編者按：北京時間2月25日，第91屆奧斯卡獎舉行頒獎禮?！恫ㄎ髅讈喛裣肭帆@得包括最佳男主角、最佳音效在內(nèi)的多個獎項。

本文首發(fā)于澎湃新聞網(wǎng)2018年11月29日。

《波西米亞狂想曲》（Bohemia Rhapsody）適合很多人群觀賞，音樂迷當(dāng)然受益最大，足球迷肯定會為“We will Rock you”以及“We are the Champions”這兩首歌而瘋狂（雖然不是官方歌曲，但是每屆世界杯、歐洲杯上響起的旋律都耳熟能詳），性向不同者也會為男主角的身世經(jīng)歷而有認(rèn)同，甚至擼貓、“吸貓”者也可以從中找到極大慰藉，此處不劇透。

電影不僅致敬殿堂級的Queen（皇后樂隊）和其主唱Freddie Mercury，精心挖掘出一首首經(jīng)典歌曲背后鮮為人知的故事，最關(guān)鍵的是讓我們看到一個不斷挑戰(zhàn)自我，重塑性格，和社會成見、音樂陳規(guī)、所謂“性取向正確”的偏見不斷斗爭的勇敢者形象。所以盡管《波西米亞狂想曲》有劇情、剪輯、史實參差（試問，哪一部偉大的傳記片沒有這樣的毛病？因為太偉大，太耀眼，才會瑕不掩瑜）等方面的小問題，但是北美上映三周以來一直熱度不減，電影院里《波西米亞狂想曲》魅力旋律還不時響起，至今穩(wěn)坐票房前五。

電影一開始是一個印度小哥在倫敦希斯羅機(jī)場干著扔行李的苦活，是，他就是本片的男主角Farrokh Bulsara，出生于一個印裔的家庭。小哥一頭卷發(fā)，深陷的眼眶，微笑迷人，有著1970年代初特有的桀驁不馴的氣質(zhì)。Bulsara周末不愿待在家里，和下班回來的中產(chǎn)父親口角兩句，當(dāng)然，是以一種磁性聲線的“打開方式” ，就來到了熱鬧的倫敦街頭，偶然機(jī)會他看到當(dāng)?shù)貥逢燬mile的演出，跟了一陣，在他們主唱退出之后，好不掩飾地要求加入。肯定被鄙視，“你算哪根蔥，跑來毛遂自薦”？然而小哥一開口，驚為天籟，背后那種自信和勇氣一下子就折服了Simle的吉他手和鼓手。從此Queen的傳奇開始了，而Bulsara也正式改名為Freddie Mercury，一個代表時代的名字。

拉米·馬雷克飾演Freddie

《波西米亞狂想曲》的內(nèi)核就是兩個：挑戰(zhàn)傳統(tǒng)和勇敢自我。真天賦和真性情就是Freddie。他跳出了家族移民的框框，不滿足中產(chǎn)生活，走向了移民后裔很少涉足的藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。而整個Queen樂隊也是英國普通中產(chǎn)的奮斗歷程，幾乎沒有狗血和太多八卦（樂隊成員Brain、Roger、John都有高學(xué)歷，Brain甚至是博士，專攻EE/電子工程）。Freddie個人形象一開始也遭到恥笑，一個深色皮膚的小齙牙，也妄想“玩音樂”？但是他做到了，用自己的才華和無可挑剔的聲線（橫跨四個八度）；他穿著中性，還喜歡易裝，在時裝店遇見自己一生的真愛Mary，她為他換上精美的女裝，Queen成名后，他穿著蜥蜴裝全美巡演，蔑視世俗。1970年代的記者會上被追問自己的性向，F(xiàn)reddie用禮貌的微笑和機(jī)智回避，雖然那時候他很厭惡媒體，雖然同性戀剛剛從一些國家的精神疾病名單里被刪除。

如果說以上是理念上的挑戰(zhàn)，電影還有Freddie Mercury音樂上的不懈追求，以及他誠摯的情感波折，這兩者直接沖擊觀眾的感官。電影詳細(xì)介紹了《波西米亞狂想曲》這首“神曲”的由來。Queen因為特立獨(dú)行，創(chuàng)作型而被EMI簽下，F(xiàn)reddie如此總結(jié)，“Queen does not belong to any genre or culture”（皇后樂隊不屬于任何類型和文化）。主創(chuàng)來到大莊園，潛心創(chuàng)作。一望無盡的草原和Freddie隱藏已久的“愛男人”的欲望都客觀激蕩出了這首驚世駭俗的《波西米亞狂想曲》。

它來源于Freddie反手彈出的前奏，就像莫扎特反手彈鋼琴一樣。它完全不同于當(dāng)時流行歌：長度有六分鐘之久，形式上融合搖滾、歌劇、民謠，摒棄副歌，內(nèi)容則有關(guān)一個小男孩的謀殺和虛無主義。在音樂史上它代表了新的創(chuàng)作方向和對傳統(tǒng)搖滾的改良。這種自由而激情的創(chuàng)作完完全全驚呆了試聽的EMI高層，他們害怕市場接受不了，Queen則回應(yīng)他們一記響亮地摔門和Freddie從樓下扔進(jìn)辦公室的石塊。這個石塊就代表著打破市場的偏見，《波西米亞狂想曲》在商業(yè)上的巨大成功以及之后的種種傳奇，證明Queen的堅持絕對正確。建議讀者在邊欣賞犀利之作的同時，絕對要查一查《波西米亞狂想曲》在搖滾史上的傳奇。

電影的后半段講述沉淪和重塑。和幾乎每一個大紅大紫的樂隊一樣，Queen也遇到了膨脹和虛榮，經(jīng)紀(jì)人的見利棄義與雞賊；Freddie陶醉在酒精和名聲之中，更關(guān)鍵他發(fā)現(xiàn)自己是雙性戀，女友Mary無法接受，無法和別人分享他的愛，F(xiàn)reddie一度只能靠整日笙歌來虛度，直到一個大雨夜，Mary來探望看到這些傷心的場面堅持要離開，F(xiàn)reddie淋濕在雨中才發(fā)現(xiàn)音樂和情感才是自己的最愛。他承諾要照顧Mary一輩子，即使她選擇離開。生活中Freddie也真正做到了，演唱會一直邀請Mary，死后留給Mary自己的豪宅Garden Lodge和所有音樂版權(quán)，堅持讓Mary埋葬自己的骨灰，全世界只有她知道Freddie埋在哪里。淚目。

但這時他卻發(fā)現(xiàn)自己得了艾滋病，最可怕的是排練時高音受到了影響（這是電影虛構(gòu)，混淆了時間順序，因為Freddie直到1987年才被查出艾滋病）。關(guān)鍵時刻被他“作”掉的樂隊還是選擇收留了他，“we are a family”大家庭的溫馨讓他找回了自我。Queen決定復(fù)出，在1985年電視直播的慈善現(xiàn)場演唱會（Live Aid，為埃塞俄比亞饑荒籌款，美國和英國同時開始，有上百位巨星參加，持續(xù)16個小時），七萬人潮中再度響起Queen那些顛覆而震撼的歌聲。

這最后的20分鐘是絕對的經(jīng)典。它再現(xiàn)了當(dāng)年的直播現(xiàn)場，被美國影迷稱為“分子層面的細(xì)致還原”，出演Freddie的演員Malek每個動作、表情，甚至情緒都是ctrl+v的模仿，刻意營造的4:3的畫面壓迫感加上溫布利球場的萬人山呼海嘯，F(xiàn)reddie極富磁性和感染力的聲音，Queen樂隊那些歌曲，你發(fā)現(xiàn)你已經(jīng)完全沉浸其中，不覺熱淚盈眶。搖滾不死，精神不逝。

在此之后，F(xiàn)reddie一直和艾滋病斗爭，也一直創(chuàng)作演唱到生命最后一刻。1991年他逝世后，Queen樂隊以他的名義設(shè)立了基金，捐助艾滋病研究和治療。

普通的影迷，在如臨現(xiàn)場的演唱會和原聲音樂中，看到萬人歡騰，音樂燃爆的場面，被感染，淚目已足夠。誠如豆瓣上影迷所說，“好音樂是幸福的原子彈”。

Queen的著名歌曲：

We will Rock you

We are the Champions

Bohemia Rhapsody

The Show Must Go On