除了音樂之外還有什么聲音值得去聽？需要區(qū)分“實驗音樂”與“聲音藝術(shù)”嗎？

在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館3月15日開幕的“聽路：中國當(dāng)代聲音藝術(shù)實踐”（以下簡稱“聽路”）中，策展人殷漪提出了多個涉及“聲音藝術(shù)”的問題，試圖引發(fā)觀眾思考。這場展覽以新世紀(jì)以來三個藝術(shù)展為線索，通過文獻(xiàn)、檔案，以及6位藝術(shù)家的作品回顧聲音藝術(shù)在中國的在地過程，觀察中國聲音藝術(shù)家的創(chuàng)作演變，思考聲音藝術(shù)在當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)與未來的可能。

3月15日，“聽路：中國當(dāng)代聲音藝術(shù)實踐”開幕現(xiàn)場

展覽名“聽路”作為一個短語，并不符合日常語法規(guī)范。但在今天以視覺為主導(dǎo)的文化語境中，“聽路”一詞則提供了一種異質(zhì)性——其中包含了聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)、中國城市化進(jìn)程、文化轉(zhuǎn)型之間的復(fù)雜關(guān)系。鑒于此，“聽路”沒有采用通常文獻(xiàn)展俯瞰的視角去構(gòu)建全景式的圖景，而是以“喚醒巴特西”（2006，倫敦）、“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方聲景”（2021，太原）三個展覽作為錨點，呈現(xiàn)中國當(dāng)代聲音藝術(shù)的實踐和中國聲音藝術(shù)家群體的境遇。

“展覽緣起于我們希望能夠在‘迭代20’建館二十周年的項目中有一個關(guān)于聲音藝術(shù)的版塊，以回應(yīng)早期多倫在這方面的實驗和探索，后來策展人殷漪帶來了圍繞‘喚醒巴特西’的思考和討論，由此發(fā)展成為一個單獨的關(guān)注‘聲音藝術(shù)’的、從文獻(xiàn)與當(dāng)下生態(tài)兩方面對聲音藝術(shù)加以展開的展覽項目。”上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長曾玉蘭說，“我們以這個展覽回應(yīng)自身機(jī)構(gòu)的歷史，同時呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多元面向，期待通過這個項目讓更多的人‘聽見’當(dāng)代藝術(shù)的歷史與當(dāng)下?！?/p>

展覽現(xiàn)場

從三場聲音藝術(shù)展，看藝術(shù)展覽與城市的關(guān)系

對于展覽的緣起，策展人殷漪提及，2023年北京賽剋克音樂廠牌重新出版了2006年倫敦巴特西發(fā)電站聲音藝術(shù)項目《喚醒巴特西》合輯，這讓一個原本并不為人所知的展覽被業(yè)內(nèi)關(guān)注。2006年，巴特西發(fā)電站計劃啟動工業(yè)建筑改造，歐寧（“聽路”展文獻(xiàn)顧問）應(yīng)倫敦蛇形畫廊“中國發(fā)電站”展覽的邀請，在巴特西策劃實施了名為“喚醒巴特西”的聲音藝術(shù)項目。

展覽現(xiàn)場，關(guān)于“喚醒巴特西”（2006，倫敦）的文獻(xiàn)。

緣何當(dāng)時展覽關(guān)注中國當(dāng)代聲音藝術(shù)？“當(dāng)時正是2008年北京奧運會和2010上海世博會之前，歐洲社會對中國充滿著好奇；加之，當(dāng)時巴特西發(fā)電站地塊為中國香港的開發(fā)公司所有。藝術(shù)與文化的展示，成為了讓世界探知和了解中國，以及中國與世界交流的途徑之一?！辈哒谷艘箐粽J(rèn)為，“當(dāng)時，中國聲音藝術(shù)剛剛萌芽，在地產(chǎn)開發(fā)以文化為先導(dǎo)的策略下，聲音作為一種新的、好用的當(dāng)代藝術(shù)話語，還沒準(zhǔn)備就緒，就直接上場。如今回看，這些各有魅力的音樂，像是來自中國音樂家們的‘前現(xiàn)代個人煉金術(shù)’，卻被‘聲音’一詞含混地統(tǒng)一到一起?！?/p>

展覽現(xiàn)場

到了2013年，作為“西岸2013：建筑與當(dāng)代藝術(shù)雙年展”中主題展之一，“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”是第一次以“聲音藝術(shù)”命名的中國官方藝術(shù)展覽?！跋啾壬虾：蛡惗卣褂[，策展構(gòu)想與最終的實施結(jié)構(gòu)都是建筑、當(dāng)代視覺藝術(shù)和聲音藝術(shù)的組合。無論是倫敦的舊日發(fā)電站還是上海濱江舊生產(chǎn)性空間，都需要一個去舊造新的轉(zhuǎn)變。再進(jìn)一步觀察，兩個展覽都是服務(wù)于城市區(qū)域開發(fā)，是配套的文化營造的文化事件?！?/p>

展覽現(xiàn)場，關(guān)于2013年“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”的文獻(xiàn)。

“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”的另一背景是，2010年前后在歐洲和北美發(fā)生了一系列重要的聲音藝術(shù)事件，包括蘇珊·瑪麗菲利普茲（Susan Mary Philipsz）獲得特納獎，2013年德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM）和美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）均舉辦了以聲音藝術(shù)為主題的大展，這些事件傳遞出“聲音藝術(shù)在興起”的信息。加之中國臺灣藝術(shù)家、學(xué)者林其蔚的著作《超越聲音藝術(shù)：前衛(wèi)主義、聲音機(jī)器、聽覺現(xiàn)代性》中聲音藝術(shù)發(fā)展歷程的介紹，對中國早期當(dāng)代聲音藝術(shù)創(chuàng)作者有著概念指導(dǎo)的意義。

展覽現(xiàn)場，關(guān)于2013年“轉(zhuǎn)速：中國聲音藝術(shù)大展”的文獻(xiàn)。

再看2021年“原音：太原的地方聲景”，同樣是歐寧策展，但更像是一個以當(dāng)代藝術(shù)的方式去做地方人文地理研究。策展人以實地錄音作為實踐方法，通過集體討論、工作坊、講座和展覽并置的形式，圍繞地方性展開藝術(shù)實踐，“聲音”在此生成了全新的話語空間。展覽的發(fā)生地長江美術(shù)館是一個地方性的民營美術(shù)館，其中或多或少涉及城鄉(xiāng)建設(shè)中文化先導(dǎo)策略，以及“文旅”為范式的城市規(guī)劃與發(fā)展和與之相關(guān)的經(jīng)濟(jì)驅(qū)動力。

展覽現(xiàn)場，關(guān)于2021年“原音：太原的地方聲景”的文獻(xiàn)。

雖然三場展覽本身在時間和空間上并無聯(lián)系，但“聽路”展以文獻(xiàn)的方式將這三場展覽共同呈現(xiàn)，其實能看到藝術(shù)展覽所表達(dá)出的城市認(rèn)知和社會意志。“從某種角度來說，藝術(shù)展覽史是文化史，也是城市發(fā)展史?！币箐粽f。之所以選擇這三場展覽作為敘述線索，他則回到了“中國當(dāng)代聲音藝術(shù)”的定義（雖然定義目前尚是模糊的），在他看來，“能不能被稱為聲音藝術(shù)，在于沒有從聽覺和聲音的角度去思考和創(chuàng)作這個作品，而不是僅僅把聲音當(dāng)作材料。

展覽現(xiàn)場，陳維的作品《協(xié)奏曲/彈幕》，2021

視覺與聽覺藝術(shù)的關(guān)系

除了三場展覽的文獻(xiàn)外，“聽路”也呈現(xiàn)了陳維、孫瑋、王長存、顏峻、楊嘉輝、張安定不同時期的聲音藝術(shù)作品，藝術(shù)家訪談和藝術(shù)評論文章。其中，陳維、王長存、顏峻、張安定是2006年“喚醒巴特西”的參展藝術(shù)家。

陳維如今以攝影著名，但早年間的聲音實踐在其視覺作品中也留下了痕跡。展覽展出的《協(xié)奏曲/彈幕》的背景是一幅巨大的照片，照片中的青年身處一室，彼此迷離而失焦，這或正是來自實驗音樂創(chuàng)作的視覺經(jīng)驗。作品的聽覺部分，是將美術(shù)館現(xiàn)場的實時視頻的彈幕轉(zhuǎn)化為模塊合成器的隨機(jī)聲響——彈幕如聲音，即生即滅。顏峻的《打口》由三部分組成，分別是百余張打口CD疊放構(gòu)成的金屬質(zhì)感的圓柱、在地面滾動它們的聲音記錄和以滾動CD形成的軌跡畫線，以線條構(gòu)成畫面記錄時間?！按蚩贑D塑造了90年代的非主流樂迷。從搖滾樂到實驗音樂，從即興到噪音，中國第一代聲音實踐者的聆聽經(jīng)驗與世界認(rèn)知也由此萌發(fā)，產(chǎn)生出沒有譜系，卻自由生猛的中國特有聲音美學(xué)。但天然的缺陷形成的時而隱痛，一定程度滲入了今天中國的聲音藝術(shù)實踐?！币箐粽f。澎湃新聞記者通過對藝術(shù)家的采訪，也證實了這一點，中國大陸第一代做聲音實踐的藝術(shù)家，基本都生于1970年代，大多不是科班出身，有些是美院繪畫專業(yè)，有的是社會學(xué)背景，在少年時代喜歡搖滾，也有的組過樂隊，由此開始摸索。

展覽現(xiàn)場，顏峻《打口》（三部分構(gòu)成）。2018-2024

比如，參展的聲音藝術(shù)家張安定，更像是一個文化研究者，他在復(fù)旦大學(xué)和倫敦大學(xué)亞非研究學(xué)院，獲得公共管理以及政治社會學(xué)兩個碩士學(xué)位。他從社會學(xué)的角度思考聲音如何打開人的可能性空間，其作品探討今天的技術(shù)和文化語境下，我們的聆聽與發(fā)聲所呈現(xiàn)的生命可能。此次展出的《田野：虛空中的聆聽》將藝術(shù)家自己聆聽中的身體記憶和感知，轉(zhuǎn)化為表演錄像，空間聲響和手寫文本。除了美術(shù)館展出外，由一個二維碼通向的線上空間，由張安定與“灘涂聲音小組”共同創(chuàng)作，基于在線文檔和網(wǎng)絡(luò)會議室，展開寫作和表演。

展覽現(xiàn)場，張安定《田野：虛空中的聆聽》，2024

在展覽中，相對容易被忽略的作品是美術(shù)館角落孫瑋的《瓶子的旅程》，作品的視覺可見部分僅是兩個熱水瓶膽、兩個喇叭和一些線路。據(jù)孫瑋介紹，這件作品最初在北京某個湖畔呈現(xiàn)，喇叭中播放的是瓶膽中的實時聲音，此次在美術(shù)館的展出，與自然是不同的場域，作品是聲音對不同空間作出的反饋，孫瑋也是較早把田野錄音技術(shù)構(gòu)架引入創(chuàng)作的藝術(shù)家。相比其他伴隨著視覺形式出現(xiàn)的作品，也引發(fā)出“當(dāng)聲音藝術(shù)家開始使用視覺范式與圖像材料創(chuàng)作聲音藝術(shù)作品時，這到底是一種激進(jìn)，還是一種妥協(xié)，是觀念還是策略，是開放還是迎合？”的討論，這一討論也幾乎貫穿在展覽乃至當(dāng)下諸多聲音藝術(shù)的創(chuàng)作中。

展覽現(xiàn)場，孫瑋作品《瓶子的旅程》，2007

“相比過去更注重‘本真性’‘純粹性’，現(xiàn)在很多聲音的實踐者突破著材料的局限。只有超越聲音作為一種材料，才可能邁向更廣闊的創(chuàng)作領(lǐng)域。即便是孫瑋作品的裝置部分也包含著視覺層面的考慮。從媒介角度，聽覺和視覺是目前最為重要的兩個媒介，它們的強(qiáng)勢，也與技術(shù)的發(fā)展關(guān)聯(lián)。而聲音藝術(shù)的實踐最終是指向聽覺文化的建構(gòu)?！币箐粽f。

展覽現(xiàn)場

展覽將展出至6月16日。