除了大的歷史的紀念性外，普通的生活日常，對于每個人來說，同樣意義重大。而相對應的，經(jīng)過藝術家之手，生活中的日常物件也能“進化”成藝術作品。

8月15日，展覽“片刻即紀念碑”在杭州BY ART MATTERS 天目里美術館開幕。展覽以中外29位/組知名藝術家的近百件雕塑、裝置等作品，展現(xiàn)尋常之物何以轉變成為具有紀念碑性的藝術作品，其中，最著名的作品要數(shù)馬塞爾·杜尚的《旋轉浮雕》。

展覽現(xiàn)場，圖片：姜六六拍攝

“石頭還是石頭，椅子還是椅子。

如果你把石頭放在椅子上，它就變得抽象了。

從而讓人想發(fā)問，于是它變成了雕塑。”

在展廳中，放著石頭的椅子與展板上的謎語，旨在啟發(fā)觀眾對藝術的思考。

紀念碑（monument），源自拉丁語詞根“monere”，意為“提醒”，指通過物質的方式留下記憶的行為，“用以追悼，崇拜，或者僅僅是留下標記”。除了大的歷史的紀念性外，普通的生活日常，對于每個人來說，同樣意義重大。

展覽現(xiàn)場，圖片：姜六六拍攝

這也是展覽“片刻即紀念碑”希望向觀眾展示的藝術的另一面，即更以人為尺度和更能展現(xiàn)日常作用的一面，呈現(xiàn)生活中日常物件“進化”成藝術作品的過程。展覽負責人孫熳告訴記者，“無論多么小的物件，它在某一個時刻，對于每個人來說都是非常珍貴的。而在展廳里，觀眾可以看到不同的藝術家對這一主題的想法與觀念表達?！?/p>

澎湃新聞記者了解到，此次杭州BY ART MATTERS 天目里美術館展出包括馬塞爾·杜尚、埃托雷·索特薩斯、西斯特·蓋茨、弗朗西斯·埃利斯、羅曼·歐達科、安東尼·卡洛、艾德蒙·德瓦爾、瑞秋·懷特里德、詹姆斯普拉姆、何翔宇、蔡磊、徐喆、梁廷旭等29位/組知名藝術家的近百件雕塑、裝置、繪畫作品，創(chuàng)作年份從1930年代橫跨至今。

安東尼·卡洛，《艾瑪屏幕》，1977/1978年，生銹、變黑和涂漆處理的鋼，187 × 165 × 81.5 厘米，圖片由藝術家和Annely Juda Fine Art惠允

在美術館入口處，觀眾可以看到4件并置的雕塑作品，展開了對于紀念碑的抽象含義的討論。左側，藝術家安東尼·卡洛與何塞·達維拉的作品展現(xiàn)了雕塑能讓人感受到凝固與流動之間的辯證，右側，瑪麗安·維塔爾的作品是一件鐵軌間的接駁件，展現(xiàn)出一種工業(yè)成品的抽象感。

何塞·達維拉，《基本問題 XXVIII》，2019年，水泥、石頭，180 x 55.5 x 54 厘米，圖片由藝術家及國王畫廊惠允

隨后，觀眾可以進入一個黑色的空間，那里是藝術家工作室詹姆斯普拉姆的作品《斑駁之月》，將廢舊的，布滿苔蘚、地衣和污垢的玻璃片進行切割和拼合，形成了8個月相的圖形，借助光學投影，呈現(xiàn)出仿佛時間層疊而成的詩意片段。

展覽現(xiàn)場，詹姆斯普拉姆《斑駁之月》，圖片：姜六六拍攝

展廳中，最著名的要數(shù)馬塞爾·杜尚的作品《旋轉浮雕》。這些轉盤在1935年的巴黎國際發(fā)明博覽會上被杜尚首次展出。當轉盤以每分鐘33又1/3轉的速度旋轉時，會讓人產(chǎn)生縱深感的幻覺，它們從二維的紙片變成了動態(tài)的3D動畫。這個有趣的光學實驗展現(xiàn)了杜尚對視錯覺和機械藝術的深刻興趣，并回應了當時藝術界在追求精確和穩(wěn)定性的視覺中心主義趨勢。

展覽現(xiàn)場，馬塞爾·杜尚《旋轉浮雕》

展覽現(xiàn)場，西斯特? 蓋茨作品 

藝術家西斯特? 蓋茨制作了10尊白色釉面黏土人像，它們的造型讓人聯(lián)想到西非穆木耶族中的人形木雕。在當?shù)氐奈镔|文化傳統(tǒng)中，它們被視為家宅空間的看守者，也是人們?nèi)贤ㄐ味鲜澜绲奈镔|媒介。同樣以當代方式重思原始藝術的靈性精神的還有日本藝術家掛井五郎。掛井五郎一組雕塑被安置在展柜上，大大小小的雕塑高低錯落，相互呼應，仿佛是藝術家幻想中的神秘王國。在他創(chuàng)作生涯的中期，他在巴西、墨西哥等地游歷，深入探索了中南美洲的原始藝術，并被其粗獷樸拙、極富生命力的創(chuàng)作風格所深深吸引?；氐饺毡竞螅艞壛怂欢葖故煺莆盏娜毡緦W院派美術規(guī)范，運用木頭、紙板、金屬等日常材料來探索靈性世界。 

展覽現(xiàn)場，掛井五郎作品，圖片：姜六六拍攝 

在展廳里，亦有不少藝術家將創(chuàng)作的目光聚焦于生活用品上。例如，現(xiàn)生活和工作于倫敦的藝術家瑞秋·懷特里德的雕塑是一個開關盒，仔細觀察，可以看見上面有被使用過的痕跡，在另一件作品里，瑞秋·懷特里德用石膏取代空氣，將熱水袋的內(nèi)部空間奇異地呈現(xiàn)在公眾面前。通過對平常的家庭用品的省思、改造和重現(xiàn)，藝術家提醒我們注意日常生活中那些不可見的空間面貌，以及我們對空間慣常感知方式的局限性。

瑞秋·懷特里德，《無標題（軀干）》，1992年，石膏，10.2 x 22.9 x 7.2 厘米，圖片由藝術家及蘇富比惠允

何翔宇，《掛得比較低的果實》，2019-2020年，木、鐵、聚丙烯、銅，77.5×51×50厘米，24×?12.5 厘米，圖片由藝術家及空白空間惠允

藝術家羅曼·歐達科則通過把櫥柜和箱子的邊角部件進行提取、簡化和調(diào)用，將日常中被人們所忽視的實用零件微妙地轉化成帶有象征意義的幾何符號。而大衛(wèi)?阿達莫的作品則是一個暖氣片的形象，他希望當暖氣片原有的功能屬性被剝離后，引發(fā)我們對于物品在形式與功能之間關系的重新思考。

展覽現(xiàn)場，薇薇安·蘇特作品

展覽現(xiàn)場，路易斯·昂格爾作品

紀念碑性的藝術可以是柔軟的。當藝術家瑞安·甘德在一家餐廳吃晚飯時，留心凝視著同桌友人們無意間遺留的每一張餐巾。他將這些形狀雕刻成大理石，永恒地保留了起來。對藝術家而言，紙巾的每一處起伏與皺折、每一處餐漬的痕跡，都凝縮了獨特個體在短暫時刻的情感體驗和生命姿態(tài)。路易斯·昂格爾則帶來了一組半透明的金屬織物，它們悠悠地漂浮在展廳上空，隨著不同光線和觀看角度的變化，層層疊疊的絲線變幻閃爍，綻放出細密的光澤。雖然這些作品實際上較為沉重，但看起來卻非常纖細、輕盈，藝術家以此挑戰(zhàn)著我們慣常的感知，制造出脆弱與堅韌、透明與堅實之間夢幻般的張力。

薇薇安·蘇特已在危地馬拉的雨林中生活和創(chuàng)作了40余年，她常把自己的畫布放在戶外，任其發(fā)生不可預料的變化，與自然共同創(chuàng)作。斑駁的色塊、有機的印痕和自然風化的痕跡也成了她畫布中不可或缺的部分。

展覽現(xiàn)場，扎娜·卡德洛娃《面包》

弗朗西斯·埃利斯，《時間是心靈的把戲》，1999年，雙頻動畫裝置（彩色、有聲），30秒（循環(huán)播放），圖片由藝術家及Galerie Peter Kilchmann, Zurich/ Paris 惠允

在提到“紀念碑”時，石頭無疑是最常見的承載媒介。在展覽“片刻即紀念碑”中，亦有不少利用石頭作為創(chuàng)作媒介的作品。其中，作品《面包》是現(xiàn)生活和工作于基輔的扎娜·卡德洛娃在俄烏戰(zhàn)爭期間，于避難村莊的河流中撿拾的石頭，并用角磨機加工與切割，讓它們?nèi)缤磺虚_的烏克蘭面包。在戰(zhàn)爭中，這種面包被賦予了特殊的民族涵義。中國藝術家黃靖杰也是從溪流里撿拾了各種石頭，并將它們依自有的形狀進一步磨制打工，以軸對稱的方式削成抽象的人物臉譜。而詹姆斯普拉姆則擅長將不同材料的質地與重量進行創(chuàng)造性的轉化：輕與重、軟與硬、光滑與粗糙…他將古舊的木頭與堅固的黑色水泥相融合，讓不同材料之間構成制衡與合作，也隱喻了人與人之間復雜的親密關系。

安娜·博格伊根，《九只（立著的鳥）》，2013-2015年、紙漿、金屬、羽毛、彩蠟，尺寸可變，圖片由藝術家和Galleria Franco Noero惠允

展覽的最后，是一組意大利后現(xiàn)代主義設計師埃托雷·索特薩斯的系列攝影作品。他用繩子、木頭、樹葉等材料在自然中創(chuàng)造臨時性建筑空間，顛覆了我們對建筑功能的常規(guī)認知。這些作品反映了索特薩斯對人與物、人與自然關系的思考。

策展人弗朗切斯科·博納米說，“這是一次讓人們慢下來的機會，去注視在瞬息萬變的生活中那些細小的瞬間，去體會其重要性。任何事物，只要有慧眼相識，都有成為藝術作品的可能，成為生命中每個重要時刻的紀念碑?！?nbsp;

展覽將展至10月13日。