▍不同的創(chuàng)立緣起，同樣的愿景與目標(biāo)

影像空間與影像藝術(shù)的歷史幾乎一樣長。在韓國藝術(shù)家白南準(zhǔn)于1965年秋天，將剛剛問世的日本便攜式攝影機鏡頭對準(zhǔn)正在紐約街頭訪問的教皇，并隨后在格林威治村的咖啡廳中進行展示這一天，被很多人認(rèn)為標(biāo)志著影像藝術(shù)的誕生。

1971年，作為加拿大國家電影局（National Film Board）發(fā)起的意在使影像的制作和傳播大眾化的舉措之一，Vidéographe在蒙特利爾的圣丹尼街成立，成為加拿大第一所致力于影像藝術(shù)實踐傳播與研究的影像機構(gòu)。

◎ Vidéographe

◎ Video Data Bank

1974年，影像數(shù)據(jù)行的兩位聯(lián)合創(chuàng)始人、芝加哥藝術(shù)學(xué)院研究生凱特·赫斯菲爾德（Kate Horsfield）與林恩·布魯門薩爾（Lyn Blumenthal）圍繞藝術(shù)界中的性別歧視，帶著一部索尼便攜錄像機進行了一系列與女性藝術(shù)家的對談，包括瓊·米切爾（Joan Mitchell）、艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）以及時任惠特尼美術(shù)館策展人的瑪西亞·塔克（Macia Tucker）。1976年，正值新媒體藝術(shù)運動的興起，凱特與林恩在芝加哥藝術(shù)學(xué)院中正式成立了影像數(shù)據(jù)行。至今，影像數(shù)據(jù)行已經(jīng)藏有超過600名藝術(shù)家制作的6000余部視覺藝術(shù)作品，包括維托·阿孔奇（Vito Acconci）、達拉·伯恩鮑姆（Dara Birnbaum）、瓊·喬納斯（Joan Jonas）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）等藝術(shù)家。此外，他們積極與博物館、電影節(jié)、實驗電影院和大學(xué)合作。

致力于給藝術(shù)家及普通市民提供創(chuàng)作影像的空間，Vidéographe從創(chuàng)始之初便在努力實現(xiàn)這一媒介的大眾化。作為加拿大第一家關(guān)注影像的藝術(shù)家運營機構(gòu)，Vidéographe內(nèi)容目錄涵蓋了包括藝術(shù)家、活動家、普通公民群體在內(nèi)的超過800位的創(chuàng)作者，從上世紀(jì)70年代到當(dāng)今所創(chuàng)作的超過2250份的影像作品。通過其豐富的項目策劃、發(fā)行、出版、培訓(xùn)和藝術(shù)家、學(xué)者、策展人訪問等活動，Vidéographe亦旨在提升對當(dāng)今的以及檔案資料中的影像作品的認(rèn)知與理解，豐富的資源庫亦使其成為加拿大最為重要的影像藝術(shù)中心之一。

與西方影像藝術(shù)發(fā)展歷史不同的是，在中國并沒有經(jīng)歷西方自1960年代以來的錄像藝術(shù)（video art）、1970年代的實驗電影（experimental film）和1980年代盛行的MTV，1990年代出現(xiàn)的藝術(shù)家電影呈現(xiàn)了線性脈絡(luò)的影像史，觀念界定的歷史及觀念界定的范疇。中國當(dāng)代藝術(shù)家邱志杰2002年曾在《錄像藝術(shù)的興起和發(fā)展：90~96》一文中這樣寫道：錄像在中國仍是一件需要用心力去栽培和呵護，去刻意“拔苗助長”的異卉。并在開篇直言，現(xiàn)在書寫中國錄像藝術(shù)的歷史還為時過早。在10年后的2012年，錄像局（Video Bureau）由陳侗、朱加和方璐三位影像藝術(shù)家創(chuàng)立。

◎ 錄像局（Video Bureau）

中國影像藝術(shù)的敘述，目的更在于為中國當(dāng)代藝術(shù)史的研究和相關(guān)的知識建設(shè)建立一個意見討論的對話平臺。在中國影像藝術(shù)短暫的發(fā)展歷史與獨特的語境下，錄像局致力于建立全面和高質(zhì)量的藝術(shù)家影像作品檔案。已經(jīng)擁有79位藝術(shù)家的1700逾件影像作品，其檔案庫已成為研究中國影像藝術(shù)的重要工具。作為一個開放式的機構(gòu)，錄像局以兩個月為周期，在單數(shù)月份的最后一個日期為單數(shù)的周五陳列兩位已整理的藝術(shù)家的作品和資料。

▍影像空間作為研究手段

在影像資料的保存之外，影像空間在長期發(fā)行與推廣影像藝術(shù)的過程中，也承擔(dān)著研究與整理的工作。2014年，Vidéographe收購了一系列基于技術(shù)實驗和美學(xué)研究而打開新敘事領(lǐng)域的作品，24件影像作品內(nèi)容涉及身份、戰(zhàn)爭、流亡、文化與科技，并以“新制圖學(xué)：數(shù)字人文與現(xiàn)實”（New Cartography: Digital Humanities & Realities）為題在美洲、歐洲和亞洲巡回展映。從2013年開始，錄像局開始與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心合作舉辦影像藝術(shù)系列論壇。影像數(shù)據(jù)行則在2015年建立線上流播平臺VDB TV，由眾多策展人策劃并參與寫作的主題節(jié)目包括60-70年代的先鋒影像作品到當(dāng)代影像藝術(shù)，而這一切都在線上免費。此外，邀請學(xué)者與策展人前來駐地策劃項目亦成為十分有效的手段。

◎ VDB發(fā)行經(jīng)理扎克·凡內(nèi)斯（Zachary Vanes）

來自影像數(shù)據(jù)行的發(fā)行經(jīng)理扎克·凡內(nèi)斯（Zachary Vanes）在論壇中談到：“在90年代時，電影與影像藝術(shù)之間的分界十分清晰。非常形式化、后結(jié)構(gòu)主義的電影更多關(guān)注著技術(shù)和物質(zhì)性，影像則更多的在出于社會介入的目的在抗議活動中出現(xiàn)。但隨著科技的發(fā)展，影像與電影的差別已經(jīng)很小了。我們在收錄作品時關(guān)心的第一個問題是，這是否是影像藝術(shù)，另外，作品是否契合我們的檔案歷史。但我們也放大了自己的標(biāo)準(zhǔn)，去包括那些用傳統(tǒng)電影攝影機拍攝，掃描整個影片，再用FinalCut等電腦軟件進行非線性編輯的藝術(shù)家?！?/p>

同樣關(guān)注作品的創(chuàng)作手段、技術(shù)方法、呈現(xiàn)主題的方式，以及與主題和社會問題的契合度，Vidéographe邀請全世界的藝術(shù)家提交自己的作品，甚至包括70年代非藝術(shù)行業(yè)的普通人進行的影像資料，從社會性的角度對影像資料進行收錄和建檔。

◎ 錄像局主管許淑賢

除了對于媒材和技術(shù)相似的標(biāo)準(zhǔn)，以及收錄藝術(shù)家整個創(chuàng)作系列的策略，錄像局在對于藝術(shù)家的選擇上略有不同的方向。1988年，張培力創(chuàng)作了《30×30》并被譽為“中國錄像藝術(shù)之父”。幾十年之后，錄像藝術(shù)在中國已然蓬勃發(fā)展，而如錄像局一樣的影像空間的成立不過是近幾年的新嘗試，為資料建檔的緊迫性更顯突出。錄像局主管許淑賢在論壇中談到：“當(dāng)我們找到張培力的時候，他已經(jīng)有40到50件影像作品了。其中的一些文件已經(jīng)丟失。再比如陳邵雄，我們找到他的時候，他其中一件作品的錄像帶已經(jīng)輕微損壞了。也會有藝術(shù)家丟失了自己的硬盤文件后，來我們這里找備份的情況。對他們來說，我們能起到保存文件和數(shù)據(jù)安全的作用，我們可以幫他們做這個工作。因此我們會優(yōu)先考慮收錄年紀(jì)大的藝術(shù)家。”

▍使“藝術(shù)家有所養(yǎng)，影像作品有所用” 

◎ Vidéographe的發(fā)行、推廣人杰德·懷斯曼（Jade Wiseman）

數(shù)字化進程無疑為影像藝術(shù)的傳播與發(fā)行提供了高速通道，目前，Vidéographe所有的影像作品都可以在旗下網(wǎng)絡(luò)平臺Vitheque觀看，影像數(shù)據(jù)行亦推出面向大眾的在線流媒體點播平臺VDB TV。來自Vidéographe的發(fā)行、推廣人杰德·懷斯曼（Jade Wiseman）對此表示：“有很多大學(xué)生來到我們辦公室希望能看一些資料，但是作品大部分都是錄像帶，很難找到一個betacam播放器。因此我們開始將這些影像數(shù)字化，并存放到在線平臺中，以此為全世界的學(xué)生以及對加拿大影像藝術(shù)感興趣的人提供接觸渠道?！?/p>

而對錄像局來說，出于與藝術(shù)家之間嚴(yán)格保護其作品版權(quán)的協(xié)議，影像作品只能在線下空間中放映和觀看。如何邀請人們來觀看和使用檔案，成為其近期討論的重要議題?！霸趧?chuàng)立的前幾年，我們更多的是去想如何建立起檔案庫，如何完整和提高現(xiàn)有的結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)在我們有了大量作品，如果沒有人來使用，會成為對資源的浪費。今年有來自藝術(shù)院校和藝術(shù)機構(gòu)的老師在我們這里預(yù)約，利用我們的資源上課。我們舉辦藝術(shù)家講座等活動，也是為了讓更多的人知道錄像局，以及我們檔案中的影像作品?！?/p>

◎ “作為蟲洞的影像空間 ”論壇現(xiàn)場

在為影像作品最大程度增加受眾的過程中，如何保證藝術(shù)家的版權(quán)收入成為三家影像機構(gòu)不約而同的關(guān)注重點。“我們的首要考慮是作品的保存和推廣，并且保證藝術(shù)家獲得應(yīng)得的收入。這是藝術(shù)發(fā)行項目最重要的工作。作為發(fā)行經(jīng)理，我工作的一大部分便是協(xié)調(diào)和保證藝術(shù)家為其貢獻的作品而得到報酬?！痹苏劦?。

但在中國，付費放映尚且不是常態(tài)?！巴鶛C構(gòu)認(rèn)為藝術(shù)家提供作品就結(jié)束了，也不用來現(xiàn)場進行安裝。我們正在努力讓‘向藝術(shù)家付費’成為常態(tài)?！?許淑賢表示，“國外機構(gòu)想要通過錄像局展出藝術(shù)家作品時，我們也會在預(yù)算中考慮藝術(shù)家的費用?！?/p>

杰德·懷斯曼補充說：“我們的一大宗旨就是使藝術(shù)家為其作品版權(quán)得到報酬，由此他們才能繼續(xù)自己的創(chuàng)作。對藝術(shù)家保持透明也非常重要，他們應(yīng)該清楚地知道通過與我們的合作自己可以獲得什么?！?nbsp;