馬蒂斯畫素描的資料?！卑⒌吕锇舱f。

展覽圍繞多個主題展開，不僅探索了兩位藝術家的性格，還通過對照展示他們對同一主題的處理方式，展覽的核心展廳陳列著一組自畫像。

博納爾的自畫像，似乎是從光中逐漸浮現，充滿了各種筆觸。他稍有駝背，表情略顯憂郁，五官模糊不清。相比之下，馬蒂斯則僅以簡潔的墨線，毫不猶豫地畫出了自己。自畫像中的藝術家直視著觀者，戴著眼鏡的臉上露出堅定而略帶諷刺的表情。

博納爾1930年的自畫像

馬蒂斯約1900年的自畫像

這些圖像展示了他們的摯友艾梅·馬格對兩位藝術家的描述，他觀察到，馬蒂斯“有一種與博納爾相符的精神”“他知道如何解釋，如何為自己的創(chuàng)作給出理由。而博納爾則不同，他只是隨心所欲被直覺引領?！?/p>

展覽揭開了一系列友誼的復雜關系：首先是藝術家與馬格夫婦之間的友誼，其次是兩位藝術家之間的友誼。他們似乎首次相遇于1905年底，直至1947年博納爾去世，都維持著穩(wěn)定的友誼。除了藝術作品外，馬格家族的檔案還為觀眾提供了更多引人入勝的關于藝術家性格的細節(jié)。

例如，在一段錄像中，瘦削的老年博納爾戴著一頂水桶帽，尷尬地被擠在科特達祖爾海岸附近的某艘帆船上，與歡快的馬格一家在一起。在另一段由少年阿德里安·馬格拍攝的一段錄像中，他的母親瑪格麗特給馬蒂斯做模特。馬蒂斯幾乎沒有看紙，而是坐得離模特很近，膝蓋幾乎相互碰觸，他一邊微笑一邊閑聊，同時勾勒出一幅流暢的肖像。

馬蒂斯在畫室

盡管博納爾和馬蒂斯性格各異，卻有很多共同點。他們分別于1867年和1869年出生于法國北部的富裕家庭。兩人都曾在家庭的壓力下學習法律，但最終都追隨了自己的藝術天賦；兩人都在巴黎朱利安學院（Académie Julian）學習藝術。在印象派的黃昏和現代主義的黎明之間，發(fā)展了各自的藝術；兩人都被法國南部的海岸線所吸引，選擇在距離如今的馬格基金會不遠的地方度過余生。

正是這些相似之處讓展覽超越友情本身，超越彼此洞察、支持和啟發(fā)的互惠，深入探究這種關系可能揭示的個人特質。正如博納爾曾說：“既然大家從事相同的工作，遇到相同的困難，使用相同的媒介，那么差異一定來自內心?！?/p>

然而，為了追求多層次的講述，展覽的清晰度有時會受到影響，并且缺少了一些關鍵作品。例如，在他們初次見面不久后，兩人都通過同一家畫廊（Bernheim-Jeune）購買對方的作品。馬蒂斯買下了博納爾的《沙龍晚會》（Soirée de salon，1907），這幅作品描繪了昏暗的室內，一家人圍坐在柔和燈光下，構圖反映了他早期對納比派的忠誠。遺憾的是，博納爾購買馬蒂斯的作品《打開的窗》（La Fenêtre ouverte，1911）卻沒有展出，這是一幅充滿陽光的科利烏爾時期的代表作。這件作品預示了博納爾后期對窗外陽光明媚的景色，以及從室內觀看外面世界的癡迷。

馬蒂斯，《閱讀的女子》，1922年

博納爾，《薩迪·納坦森和米西亞》，約1906年

盡管如此，通過主題對作品進行分類（如“樹木和林蔭大道”“畫家與他的模特”“日本風”）是一種有效且引人入勝的方式，不僅能展現兩位藝術家的“內在差異”，還能揭示他們作品中鮮為人知的一面。雖然博納爾以描繪室內和家庭場景而聞名，但在他早期的職業(yè)生涯中，他更傾向于城市的活力。在世紀之交的巴黎生活時，他經常坐在咖啡館的露臺上速寫，然后回到工作室將這些速寫融入更大的生動畫作中——并結合不同的視角，這種方法被他稱為“移動視覺”。

與此同時，馬蒂斯并不太為街頭的戲劇性感到興奮，他更喜歡將自己的工作室作為舞臺。博納爾讓花瓶和水壺等物件自然地融入場景中，描繪它們在日常生活中的使用，而馬蒂斯則將自己喜愛的物品比作“好演員——一個好演員可以在10部不同的戲劇中出演不同的角色；一個物件可以在10幅不同的畫作中扮演不同的角色”。

馬蒂斯，《年輕女孩和花瓶》，約1920年

博納爾，側面裸體，約1917年

他們在對待模特的方式上也存在類似的對比。博納爾逐漸專注于在家中描繪他的妻子瑪爾特，將她的形象融入到整體構圖中。但對于馬蒂斯來說，他經常讓模特穿著北非服裝，他曾表示：“她們從來不像是室內場景中的配角，而是我作品的主題?！彼麑⑸眢w動態(tài)作為獨特的表現方式，使之對舞蹈形式的興趣在繪畫中不斷加深。展覽中還展示了他在1933年為賓夕法尼亞州的阿爾伯特·巴恩斯（Albert Barnes）完成的壁畫中，一位三米高舞者的研究作品。

左：馬蒂斯，《舞蹈運動》，1945年；右：博納爾，《背影》，1934年冬

20世紀40年代，兩位藝術家住得越來越近：博納爾住在戛納的山中別墅，而馬蒂斯則住在尼斯的酒店，后來搬到了旺斯。他們的通信變得更加頻繁，見面的渴望也愈發(fā)強烈。1940年2月，博納爾在給馬蒂斯的信中寫道：“我需要看看別人的畫作，而不是自己的。”同年11月，馬蒂斯告訴博納爾：“我需要見見某個人，而你就是我想見的人?！彼麄儽舜颂拱琢嗽谀嵌纹D難而不確定的時期里難以自由創(chuàng)作的困境，并表達了對失去視力的恐懼。而像所有牢固的友誼一樣，他們也友好地抱怨著一些小事：糟糕的天氣、變質的牡蠣、繁瑣的文書工作和來訪者的干擾。

馬蒂斯，《樹叢》，1951年

博納爾，《開花的杏樹》，1946年

在他們的一生中，兩人都分享并深深尊重對方對藝術的執(zhí)著；他們都幾乎以宗教般的熱忱相信繪畫。博納爾可能會同意馬蒂斯的格言“藝術是一項日?；顒?，就像祈禱?！边@種信念從未減弱。盡管年齡漸長，健康狀況日趨惡化，他們仍保持著創(chuàng)作的動力和好奇心。1946年，當馬蒂斯借給博納爾一幅畫時，博納爾在回信中透露，他從這幅作品中不僅得到了“快樂”，還得到了“啟示”。他說：“色彩有多么強烈的生命力，它們隨著光線的變化而變化！我每天都能發(fā)現一些新的東西。”

博納爾去世的第二年，馬蒂斯繼續(xù)支持并捍衛(wèi)這位朋友。當《藝術筆記》雜志上發(fā)表文章，質疑“博納爾是否是一位偉大的畫家”時，馬蒂斯以大字寫下“是的！”，并簽名和注明日期。他在給作者的信中進一步闡述了自己的觀點，稱贊他的老朋友“罕見且勇敢”?！霸谖铱磥?，他創(chuàng)作了最高質量的作品，并將長久留存?！彼谛诺慕Y尾處觸動人心地贊美了差異——“所有美好都是平等的?！?/p>

博納爾，《夏日》，1917年

注：展覽將持續(xù)至10月6日，本文編譯自《金融時報》《Artnews》和展覽網站