注：本文有輕微劇透

時(shí)下的愛奇藝是有些流年不利。在競爭對手騰訊視頻（《慶余年2》《玫瑰的故事》）和優(yōu)酷（《墨雨云間》）均有爆款的情形下，愛奇藝的S+大劇《狐妖小紅娘》遭遇罕見的滑鐵盧，令業(yè)內(nèi)紛紛懷疑愛奇藝的選劇眼光。迷霧劇場適時(shí)推出的由張頌文、榮梓杉領(lǐng)銜主演的《看不見影子的少年》（下文簡稱《影子少年》）頗有些“救市”的味道。

《看不見影子的少年》海報(bào)

但略可惜，雖然有張頌文與榮梓杉繼高分劇《隱秘的角落》之后的再合作，又有所謂“《狂飆》三人組聚首”的噱頭，《影子少年》表現(xiàn)平平，在超點(diǎn)直通大結(jié)局時(shí)最高熱度值甚至未能突破今年迷霧劇場第一部口碑和熱度平平的《不可告人》。

迷霧劇場怎么了，愛奇藝怎么了？我們在剖析《影子少年》的同時(shí)，也能窺一斑而見全豹。

16集的《看不見影子的少年》與12集的《不可告人》直通大結(jié)局當(dāng)晚的最高熱度

“迷霧劇場”是懸疑精品短劇這一賽道的開拓者。通過精準(zhǔn)定位的劇場化運(yùn)營、嚴(yán)格的內(nèi)容品控、標(biāo)準(zhǔn)化要求，以及集中發(fā)布同類高質(zhì)量內(nèi)容，成功打造一個(gè)高品質(zhì)、類型化的品牌，為長視頻平臺的會員制度和付費(fèi)模式提供強(qiáng)有力的支持。迷霧劇場之后，騰訊視頻如今也有“X劇場”，優(yōu)酷今年也將此前大而無當(dāng)?shù)膽乙蓜錾墳椤鞍滓箘觥??？梢哉f，迷霧劇場對于推動行業(yè)內(nèi)容形態(tài)的多樣化發(fā)展功不可沒。

口碑與熱度兼具的《隱秘的角落》《沉默的真相》打響迷霧劇場的品牌

固然X劇場有《漫長的季節(jié)》《繁城之下》等高口碑佳作，白夜劇場的《新生》亦成功打響，但迷霧劇場的品牌影響力還是最大的，既因?yàn)槊造F劇場經(jīng)營的時(shí)間最長，也因?yàn)槊造F劇場推出的劇目最多。2020年從第一部《十日游戲》到《影子少年》，迷霧劇場已推出16部作品。

《隱秘的角落》《沉默的真相》的成績至今沒有超越者，其余劇集大抵屬于以下四個(gè)類別。第一類，口碑和熱度都不錯(cuò)，只是還不到封神級別，比如《塵封十三載》；第二類，有口碑沒熱度，《平原上的摩西》是迷霧劇場熱度最低的劇集；第三類，熱度不錯(cuò)、口碑一般，比如《誰是兇手》《回來的女兒》《回響》；第四類，既無熱度也無口碑。

在愛奇藝爆款頻出的時(shí)候，迷霧劇場表現(xiàn)得中規(guī)中矩，問題并不顯得嚴(yán)重，反正有爆款就能穩(wěn)住付費(fèi)會員；一旦愛奇藝的大劇頻出問題，X劇場和白夜劇場又來勢洶洶，迷霧劇場再無口碑爆款，平臺怎么留住會員？

公正地說，《影子少年》并不是一部爛劇，它大抵是迷霧劇場的平均水平。它的身上也典型濃縮了迷霧劇場劇目的普遍問題——無論是內(nèi)容還是形式，均有所偏差。

《影子少年》圍繞兩個(gè)少年的“失蹤”展開。1993年，少年邊杰（榮梓杉 飾）意外失蹤；1996年，一個(gè)跟邊杰幾乎長得一模一樣的少年小七（榮梓杉 飾），以邊杰的身份回家，他很快發(fā)現(xiàn)這個(gè)重組家庭充滿蹊蹺，比如父親金滿福（成泰燊 飾）早就發(fā)現(xiàn)小七非邊杰，卻讓他扮演邊杰……真實(shí)的邊杰到底去哪了？

邊杰與小七長得幾乎一模一樣，均由榮梓杉飾演

刑警王士涂（張頌文 飾）三年前就介入邊杰失蹤案的調(diào)查，他對失蹤案尤為關(guān)心與他的個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。1984年，他5歲的兒子豆豆被人拐走，至今未找回。當(dāng)時(shí)豆豆與邊杰正在捉迷藏，人販子其實(shí)是沖著邊杰去的，卻拐錯(cuò)了豆豆。豆豆去哪了？昔日又是誰想讓邊杰消失？

刑警王士涂（張頌文 飾），他也是一名失孤的父親

《影子少年》有一個(gè)特別好的故事緣起，這也是此前懸疑短劇鮮少觸及的，即上世紀(jì)八九十年代的拐賣兒童亂象，給許多家庭帶來深重的災(zāi)難，至今仍有很多寶貝沒有回家?！队白由倌辍访恳患Y(jié)尾都會出現(xiàn)一些被拐兒童的尋人啟事，足見劇方在此議題上的立意。

每一集結(jié)尾都有不同的被拐兒童的尋人啟事

作為一名80后、作為那個(gè)時(shí)代的親歷者，小時(shí)候父母反復(fù)提醒我們的就是千萬要警惕陌生人，因?yàn)楣召u及買賣兒童在當(dāng)時(shí)太普遍；筆者兒時(shí)的玩伴里，就有兩個(gè)人是被“賣”來我們村的，差別僅僅是他們是父母“賣”的而非被拐的。

那個(gè)年代，拐賣或買賣兒童為何如此猖獗？這是一部懸疑劇可以好好去探究的問題，它可以揭開特定時(shí)代的諸多“傷痕”。比如觀念的落后，當(dāng)時(shí)很多民眾法律意識淡薄，對于拐賣/買賣兒童的危害認(rèn)識不足，家長一邊防止孩子被拐，一邊對于村人“買”或“送”兒童見怪不怪；又比如彼時(shí)相關(guān)法律法規(guī)不夠完善，執(zhí)法力度不足，跨區(qū)域協(xié)作機(jī)制也很不健全，犯罪成本相對較低，難以形成有效震懾；又比如那時(shí)候計(jì)劃生育的嚴(yán)厲懲戒、重男輕女的腐朽觀念，驅(qū)動了拐賣/買賣兒童的需求……

所以，1980-2000年代背景下的“打拐”是一個(gè)太可以深挖的主題了。劇集反復(fù)呈現(xiàn)王士涂的“失孤”之痛，確實(shí)很悲戚很動人，而小七等人在賊窩里的悲慘境遇，也充分激發(fā)觀眾對于拐賣兒童現(xiàn)象的憎恨……只是，《影子少年》停留于最表層的問題上，它沒有去探究亂象的原因，無論是觀念的、執(zhí)法的、制度的，均付之闕如。

這一缺失的存在，就注定《影子少年》無法成為《隱秘的角落》或《沉默的真相》那一類對人性窮追不舍地探究、剖析和鞭撻的經(jīng)典作品。

這是迷霧劇場劇目的一大疏失：抓到很好的題材，卻淺嘗輒止。時(shí)代背景不應(yīng)只是一塊幕布，它應(yīng)該是無時(shí)不刻在主導(dǎo)著故事的行進(jìn)。

沒有在時(shí)代傷痕這一議題上發(fā)力，《影子少年》前幾集的劇情讓一些觀眾想到《回來的女兒》。對于懸疑劇來說，這種聯(lián)想是大忌，新鮮感丟失了大半，對觀眾的吸引力也有所弱化。但是，《影子少年》又無法避免觀眾不聯(lián)想——都是回來的“假孩子”，家庭里都藏有不可告人的秘密，最可怕的都是家里的老爹，家里都有一個(gè)“瘋子”或“傻子”，家庭表面和睦背后暗流涌動……

“可怕”的父親金滿福（成泰燊 飾），確實(shí)很容易讓人聯(lián)想到《回來的女兒》中王硯輝飾演的李承天

慶幸的是，劇情過半時(shí)，《影子少年》以持續(xù)的懸疑點(diǎn)套住觀眾，比如邊杰去哪了，邊杰是死是活，豆豆又在哪里。慶幸中又有遺憾，《影子少年》懸疑的設(shè)置雖然吸引人，但它破解懸疑的方式過于“糊弄”。

郭柯宇飾演的因邊杰走失精神失常的媽媽，演技尤其讓人印象深刻

誠如此前有戲“第一集”說的，《影子少年》“被懸疑、犯罪、殺人等元素包裹的”，是不僅僅基于血緣的親情，這確是一個(gè)有點(diǎn)東野圭吾味道的故事，情感是犯罪的動因，親情又是贖罪的動因。

作用當(dāng)然是有的：以情感為驅(qū)動的犯罪與救贖故事，涉及道德與倫理的探討；將焦點(diǎn)放在人物的親情上，觀眾或因?yàn)榻巧g復(fù)雜而深刻的情感紐帶而動容；最終因親情而自首的情節(jié)設(shè)計(jì)，也可以傳達(dá)出一種正面的信息，即在人性的陰暗面之后，仍有愛與希望的力量存在。

如果《影子少年》將反派的動因設(shè)置為親情驅(qū)動下的畸形欲望，并將警匪之間的智力博弈做得精彩，情感+懸疑是可以讓人信服的；問題在于，《影子少年》是將每一個(gè)犯罪的人的贖罪動因都設(shè)置得一模一樣——親情，警匪的博弈約等于沒有，壓根不怎么需要警方破案，反正嫌疑人都會因愛自首……

當(dāng)懸疑的破解都依賴情感，這就讓《影子少年》有懸疑，但無推理，幾乎都是各種巧合。同時(shí)，過多的情感戲份（沒完沒了的閃回）沖淡懸疑氛圍，讓劇集看起來更像懸疑外殼下的苦情劇。

迷霧劇場還是應(yīng)該回到懸疑的初衷：推理！懸疑劇的核心魅力是邏輯推理和解謎過程，觀眾期待通過線索搜集、邏輯分析來享受揭秘的樂趣。無論你要表達(dá)多么深刻的社會批判、人性觀察，還是有多么溫情的內(nèi)核，至少得推理線索環(huán)環(huán)相扣，邏輯自洽，引人入勝。

16集的《影子少年》不算長，給人的觀感卻很長。不知道是事先設(shè)置了16集的篇幅，所以剪輯不得不填充內(nèi)容，還是剪輯太想在形式上搞花樣，總之，《影子少年》的剪輯無法令人滿意，節(jié)奏很有問題。

劇集對于非線性剪輯的過度偏愛，讓人無法理解。依照正常的時(shí)間順序，一個(gè)事件的發(fā)生是1-2-3-4，但《影子少年》中大量的橋段的剪輯手法是1-3-2-4。非線性剪輯的適當(dāng)使用，確有不錯(cuò)的藝術(shù)效果，掩蓋部分關(guān)鍵信息可以激發(fā)觀眾的好奇心，讓觀眾保持高度的參與感；通過調(diào)整事件順序，可以使一些關(guān)鍵的信息得到突出，讓觀眾在了解前因后果時(shí)產(chǎn)生更深刻的情感共鳴。

盡管如此，《影子少年》非線性剪輯用得過多過濫。重要不重要的信息都突然給你來個(gè)1-3-2-4，甚至是1-3-2-5-6-7-4，頻繁地打亂時(shí)間順序，導(dǎo)致故事的連貫性和流暢性受損，增加冗余情節(jié)，更增加了觀眾對劇情的理解成本，影響了觀影體驗(yàn)。

王士涂在幻覺中看到妻子孩子、情感張力十足的橋段，被剪輯得支離破碎

雪上加霜的是，該劇將情感作為核心，大量感情戲的閃回占據(jù)大量篇幅，更是讓部分集數(shù)的有效信息少得可憐。 

各種大段大段的閃回，不局限于黑白鏡頭

以前懸疑短劇12集為主，16集的《影子少年》完全可以剪輯到10-12集體量，提升節(jié)奏，觀感會好很多。

誠然，那些高分懸疑短劇質(zhì)感很高級，不僅故事好看深刻，在敘事結(jié)構(gòu)、視覺風(fēng)格、音效與配樂等層面也著力頗多，讓觀眾一看就能感受到懸疑的質(zhì)感來。然而，形式要服務(wù)于內(nèi)容。如今很多懸疑劇出現(xiàn)的不好傾向是，為了營造神秘氛圍，在推進(jìn)主要情節(jié)和揭示核心主題上周折過多，關(guān)鍵線索和情節(jié)轉(zhuǎn)折過于分散，反而影響整體的敘事節(jié)奏和張力。

切記，“故弄玄虛”不會讓普通的故事變得深刻；過于復(fù)雜的藝術(shù)形式或技術(shù)手段，如果干擾了故事的流暢性和觀賞性，就是對觀眾體驗(yàn)的傷害。

某種程度上說，《影子少年》暴露出當(dāng)今迷霧劇場的普遍問題：講好一個(gè)好故事的能力不足。“好故事”起碼要邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)連貫、引人入勝，在此基礎(chǔ)上，如果有更深刻的社會批判和人性剖析就是錦上添花；“講好”一個(gè)“好故事”，還應(yīng)敘事高效緊湊，精煉有力，形式服務(wù)于內(nèi)容。

無論是迷霧劇場還是愛奇藝，肯定都想要做好內(nèi)容。也許是前兩年爆款不少、笑傲群雄，它們有點(diǎn)過于自信或自戀了，過多地追求影像上的“高級”。但其實(shí)，何止是精品短劇而是任何劇目，第一要義都是講一個(gè)好故事，任何的敘事藝術(shù)，故事都是連接創(chuàng)作者與觀眾的橋梁。如果無法提供吸引觀眾的扎實(shí)好故事，再高級的形式也可能淪為花架子。