1954年出生的辛迪·舍曼是美國先驅(qū)女攝影師、電影導演和藝術(shù)家，當今藝術(shù)和文化領域最具影響力的藝術(shù)家之一，以“化裝自拍”攝影風格著稱。今秋，辛迪·舍曼攜128組不同歷史時期、不同系列的攝影代表作品來到上海，在復星藝術(shù)中心開啟了她的中國首次大型個展，并特別為中國觀眾帶來9件全球首展的新作。

辛迪·舍曼接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”專訪時，談到了童年時期的家庭生活。關于創(chuàng)作，她不加掩飾地說：“我就是故意要試著和收藏家、評論家們對抗。這是我的‘小叛逆’”。

她，千孔千面，是自己鏡頭下的唯一主角。她，離經(jīng)叛道，是刺向男權(quán)審美的忤逆之劍。她，特立獨行，是攝影史上成交價最高攝影作品之一的作者。她，是傳奇。

11月6日，美國攝影師辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的中國首次大型個展在復星藝術(shù)中心開幕。展覽全景回顧了辛迪·舍曼藝術(shù)創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)128組涵蓋藝術(shù)家不同歷史時期、不同系列的攝影代表作品，以及曾使用過的拍攝道具、相關文獻和影像資料等，力圖梳理藝術(shù)家自上世紀70年代至今40余年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，展現(xiàn)其對當代攝影藝術(shù)的深遠影響。展覽為中國觀眾帶來了藝術(shù)家于2018年創(chuàng)作的9件全球首展的新作。同時，藝術(shù)家還為復星藝術(shù)中心二樓展廳特別定制了兩幅作品墻紙。

顛覆攝影定義的“化裝自拍”藝術(shù)家

辛迪·舍曼，1954年出生于新澤西州格倫里奇，美國先驅(qū)女攝影師、電影導演和藝術(shù)家，當今藝術(shù)和文化領域最具影響力的藝術(shù)家之一。辛迪·舍曼以“化裝自拍”攝影風格著稱，其融入概念藝術(shù)，具有表演性的肖像自拍作品，在拍攝手法上顛覆了傳統(tǒng)攝影強調(diào)的紀實性，開拓了攝影的更多可能性。從上世紀70年代開始，辛迪·舍曼在攝影作品中自導自演，將自己作為攝影中的靈感繆斯，除了對每一次拍攝都進行精心布局外，最為人稱道的莫過于照片中通過角色扮演對人物情感的生動表現(xiàn)，極力追求透過攝影傳遞出人的真情實感。

辛迪·舍曼以具有敘事性的影像重新解構(gòu)女性形象，對時代女性的既定形象進行嘲諷和批判，從精神和文化層面剖析女性對自我身份、與男性關系和社會定位的認知，并最終上升到對人類自我本身認知的反思?！叭藗儗λ囆g(shù)采取的虔誠而神圣的態(tài)度漸漸令我感到厭倦，所以我希望創(chuàng)作出無需事先做功課大眾也能理解的作品。”辛迪·舍曼的藝術(shù)實踐和思想充滿離經(jīng)叛道的挑戰(zhàn)精神，以后現(xiàn)代性顛覆了攝影的定義和既有的審美范式，對當代攝影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

辛迪·舍曼參加過四屆威尼斯雙年展，且擔任了第55屆威尼斯雙年展展覽單元的共同策劃人。此外，其作品還參加過五次惠特尼雙年展，兩次悉尼雙年展和1983年卡塞爾文獻展，獲得了高松宮殿下紀念世界文化獎，美國藝術(shù)與文學院獎，麥克阿瑟基金會獎和古根海姆基金會獎。2020年，辛迪·舍曼將在倫敦國家肖像畫廊舉辦以其個人為主題的個展。

不同階段的舍曼作品

此次展覽將依時間線索回溯辛迪·舍曼藝術(shù)創(chuàng)作生涯，通過各時期代表作品勾勒藝術(shù)家的藝術(shù)實踐與思想嬗變。

1975年 · 跨界攝影

在《無題》和《封面女郎》系列自拍中，從繪畫轉(zhuǎn)向攝影創(chuàng)作的舍曼通過化妝，發(fā)型，帽子和面部表情展示了人物角色的轉(zhuǎn)變過程，將舞臺角色與攝影相結(jié)合，奠定了其延續(xù)至今的創(chuàng)作風格。在初涉攝影的黑白攝影階段，舍曼有意使曝光不足或曝光過度，也不在意洗印是否正確。這與當時攝影團體的觀點大相庭徑——在他們的制作過程中，成像、曬印等神圣無比，舍曼則背離了傳統(tǒng)攝影強調(diào)的紀實性，注重對拍攝對象情緒和內(nèi)心世界的表達，形成概念藝術(shù)肖像的先鋒創(chuàng)作理念。

1976-1980年 · 性別的自覺

在其后的《謀殺之謎》和成名作品《無題電影照片》系列作品中，舍曼為影像添加了敘事性，動用道具、服裝等符號，化裝變身成好萊塢電影中的經(jīng)典女性，但與大眾媒介宣揚的男性審美標準，千人一面的既定女性形象不同，舍曼為其所扮演的女性賦予了更多的情緒外露，作品中洋溢著藝術(shù)家強烈的性別自覺。在這些自拍作品中，舍曼以女性目光凝視自己，對男性本位觀念下既定刻板的女性形象進行嘲諷與解構(gòu)，從精神和文化層面探尋和剖析女性在社會中的自我定位。

《無題電影劇照》之后，在《無題》系列作品創(chuàng)作中，舍曼都延續(xù)了其女性視角，以大眾媒介中的女性既定形象為題材，挪用媒體的方式反詰媒體，突顯了鏡頭凝視背后“看”與“被看”的權(quán)力機制，激發(fā)觀眾發(fā)現(xiàn)和反思凝視，質(zhì)疑意義的真實性。

如舍曼戲仿當時流行雜志中心插頁而創(chuàng)作的《無題 96號》，在這幅以389.05萬美元成交，在2011年創(chuàng)造單幅攝影作品交易最高紀錄的作品中，舍曼采用極端貼近拍攝對象的近攝手法，將拍攝對象與背景剝離，盡可能放大局部，呈現(xiàn)出如戀物癖的觀看方式，逼迫觀者重新審視和反思凝視的意義。舍曼具有表演性質(zhì)的照片在當時攝影界掀起了軒然巨波。攝影一直被認為是真實的表現(xiàn)方式，舍曼則反其道而行之，打破現(xiàn)實對攝影的限制，將藝術(shù)家的想象、欲望、情緒統(tǒng)統(tǒng)傾瀉于照片之上。

1988-1990年，2003-2004年 · 自我解構(gòu)

在1988年至1990年以及2003年至2004年創(chuàng)作的作品中，舍曼對女性身份的不斷探尋逐漸深入到對自我真實性的懷疑，在裝扮演繹不同人物（包括男人），變換不同身份的過程中，舍曼開始使用假發(fā)、面具等道具隱藏自我，將本人隱藏在所扮演的對象之后，隨著作為中心的自我的破碎、消融，藝術(shù)家將自我擴大化，擴散到與其扮演人物對等的同一類人，同一階層，激發(fā)觀者從對女性的關注上升到對自我的反思之中。

2007-2008年，2010-2012年，2016-2018年

進入新千年，隨著攝影技術(shù)的進步，數(shù)碼技術(shù)日益取代傳統(tǒng)膠片和后期修圖的廣泛應用，舍曼的作品雖然在表現(xiàn)形式上有了改變，但在延續(xù)自我演繹的主題下，依然保持著對女性和人類自身的不斷關注。在她較新的作品中，創(chuàng)意上延續(xù)其風格鮮明的主題，結(jié)合古典繪畫創(chuàng)作元素，依靠電腦后期技術(shù)進一步擴寬了影像維度，以后現(xiàn)代性顛覆了現(xiàn)代美學的普遍定義和既有的古典審美范式的同時，剝離和撕碎新時代附加在女性和人身上的各種符號，讓觀者的目光透過各種標簽直抵人類本質(zhì)。

對話 | 辛迪·舍曼：我故意試著和收藏家、評論家對抗

殿堂級攝影師、女性主義視角、時代傳奇……種種加在辛迪·舍曼身上的評價與光環(huán)，或許成了我們理解這位西方大藝術(shù)家的莫大阻礙，因為就連她自己都在出版物《完整的無題電影劇照》（The Complete Untitled Film Stills，2003年）中這樣評論道：“這種黑白Z級電影的風格……形成了這些角色的自我感知，并不是出于我對女性主義理論的知識?！?/p>

甚至，在1997年的筆記中，她寫道：“理論，理論，理論……這似乎對我不起作用。”

舍曼的立場異常簡單，就是“事物不一定非要表達什么意思，你可以把不同的事物攪在一起，只是因為它們放在一起時看上去挺好”。

舍曼還說：“人們對藝術(shù)采取的虔誠而神圣的態(tài)度漸漸令我感到厭倦，所以我希望創(chuàng)作出無需事先做功課大眾也能理解的作品?！?/p>

這并不是辛迪的玩笑或者敷衍，她是認真地在“叛逆”。面對首場中國大型個展，她向媒體傳遞了同樣的態(tài)度——據(jù)稱，幾乎所有媒體“都被砍掉了好多問題”，長長的問題單被破天荒開出大片天窗。

舍曼告訴“澎湃新聞”（www.xinlihui.cn）記者：“我就是故意要試著和收藏家、評論家們對抗。”或許她將這樣的“對抗”延伸到媒體，但同時，辛迪的做法也在幫助人們消除過分虔誠、化解煞有介事、讓觀眾跟著“演員舍曼”步入藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺，來一場天性解放。

以下，是辛迪·舍曼對“澎湃新聞·藝術(shù)評論”專訪的部分答復。對于亞洲/中國女性、電影、攝影、創(chuàng)作感受等余下8個問題，她沒有滿足我們的好奇。

澎湃新聞：幾十年來，你“扮演”了很多角色。你曾說，你不是某個作品中的人物，你沒有變成她?？墒?，就像“演員”會忘我地投入“角色”，你是否在某個時刻，進入到你所扮演的“角色”里？

辛迪·舍曼：并不經(jīng)常。但是有時候當我碰巧看到鏡子里的自己，會想：那不是我，那是其他人。我很享受這樣的瞬間。對于創(chuàng)造出來的這個“幽靈”，我懷著“追星”一樣的心情崇拜她。我覺得我花了很長很長時間才弄清楚我是誰，我需要什么。

澎湃新聞：你說自己從小就比其他孩子更喜歡裝扮，又受到了希區(qū)柯克電影《后窗》的影響，于是好奇并試著填充每一個未知的“角色”。童年時，你是否常感到孤獨？你比其他孩子更容易沉于幻想嗎？

辛迪·舍曼：在成長過程中，我就像是家中唯一的孩子。因為我的兄弟姐妹都比我年長得多。這種感覺很奇怪，我好像不是這個家庭的一份子。因為在我到來之前，這個家庭已經(jīng)存在了這么多年了。我的想法就像是：“嘿，各位！別丟下我，要記得我還在這呢！”我小時候特別沉迷于電視，我很喜歡看電影。我過去總是看一個叫做The Million Dollar Movie的節(jié)目，每天的同一時間，他們都會放同一部電影。我把《金剛》看了一遍又一遍，還有其他劣質(zhì)的恐怖片、日本怪獸電影。我記得我的一個朋友很害怕怪獸。當時她8歲，我10歲，我記得我告訴她：“沒關系，它們都是假的?！蔽視吙措娨曔叜嬤@些怪獸或者做雕塑一樣的小玩意。我這一生都很癡迷于恐怖片、驚悚片以及它們是如何嚇人的。有一次我和我的父母一起去參加一個晚宴，最后，當所有大人都在樓上開派對的時候，我卻在地下室里，邊看電視上放的希區(qū)柯克的電影《后窗》，邊獨自吃完了我的晚餐。

澎湃新聞：你曾經(jīng)談到，1985年前后，你同時面臨著事業(yè)的困境和婚姻麻煩。那一階段，創(chuàng)作了嘔吐物、血液、發(fā)霉的食物、人體模型等內(nèi)容。當時，事業(yè)上遇到了什么困境？你如何評價那一時期的創(chuàng)作，它們是否是最接近你內(nèi)心的一組創(chuàng)作？

辛迪·舍曼：創(chuàng)作更恐怖、更奇怪的作品其實是因為我感覺大家都太輕易地就接受了我的作品。我就是故意要試著和收藏家、評論家們對抗。這是我的“小叛逆”。我想要創(chuàng)造一些視覺上會令人感到不快但是又很有吸引力、很美的作品，去把你吸引進來后又逐你出去。對我來說，使用假的血液、假的鼻子等這些東西是很有趣的事情。其他人覺得丑的事物在我眼里其實是真的很有趣的。另外，我也覺得惡心的東西很有趣。這是我在小時候就有的樂趣，在萬圣節(jié)的時候我會盡可能的讓自己看起來更恐怖一點。

（感謝張紫祺對本文的貢獻。本文圖片除特別說明外，均由辛迪·舍曼和紐約Metro Pictures提供，圖片版權(quán)：辛迪·舍曼。）