在“圣誕檔”上演《胡桃夾子》是國際劇院和國際芭蕾舞團的慣例。1998年，上海大劇院剛揭幕，便在當年圣誕檔迎來首臺《胡桃夾子》，20年過去，圣誕節(jié)去大劇院看《胡桃夾子》成了不少人的習慣。

12月20日-21日，上海大劇院迎來了多媒體舞蹈音樂會《胡桃夾子與我》，演出將多媒體動畫、鋼琴、芭蕾舞融為一體，就像為觀眾造了一個美夢，在眾多《胡桃夾子》里別具一格。

自去年圣誕檔在倫敦巴比肯藝術中心首演，《胡桃夾子與我》便一炮而紅，頻頻接到各地邀約。

它的音樂源于柴可夫斯基《胡桃夾子組曲》，多位作曲家都對此做過改編，其中，鋼琴家普列特涅夫的改編最為著名——他將鋼琴的能力挖掘到極致，運用豐富的和聲變化營造出交響樂的層次，仿佛為鋼琴量身定制。

《胡桃夾子與我》的表演者、鋼琴家亞歷山德拉·德雷斯庫選擇的，正是普列特涅夫的改編版。前英國國家芭蕾舞團獨舞演員德桑里·巴蘭坦則擔起了《胡桃夾子與我》的芭蕾舞表演，包括糖果仙子舞、中國舞，花之圓舞曲、大雙人舞等重要片段。

事實上，在臺上翩翩起舞的真人演員只有巴蘭坦，其他角色均由動畫飾演。德雷斯庫、巴蘭坦需要和虛擬的多媒體動畫配合，產(chǎn)生人與影像的互動，營造出表演上的真實感。

為了制作動畫，主創(chuàng)團隊邀請了專業(yè)數(shù)字公司整整制作了2年，臺上的老鼠王、糖果仙子、王子、胡桃兵等均為手繪。因為數(shù)量太過龐大，動畫師從最初的6名發(fā)展到了30名，誕生了超過35000張圖紙。這些動畫最后被投射到巨型紗幕上，纖毫畢現(xiàn)的生動形象，超乎現(xiàn)實的表演，將原來的舞劇濃縮成了近一小時的甜美夢境。

記者：上海觀眾都看過《胡桃夾子》的完整芭蕾舞版本，你們這臺演出特別在哪？

德雷斯庫：這部劇一定程度上是我的自傳，訴說了一個小女孩成功成為鋼琴家，完成夢想的故事。這部劇的故事取材于《胡桃夾子》，初衷是吸引更多年輕觀眾進劇場。上海很幸運，有很多年輕觀眾，但在其他地方，進劇場看古典音樂會的年輕人比例非常低。通過這臺演出，我們希望激勵年輕人工作更努力、更有韌勁，成為自己希望的樣子——要敢想敢干，敢于有夢想。

記者：怎么會想到把鋼琴、芭蕾和多媒體動畫融于一體？

德雷斯庫：現(xiàn)在的視覺科技比較發(fā)達，年輕人比較習慣看屏幕，從屏幕中獲取信息，因此我們也想把這種酷酷的科技融入表演，把舞蹈、音樂與多媒體融合起來，使用21世紀大家都比較熟悉的技術。

記者：芭蕾舞演員和虛擬動畫一起跳舞，配合上會有什么難度嗎？

巴蘭坦：把芭蕾舞和虛擬動畫融合起來，這是演出的技術難點，如何實現(xiàn)這種結(jié)合，也給了我們很多可能性。最大的難點是把想象和非真實世界、現(xiàn)實世界聯(lián)系起來，特別是大雙人舞部分，如何與動畫投影的舞伴配合、互動是最難的部分。

記者：動畫師從6位拓展到30位，畫了35000張手繪圖片，成本上會有困難嗎？

德雷斯庫：這是我第一次做這么大體量的劇目。我找了一家很棒的動畫公司，一開始只有6名動畫設計師，每一幀圖畫都是手繪的，每一個場景有12秒，約12張手繪圖片，總時長大約50分鐘，最后呈現(xiàn)了約35000張手繪圖片。當女演員和動畫中的王子跳雙人舞時，我們希望給觀眾營造一個特別的場景，從而模糊真實、投影、動畫的邊界。

這部作品在經(jīng)濟上是很大的挑戰(zhàn)，幾乎是我一個人拉的贊助。事實上，這部劇從有想法到成劇，花了差不多三年半時間。

記者：鋼琴在其中扮演了怎樣的角色？

德雷斯庫：藝術家在表演時腦中會產(chǎn)生很多意象，我在演奏時，腦海中也會有故事，所以我希望通過演奏，將腦海中的《胡桃夾子》呈現(xiàn)給大家。

一開始我有一段長達15分鐘的鋼琴演奏，像門一樣開啟了整個故事。這些音樂在芭蕾舞劇里是由交響樂團演奏的，我用鋼琴來呈現(xiàn)管弦樂部分，非常有挑戰(zhàn)，但這樣的訓練和表演也讓我保持了苗條的身材。

記者：鋼琴家和芭蕾舞演員會扮演女主角克拉拉嗎？

德雷斯庫：是的，第一個影像是一個小女孩，慢慢變成了我彈鋼琴，然后又變成了動畫影像，呈現(xiàn)為小女孩，小女孩睡著了進入夢境，最后變成芭蕾舞演員的舞蹈，整條線的貫穿是非常美麗的。