艾敬，沈陽人，17歲離開家鄉(xiāng)沈陽，當年唱紅了一曲《沈陽啊我的故鄉(xiāng)》，其后推出的原創(chuàng)專輯《我的1997》，風(fēng)靡亞洲。歷經(jīng)數(shù)十年漂泊，如今艾敬已經(jīng)從歌手轉(zhuǎn)到視覺藝術(shù)創(chuàng)作，在海內(nèi)外博物館和美術(shù)館舉辦了多次個人藝術(shù)展。

2018年10月27日，艾敬回歸了闊別已久的家鄉(xiāng)，在沈陽鐵西區(qū)的中國工業(yè)博物館舉辦了“我的母親和我的家鄉(xiāng)”個人藝術(shù)展。

1999年開始，艾敬開始學(xué)習(xí)繪畫。2007年，她首次以職業(yè)藝術(shù)家身份出現(xiàn)。2008年，她在國內(nèi)的第一個個展“ALL ABOUT LOVE”在北京今日美術(shù)館舉辦。2007年到2017這十年間，她出版了多本畫冊和文集，并在多次參加海內(nèi)外的個展和群展，包括中國國家博物館、中華藝術(shù)宮、米蘭昂布羅修美術(shù)館等。而這一次，艾敬將展覽的舉辦地選在了故鄉(xiāng)沈陽鐵西區(qū)的中國工業(yè)博物館。

沈陽是曾經(jīng)為國家做出過巨大貢獻，卻進入衰退期的老工業(yè)區(qū)。而中國工業(yè)博物館則是位于老工業(yè)區(qū)，由巨大的廢棄的廠房改建而來，博物館內(nèi)，目所能及之處都是鐵銹和工業(yè)遺跡，甚至可以伸手觸摸到鐵銹。

艾敬試圖在工業(yè)博物館內(nèi)以回憶和激發(fā)的方式來討論世界性的工業(yè)衰退的必然性和新技術(shù)崛起的可能性之間的關(guān)系。策展人朱青生表示，“在一個老工業(yè)區(qū)，像沈陽這樣的地方，如何通過一個當代藝術(shù)的展覽，讓人為過去的時光，過去的歷史，重新獲得一種尊嚴和對未來的發(fā)展找到一種出路？在現(xiàn)在這個時代，重新去尋找能夠繼續(xù)發(fā)展和壯大的可能性，這就是這個展覽的主要的意義之所在?！?/p>

在展廳中，最引人注目的無疑是在“工業(yè)遺址”內(nèi)的一片芳草地，還原著藝術(shù)家童年生活過的艷粉街周圍的草原局部面貌。正如朱青生所言，展覽空間到處都是鐵銹，這個過去鬧騰的地方，隨著時代的變遷，現(xiàn)已失去了活力，“展覽里的芳草是一種希望，我們可以看到一種溫暖，一種工業(yè)區(qū)的新轉(zhuǎn)變?！倍袼茏髌贰杜号c秋千》則是呈現(xiàn)了一個在植入的草地上空蕩秋千的女孩，這個“荒誕”的場景是藝術(shù)家對曾經(jīng)美好的工廠景象的追憶也是一次內(nèi)心的喚醒與激活。

”這個展覽實際上是做了一個有關(guān)于鐵西區(qū)人的集體記憶。”

艾敬表示，“鐵西區(qū)是對于我而言，有著獨特的記憶。那個時候我經(jīng)常來到車間，這些機油的味道，包括那些年輕的叔叔、阿姨對自己工作的信仰和堅持，那種記憶也是非常真實的。展廳中央的草坪，還原度的小時候玩過的草坪，“我們小時候我們都在那玩，當時，我們是那么的接近大自然，這種記憶也是伴隨著工業(yè)的記憶在一起的?！?/p>

其實，艾敬不同于常規(guī)藝術(shù)教育下成長起來的藝術(shù)家，她的表達不是從物質(zhì)材料出發(fā)的。這種方式與她原本的音樂創(chuàng)作密不可分，聲音是其獨特的藝術(shù)表達方式。作為一個工人子弟，艾敬曾經(jīng)有過廣為流傳的音樂作品，歌曲描述了工人子弟的夢想和情懷。而在展廳的開端的作品《線索》就是影像作品，以聲音的線索來追溯記憶，從中可以聽到小時候的聲音、廣播體操的聲音，鄧麗君的音樂、收音機、評書……

此外，澎湃新聞記者了解到，展覽展出了十幾件艾敬最新創(chuàng)作的作品，包括雕塑作品《懷抱》、《女孩兒與秋千》，以及一件直徑9米的球形大型裝置作品《母親的味道》——這也是藝術(shù)家首次創(chuàng)作有關(guān)氣味的作品，靈感來自于其母親曾經(jīng)使用的一種發(fā)油的味道。

展廳中心的芳草地上，觀眾可以看到雕塑作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》，塑造著藝術(shù)家的母親正坐在椅子上織毛衣，而 腳下是6米寬16米長的《Love》掛毯，曲折蜿蜒地攤 鋪在草原上,像一條綿遠流長的愛河在母親的腳下流淌...... 據(jù)了解，這件掛毯是由藝術(shù)家的54位親朋好友共同編織完成的。在展廳邊上，則懸掛著三個系列的架上作品《I Love Color》、《The Strings（弦）》和《My Mom》都呈現(xiàn)出藝術(shù)家對親人的思念，并以作品的形式娓娓陳說。

三年前，艾敬的母親去世，享年僅65歲。母親的離去給她及家人帶來巨大的悲痛和打擊。母親的離去也讓艾敬對生命有了更進一步的認識，“我記得母親給我編織的一件白色的套頭毛衣，那是我十歲的生日禮物，母親懷里抱著妹妹，我牽著母親的衣角，我們?nèi)スS的電影院里一起看電影……這些回憶恍若夢境，不真實，卻彷佛還在延續(xù)著?！?/p>

系列作品《THE STRINGS（弦）》是以藝術(shù)家母親多年積攢的舊毛線作為材質(zhì)的，畫布的邊緣的釘子與毛線相接觸，被編織成一個個簡潔抽象的視覺畫面?！拔乙恢弊裱匀环▌t，走到哪兒算哪兒，媽媽留下的這些線團要物盡其用，存在有理，消失或被淹沒也屬正常，中斷了再接起來，高貴與粗陋相得益彰，重要的是持續(xù)?！?/p>

如今，艾敬的展覽也是想表達一份對親人和家鄉(xiāng)的深情厚意，既是為了祭奠母親，也是為了感恩家鄉(xiāng)。艾敬告訴記者，“愛”是很多藝術(shù)家都喜歡表達的主題。對我而言，是從微觀的自我出發(fā)，然后帶出宏觀。就像這次展覽“我的母親和我的家鄉(xiāng)”，雖然展覽是為了祭奠我的母親，但卻不僅僅只是這樣，更多的是以我對母親的愛，從她給我的愛、給我生命的養(yǎng)育之恩而發(fā)展出來的。都是為了回饋更多的愛?！?/p>

同時，對于集體，對于工廠遺址，正如其對作品《祈禱 》所闡釋的那樣，“盡管在當今我們的工業(yè)已經(jīng)轉(zhuǎn)型,我們似乎要解放這雙手,我們更需要轉(zhuǎn)換的是我們的思維,我們怎樣以全新的角 度和審美來看待工業(yè)文明,用雙手去重塑、去實踐我們從未探索過的領(lǐng)域,去創(chuàng)造新的價值。 ”