同時(shí)，因考慮到展覽的文獻(xiàn)性，清華藝博在此次展覽的每幅作品邊都配上了200至400字的作品介紹、背景資料，希望觀眾旁征博引，了解不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格及演變。澎湃新聞了解到，展覽開(kāi)幕一個(gè)多月來(lái)，已接待海內(nèi)外觀眾五萬(wàn)余人次，許多觀眾慕名而來(lái)，引起熱烈反響。

澎湃新聞特此整理了展覽作品的介紹，賞析此次展覽的精選作品。

行政長(zhǎng)官的肖像

有“圣母畫(huà)家”之稱(chēng)的威尼斯畫(huà)派巨匠喬凡尼?貝利尼，以“圣母子”為主題描繪了許多宗教畫(huà)，其中有描繪祭壇畫(huà)的大場(chǎng)面，也有家庭禮拜用的畫(huà)像。同時(shí)，像本作品一樣的肖像畫(huà)也不在少數(shù)。這些肖像畫(huà)是針對(duì)特定模特所繪的人物畫(huà)，同時(shí)反映了當(dāng)時(shí)威尼斯的氛圍和畫(huà)家所處的社會(huì)及時(shí)代背景。從這一點(diǎn)來(lái)看，這幅作品具備了肖像畫(huà)的本質(zhì)意義和特質(zhì)。

這幅作品描繪的是行政長(zhǎng)官的肖像，選取傾斜的右側(cè)角度，捕捉人物的“3/4側(cè)面”胸像。他頭戴黑色帽子，身著藏青色的大馬士革錦緞上衣，佩有顯示出其官職的紅色綬帶，衣著正裝。貝利尼在 1480年代受漢斯?梅姆林等人的作品影響，以天空或者素色為背景，采取繪制胸部以上的獨(dú)特胸像形式，創(chuàng)作出古典恬靜的佳作。1501年前后的男性肖像畫(huà)《羅列達(dá)諾肖像》（倫敦國(guó)家美術(shù)館藏）便是其中的典型。這幅作品是其后數(shù)年才創(chuàng)作的，也就是在貝利尼完成祭壇畫(huà)藝術(shù)巔峰之作《圣薩卡利亞祭壇畫(huà)》之后的作品。

在這一時(shí)期，正如丟勒曾在一封信件中寫(xiě)到的那樣：“他年紀(jì)非常大了……但貝利尼是威尼斯最出色的畫(huà)家?！边@是一幅佳品，從中我們能夠窺見(jiàn)年逾75歲、創(chuàng)造力依然無(wú)比鮮活的大師之筆。

收藏家的肖像

丁托列托原名雅各布?羅布斯蒂，生于意大利威尼斯，是威尼斯畫(huà)派的偉大畫(huà)家，也是文藝復(fù)興后期最重要的藝術(shù)家之一。關(guān)于記錄他生活和早期教育情況的文獻(xiàn)鮮有留存。據(jù)稱(chēng)，他年少時(shí)曾經(jīng)進(jìn)入提香的畫(huà)室，但很快就被送回來(lái)，之后一直自己練習(xí)，直至接受繪制壁畫(huà)的委托。后來(lái)則以過(guò)人的技巧滿(mǎn)足了大量裝飾畫(huà)和肖像畫(huà)的需求。他在自己工作室的墻上寫(xiě)著“米開(kāi)朗琪羅的素描和提香的色彩”，正是如此，準(zhǔn)確的造型是他繪畫(huà)的基礎(chǔ)，而對(duì)光的敏銳感覺(jué)和特殊處理，以及豐富而沉著的色彩又給作品賦予了夢(mèng)幻一般的氣氛。

以微微反光的簾幕為背景，端坐在椅子上的男性用他那充滿(mǎn)威嚴(yán)和氣宇軒昂的眼神注視著前方。窗邊擺著的金機(jī)械時(shí)鐘、男性旁邊擺著的腳踩巨人頭的大衛(wèi)雕像，都顯示出這位男性?xún)?yōu)雅高尚的趣味。敞開(kāi)的窗戶(hù)對(duì)面描繪的是圣天使堡，它曾是古羅馬帝國(guó)時(shí)代皇帝的陵墓，當(dāng)時(shí)是為教皇服務(wù)的要塞。這也象征著此人與梵蒂岡有關(guān)，他可能是在該地逗留的威尼斯外交官。

山岳風(fēng)景

不確定這幅名為《山岳風(fēng)景》的作品是否描繪了真實(shí)的風(fēng)景，抑或是以阿爾卑斯山為藍(lán)本構(gòu)想出來(lái)的。在遠(yuǎn)處的山脈、彌漫的青白色煙靄之中，描繪著城郭都市模樣的建筑物；仔細(xì)看去，會(huì)發(fā)現(xiàn)近處的樹(shù)木之間分布著城郭、房屋、教會(huì)等建筑。藝術(shù)家在延綿的山脈峽谷之間描繪出人間的煙火，通過(guò)細(xì)膩的筆觸帶給人身臨其境的感覺(jué)。

像許多文藝復(fù)興大師那樣，阿爾布雷希?阿爾特多費(fèi)爾既精于繪畫(huà)又兼通建筑，曾任故鄉(xiāng)雷根斯堡小鎮(zhèn)的建筑總監(jiān)及市議員，同時(shí)以精美的版畫(huà)聞名于世。約1511年或是更早，阿爾布雷希從雷根斯堡沿多瑙河南下，旅游至阿爾卑斯山地區(qū)，深受自然環(huán)境中山水風(fēng)光的震撼。這令他成為了第一批現(xiàn)代意義上的風(fēng)景畫(huà)家，與其他幾位居住在多瑙河河畔的年輕畫(huà)家一起，在德國(guó)南部開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)特的風(fēng)景畫(huà)流派——多瑙河畫(huà)派。在這些畫(huà)作中也有人物或宗教場(chǎng)景，但大自然通常是真正的表現(xiàn)主題。人被看作是自然的一部分，與樹(shù)木山林融為一體，描繪四季的更迭、陰晴的變化，以富于想象力與浪漫情懷著稱(chēng)，為德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)增添了別樣的風(fēng)貌。在當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇中，宗教故事畫(huà)及人物畫(huà)、肖像畫(huà)占據(jù)著主流，多瑙河畫(huà)派的畫(huà)家對(duì)于風(fēng)景的偏愛(ài)以及傾心描繪，為之后風(fēng)景畫(huà)的獨(dú)立做出了巨大貢獻(xiàn)。

溪水樹(shù)林風(fēng)景

褐色的近景、綠色的中景，還有廣闊的藍(lán)色遠(yuǎn)景，洛蘭巧妙地運(yùn)用充滿(mǎn)細(xì)微變化的淡色，以階段式空氣遠(yuǎn)近法和古典構(gòu)圖，創(chuàng)作出賦有人物故事性的初期風(fēng)景畫(huà)。

散落的陽(yáng)光灑滿(mǎn)了整個(gè)空間，傳遞出一種深深的寂靜感，把觀賞者帶入了冥想的世界。此作品以羅馬近郊田園地帶的現(xiàn)實(shí)風(fēng)景為基礎(chǔ)。該作品被看作是對(duì)風(fēng)景自然的嚴(yán)謹(jǐn)描寫(xiě)，因此有人認(rèn)為它缺乏洛蘭將詩(shī)意與理想化的風(fēng)景相結(jié)合的風(fēng)格。但是，與他廣為人知的素描一樣，在油彩畫(huà)中也有這種寫(xiě)實(shí)的自然描寫(xiě)。描繪了相同場(chǎng)景的作品還有荷蘭畫(huà)家柏林伯克的大型素描(收藏于盧浮宮)，他與洛蘭的關(guān)系備受世人矚目。這個(gè)地方想必是受人歡迎的寫(xiě)生場(chǎng)所，纖細(xì)的樹(shù)葉、河岸上茂盛的低木、灌木抑或是人物描寫(xiě)都體現(xiàn)出作者繪畫(huà)的獨(dú)特之處。

從畫(huà)面中表現(xiàn)的人物來(lái)看，這幅作品描繪的是古希臘神話(huà)“普賽克與丘比特”的故事。愛(ài)神(丘比特)追求靈魂女神(普賽克)的寓言故事梗概為:丘比特愛(ài)上了貌美的女神普賽克，并將她秘密帶到了山谷之中的宮殿，化身為人的丘比特與普賽克成為夫妻。二人經(jīng)常在夜間相會(huì)，普賽克不知道丘比特的真實(shí)身份，直到某一天她看到了丘比特睡夢(mèng)中的容貌。被識(shí)破身份的丘比特非常憤怒，并傷心地飛走了，宮殿因此也消失不見(jiàn)，普賽克滿(mǎn)世界地尋找他。

畫(huà)面中，近景中央坐著的女性是普賽克。她被丘比特拋棄從而意志消沉，農(nóng)夫正安慰她，四周被河面包圍的場(chǎng)景讓人聯(lián)想起故事中隱藏著奇幻宮殿的山谷。

芙羅拉

佛蘭德斯出身的法國(guó)畫(huà)家安布魯瓦茲?杜伯瓦是第二代楓丹白露畫(huà)派的代表畫(huà)家，作品體現(xiàn)出樣式主義的特征，形態(tài)優(yōu)雅，展現(xiàn)出佛蘭德斯風(fēng)格的明暗變化。

楓丹白露畫(huà)派指的是16世紀(jì)活躍在楓丹白露宮殿的藝術(shù)家團(tuán)體，第一代楓丹白露畫(huà)派主要由國(guó)王弗朗索瓦一世邀請(qǐng)的意大利藝術(shù)家組成。由于宗教戰(zhàn)爭(zhēng)，畫(huà)派經(jīng)歷了較長(zhǎng)的停滯期，國(guó)王亨利四世登基、重修楓丹白露王宮時(shí)，再次得到發(fā)展。這期間涌現(xiàn)的藝術(shù)家被稱(chēng)作第二代楓丹白露畫(huà)派。該畫(huà)派的藝術(shù)是法國(guó)初期文藝復(fù)興樣式的結(jié)晶。

據(jù) 1642年制作的目錄來(lái)看，這幅畫(huà)“掛在楓丹白露宮中國(guó)王房間的壁爐上”。到后來(lái)的路易十四世時(shí)期，才被其他的畫(huà)所替代。法國(guó)大革命之后，該作品在1793年被拍賣(mài)，1834年被盧浮宮購(gòu)買(mǎi)收藏。那時(shí)，作品背面確認(rèn)寫(xiě)有“裝飾國(guó)王房間的作品”的字樣。

芙羅拉是古羅馬的花神，經(jīng)常被人們認(rèn)為是希臘神話(huà)花神克羅莉斯的化身，這個(gè)主題深受波提切利、普桑等畫(huà)家的喜愛(ài)。該主題逐漸從神話(huà)畫(huà)中剝離出來(lái)，成為單獨(dú)的女神像主題，之后又以“扮演芙羅拉的女性”肖像畫(huà)的形式出現(xiàn)，描繪手持鮮花的年輕女性。提香?韋切利奧描繪娼婦的作品、倫勃朗描繪妻子莎斯齊亞的作品就是這一主題的代表作。此作品中女神身旁有四個(gè)小孩兒，左手持花瓶，身體半裸。它有著一絲文藝復(fù)興時(shí)期所特有的韻味和考究的法國(guó)繪畫(huà)所特有的樣式主義明艷之美。

君士坦丁的婚姻

魯本斯為了繪制法國(guó)國(guó)王路易十三世之母的一生，于1622年初到了巴黎。從巴黎回來(lái)后又立刻開(kāi)始著手新的工作，便是以“君士坦丁一世的一生”為題材的大型掛毯的創(chuàng)作。

這幅作品是這一系列作品中最早的一幅草稿。在創(chuàng)作大型裝飾類(lèi)畫(huà)作時(shí)，魯本斯只負(fù)責(zé)最初的草稿和最后的完善，其他基本都交給助手處理。從這層意義來(lái)說(shuō)，類(lèi)似這幅作品的油畫(huà)草稿是反映魯本斯藝術(shù)風(fēng)格的重要作品。

畫(huà)中繪制了兩場(chǎng)婚禮儀式。一場(chǎng)是羅馬皇帝君士坦丁大帝和法絲塔的婚禮，另一場(chǎng)羅馬皇帝李錫尼和君士坦丁的妹妹君士坦提婭的婚禮。但實(shí)際上兩場(chǎng)婚禮是分別在307年和313年舉行的。

魯本斯之所以將兩場(chǎng)婚禮畫(huà)在同一個(gè)場(chǎng)景中，是為了用歷史上的英雄事跡來(lái)象征1614年的兩場(chǎng)重要的婚禮。那就是奧地利的安妮公主和法國(guó)國(guó)王路易十三世的婚禮，以及西班牙國(guó)王菲利普四世和法國(guó)伊麗莎白公主的婚禮。這種將歷史人物與現(xiàn)代（這里指17世紀(jì)）人物相互呼應(yīng)的手法，經(jīng)常被運(yùn)用在繪畫(huà)當(dāng)中。

畫(huà)中以一組男女雕刻為背景，前面有一個(gè)小祭壇，裝飾帶有明顯的歷史感。畫(huà)面中間的兩個(gè)孩子令這個(gè)神圣的場(chǎng)景充滿(mǎn)了活力，一個(gè)孩子在吹阿夫洛斯管（古希臘一種雙簧管風(fēng)格的樂(lè)器），另一個(gè)拿著火炬，兩個(gè)孩子扮演著將兩對(duì)夫妻連接起來(lái)的角色。畫(huà)面左側(cè)有一頭用來(lái)獻(xiàn)祭的牛。

類(lèi)似這幅作品的草稿式油畫(huà)，能夠?qū)?huà)家的構(gòu)思和想法巧妙、迅速地記錄在畫(huà)面上，從中能夠看出魯本斯作為一名偉大素描畫(huà)家的才能。充滿(mǎn)動(dòng)感、自由的筆觸，簡(jiǎn)約但能讓人物表情和衣著看上去更加靈動(dòng)的色調(diào)，將多種復(fù)雜元素巧妙融入其中的構(gòu)圖。從這幅畫(huà)中可以看出這位佛蘭德斯最著名的畫(huà)家擁有的熟練技巧、筆下靈動(dòng)的線(xiàn)條以及充滿(mǎn)感情的畫(huà)面。

雪中狩獵

這幅作品是藝術(shù)家模仿16世紀(jì)佛蘭德斯地區(qū)著名畫(huà)家，其父親——老彼得?勃魯蓋爾的名作(現(xiàn)藏于維也納藝術(shù)史博物館)繪制的。藝術(shù)家應(yīng)收藏家們的要求對(duì)父親的作品進(jìn)行了復(fù)制與創(chuàng)新，使父親作品中單一的繪畫(huà)模式得以拓展。另外，與原作品不同，這幅作品因包含了諸多小鬼和詭異的人物形象，小彼得?勃魯蓋爾也被稱(chēng)為“地獄之勃魯蓋爾”。

將這幅作品與其父親的原畫(huà)比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)存在許多不同之處。也許因?yàn)槠涓赣H的作品是117厘米 X 162厘米的大尺寸畫(huà)作，而這幅畫(huà)的尺寸較小，所以需要對(duì)畫(huà)作中的內(nèi)容進(jìn)行一些刪改。這幅作品的模仿對(duì)象屬于父親一系列作品中的一幅(冬)，帶有明確的季節(jié)特征，而這幅畫(huà)中卻對(duì)其進(jìn)行了一些省略，僅僅保留了一些形式上的描繪。

在父親的原畫(huà)中，近景有3名獵人和14條狗，在掛著招牌的小酒館前有5個(gè)人在烤豬肉(這是12月的典型場(chǎng)景,將豬宰殺后直接烤制,并不是篝火堆)，四叢灌木筆直地延伸向獵人所在的方向;中景是嬉戲的孩子們，有的在滑冰，有的在打考爾文(一種高爾夫運(yùn)動(dòng))，有的在玩冰壺，有的在轉(zhuǎn)陀螺，有的坐在三腳椅子上滑雪橇;遠(yuǎn)景是群山，山體南面的雪已經(jīng)融化，露出了嶙峋的山巖。而在這幅畫(huà)中，有5名獵人，11條狗,在沒(méi)有招牌的小酒館前有3個(gè)人，兩叢彎曲的灌木各分布在獵人的左右，還有一些孩子們?cè)诒嫔贤嫠?，而遠(yuǎn)處的群山則僅僅用白色和淡藍(lán)色畫(huà)出了大致的形狀。

從色彩角度來(lái)看，父親的原作中使用的是如同東方水墨畫(huà)般較為單一的顏色，而在這幅畫(huà)中，獵人衣服的紅色和遠(yuǎn)景的藍(lán)色都十分突出，整體的色彩感得到了增強(qiáng)。

關(guān)于這幅畫(huà)是否繪制了某處的特定風(fēng)景，現(xiàn)存兩種說(shuō)法。一種認(rèn)為這是從日內(nèi)瓦湖東側(cè)眺望的場(chǎng)景，另一種則認(rèn)為這是茵斯布魯克近郊村莊的場(chǎng)景。但從勃魯蓋爾繪畫(huà)的特點(diǎn)(合成的世界風(fēng)景)來(lái)考慮或許更為貼近實(shí)際。不論如何，這幅作品從全景角度描繪出了當(dāng)時(shí)的冬季典型風(fēng)俗，表現(xiàn)出對(duì)四季分明的生活的喜愛(ài)、對(duì)玩耍嬉戲的孩子們的愛(ài)意以及對(duì)大自然的敬畏之情，能夠從多個(gè)角度感受到勃魯蓋爾豐富的情感世界。

男子肖像

哈爾斯因粗獷而有速度感的筆觸和大膽、個(gè)性的畫(huà)風(fēng)而為人熟知，他最擅長(zhǎng)的是繪制能夠一瞬間抓住多名人物特征的集體肖像畫(huà)。在17世紀(jì)20至30年代，他繪制了大量的風(fēng)俗畫(huà)，其中多數(shù)是單人畫(huà)，就像其代表作《快樂(lè)的酒徒》(約1628- 1630年，現(xiàn)藏于荷蘭國(guó)立博物館)中能看出的一樣，他的作品中增添了許多以往肖像畫(huà)所沒(méi)有的新元素，例如畫(huà)中人物的表情和動(dòng)作，仿佛在向觀者搭話(huà)，姿勢(shì)也十分放松、自由。而到了17世紀(jì)30年代末期，他的作品又增添了深度，不再使用鮮艷的顏色，變得更為樸實(shí)。

本作品是哈爾斯巔峰時(shí)期的創(chuàng)作，精準(zhǔn)地繪制出傳教士威嚴(yán)的外表，使用了這一時(shí)期獨(dú)特的“直接畫(huà)法”，畫(huà)中能夠看出他自由奔放的筆觸。與同時(shí)期活躍的畫(huà)家倫勃朗厚重而高雅的肖像畫(huà)相比，哈爾斯的作品非常真實(shí)且接地氣，人們仿佛能感受到畫(huà)中人物的呼吸，成功地繪制出了畫(huà)中人的心理與情感。背景右上方記載的是畫(huà)中人的年齡和繪制年份，從中可以看出，畫(huà)中的這位老人已經(jīng)73歲了。這幅作品以黑色為基調(diào)，這種風(fēng)格誕生于17世紀(jì)的荷蘭，其自由而靈動(dòng)的筆觸似乎預(yù)見(jiàn)了200年后法國(guó)印象派之父馬奈的藝術(shù)風(fēng)格。

（作品介紹由清華大學(xué)藝術(shù)博物館提供）