現(xiàn)居荷蘭的澳大利亞籍策展人維維安·齊赫爾將加入2024年3月開幕的第24屆悉尼雙年展團(tuán)隊(duì)，擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)康喆明和英蒂·格雷羅的策展顧問。

厲蔚閣亞洲聯(lián)合創(chuàng)始人兼主席魏蔚日前出版新書《藝術(shù)隨筆：世界美術(shù)博物館巡禮》，收錄十篇藝術(shù)見聞。在巴塞羅那，中國(guó)青年藝術(shù)家郝敬班獲得哈恩·內(nèi)夫肯基金會(huì)委任項(xiàng)目。青年作家、海洋文化研究者盛文強(qiáng)的新書《魑魅魍魎》由浙江人民美術(shù)出版社出版。古巴藝術(shù)家魯本·富恩斯特，藝術(shù)家宋躍林水彩與水墨作品巡展在上海展出，藝術(shù)家李磊、楊述雙個(gè)展在四川美院舉行?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論》（www.xinlihui.cn)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

悉尼｜策展人維維安·齊赫爾

被增聘為2024悉尼雙年展策展顧問

維維安·齊赫爾

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報(bào)道，悉尼雙年展日前宣布，現(xiàn)居荷蘭的澳大利亞籍策展人維維安·齊赫爾（Vivian Ziherl）將加入2024年3月開幕的第24屆悉尼雙年展團(tuán)隊(duì)，擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)康喆明和英蒂·格雷羅的策展顧問。

維維安·齊赫爾目前擔(dān)任鹿特丹梅利藝術(shù)中心的研究與項(xiàng)目經(jīng)理，她也是策展平臺(tái)Frontier Imaginaries的創(chuàng)始人，曾在歐洲、中東/西亞、亞太地區(qū)和北美廣泛工作。

第24屆悉尼雙年展公布展覽主題和第一批近40位參展藝術(shù)家名單。聯(lián)合策展人康喆明和英蒂·格雷羅以 “萬個(gè)太陽”為題，“將慶祝視為一種方法和歡樂來源”，強(qiáng)調(diào)從酷兒和原住民社區(qū)中汲取的靈感和動(dòng)力，并在對(duì)核戰(zhàn)爭(zhēng)到氣候變化等災(zāi)難的集體恐懼中尋找快樂。策展人在聲明中寫道，“藝術(shù)家們的實(shí)踐扎根于不同的社區(qū)和藝術(shù)語匯，邀請(qǐng)觀眾見證多重歷史。展覽承載著希望，以抵抗往往導(dǎo)致無作為的主流危機(jī)心態(tài)?！?/p>

康喆明和格雷羅表示，“齊赫爾對(duì)藝術(shù)家、歷史以及與澳大利亞和解進(jìn)程相關(guān)的對(duì)話及國(guó)際討論有著長(zhǎng)期、獨(dú)特和深刻的見解，她的聲音將對(duì)第24屆悉尼雙年展作出寶貴貢獻(xiàn)”。齊赫爾曾與理查德·貝爾（Richard Bell）和梅根·科普（Megan Cope）等澳大利亞原住民藝術(shù)家密切合作。作為策展顧問，她將與近期被任命為悉尼雙年展卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)原住民策展研究員的托尼·阿爾伯特一起，共同促進(jìn)策展團(tuán)隊(duì)的工作。（文/畹町）

香港｜厲蔚閣亞洲聯(lián)合創(chuàng)始人兼主席魏蔚

新書《藝術(shù)隨筆：世界美術(shù)博物館巡禮》出版

魏蔚

厲蔚閣亞洲聯(lián)合創(chuàng)始人兼主席魏蔚的新書《藝術(shù)隨筆：世界美術(shù)博物館巡禮》日前出版。該書由藝術(shù)家出版社出版，作家董橋題辭，收錄十篇魏蔚2019-2020年游學(xué)哈佛期間于諸多世界知名美術(shù)博物館的藝術(shù)見聞。

《藝術(shù)隨筆：世界美術(shù)博物館巡禮》

董橋說：“魏蔚這部藝術(shù)隨筆十足哈佛校園里的花花草草，一點(diǎn)不帶學(xué)究氣息，不深，不澀，不屑賣弄而風(fēng)韻依依。懂藝術(shù)的人應(yīng)該這樣寫藝術(shù)文章，像冬夜?fàn)t邊的瑣談，言者動(dòng)心，聞?wù)邥?huì)心，娓娓乎不知東方之既白?！?/p>

魏蔚現(xiàn)任厲蔚閣亞洲聯(lián)合創(chuàng)始人兼主席，曾任佳士得拍賣亞洲區(qū)主席、總裁，麥肯錫大中華區(qū)首位女性全球董事。她在《藝術(shù)隨筆》序言中寫道，“2019年深秋，我有幸來到哈佛大學(xué)，休整一年，開啟我人生的第一次藝術(shù)游學(xué)。剛在藝術(shù)圖書館安安靜靜看書沒幾天，便接到臺(tái)灣《藝術(shù)收藏+設(shè)計(jì)》 雜志的主編林志鴻先生的來電，邀請(qǐng)我撰寫藝術(shù)專欄?！?/p>

“我自己一直都喜歡逛美術(shù)館、博物館，在我眼中，美術(shù)館、博物館是跨越時(shí)空和語言屏障的美好存在，也是人類教育中最高級(jí)的一種形式。而且這種美育形式是自由、開放和個(gè)性化的，承載著幾百年、幾千年文化的美術(shù)館、博物館，它們所帶來的感受、感動(dòng)和感染，令人對(duì)人生深懷敬畏。我喜歡這種敬畏，讓人在紛繁復(fù)雜的物質(zhì)生活中，能夠脫離出來，回復(fù)平靜和從容?！蔽何嫡f。(文/畹町)

巴塞羅那｜中國(guó)青年藝術(shù)家郝敬班

獲得哈恩·內(nèi)夫肯基金會(huì)委任項(xiàng)目

郝敬班

總部位于巴塞羅那的哈恩·內(nèi)夫肯基金會(huì)與東京森美術(shù)館、香港M+和新加坡美術(shù)館近日聯(lián)合宣布，藝術(shù)家郝敬班被選為2023年移動(dòng)影像委托項(xiàng)目的獲獎(jiǎng)?wù)?。郝敬班將在未?8個(gè)月內(nèi)以10萬美元的預(yù)算制作一件影像作品，之后由三間博物館展示和收藏。該獎(jiǎng)項(xiàng)由哈恩·內(nèi)夫肯斯基金會(huì)設(shè)立和資助，意在推進(jìn)當(dāng)代影像制作，幫助尚未獲得過大型機(jī)構(gòu)支持的亞洲籍或居住在亞洲的藝術(shù)家。哈恩·內(nèi)夫肯基金會(huì)將長(zhǎng)期借用委任作品，并在與其合作的藝術(shù)機(jī)構(gòu)中分享。

郝敬班1985年出生于山西，2007年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院獲媒體和傳播學(xué)學(xué)士學(xué)位。2016年，郝敬班獲得第五屆三亞藝術(shù)節(jié)華宇青年獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)；2017年獲得第十一屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度影響力大獎(jiǎng)的年度青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，并獲得第六十四屆德國(guó)Oberhausen國(guó)際短片節(jié)影評(píng)人大獎(jiǎng)。郝敬班目前生活、工作于北京。

基金會(huì)創(chuàng)始人哈恩·奈夫肯斯贊揚(yáng)了郝敬班的作品：“她是一個(gè)很棒的敘事者，以高度專業(yè)和美學(xué)的方式創(chuàng)作，將復(fù)雜的歷史敘事和社會(huì)運(yùn)動(dòng)交織成實(shí)驗(yàn)和散文影像。她以自己獨(dú)特且富有詩意的方式創(chuàng)造了多層次的故事”。此外，郝敬班曾在2019年的馬德里ARCO藝博會(huì)上獲得哈恩·奈夫肯斯基金會(huì)資助的ARCOmadrid影像藝術(shù)制作獎(jiǎng)。

2023年獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)審委員會(huì)由哈恩·奈夫肯斯擔(dān)任主席，其他成員包括三間博物館的館長(zhǎng)。（文/畹町）

杭州｜作家、海洋文化研究者盛文強(qiáng)

新書《魑魅魍魎——溥儒的妖怪畫》出版

日前，浙江人民美術(shù)出版社出版了盛文強(qiáng)的新書《魑魅魍魎——溥儒的妖怪畫》。該書是首部研究溥儒妖怪畫的著作，介紹了溥儒的生平及藝術(shù)成就。溥儒（1896—1963），姓愛新覺羅，字心畬，號(hào)羲皇上人、西山逸士，清代恭親王之孫，末代皇帝的堂兄。清亡之后，終以畫家而名世。該書收入圖像近二百種，并以王孫貴胄、志怪情結(jié)、山海精靈，神魔小說、鬼域世界、游戲筆墨六章進(jìn)行研究。雖以妖鬼作為繪畫題材，但畫筆詼諧古拙，別開生面。

《魑魅魍魎——溥儒的妖怪畫》盛文強(qiáng) 著  浙江人民美術(shù)出版社

溥儒畫作題材甚廣，山水人物、花鳥走獸無一不精，晚年喜作妖怪畫，取材于《山海經(jīng)》《搜神記》《酉陽雜俎》《太平廣記》《西游記》《聊齋志異》《子不語》等經(jīng)典。溥儒兼及考證之功，所作魑魅魍魎，詭異獰厲又不失含蓄雋永，形成古艷奇逸的風(fēng)格，并從中寄托懷抱，為近世妖怪畫的高峰，也是古典妖怪畫的終結(jié)。

《魑魅魍魎》的作者盛文強(qiáng)，1984年生于山東青島，作家，海洋文化研究者。著有《漁具列傳》《海神的肖像》《蟹略今注今譯》等。

“溥氏的妖怪畫植根于歷代志怪傳統(tǒng)，造型古雅清奇，又時(shí)見詼諧之態(tài)，一派天真爛漫。早年曾接觸到溥儒的幾種妖怪畫，深以為奇，于是暗自留意，直到近年來搜集資料漸多，便有了將溥氏的妖怪畫輯錄成冊(cè)的想法?！笔⑽膹?qiáng)介紹，“本書算是溥儒妖怪畫的首次結(jié)集，以圖像為主，結(jié)合溥儒平生事跡和詩文，細(xì)究妖怪圖像背后的典故，以期呈現(xiàn)溥儒妖怪畫之風(fēng)貌?！?/p>

上海｜古巴藝術(shù)家魯本·福恩特斯

個(gè)展“時(shí)間簡(jiǎn)史”

古巴藝術(shù)家魯本·福恩特斯（Ruben FUENTES)的個(gè)展“時(shí)間簡(jiǎn)史”正在杜夢(mèng)堂（上海）畫廊開展。展覽涵蓋了藝術(shù)家近期以斯蒂芬·霍金同名著作為靈感的一系列繪畫創(chuàng)作。這些作品結(jié)合了丙烯、油彩和傳統(tǒng)水墨等技法，以獨(dú)特的自然景觀描繪了生命的起源與生態(tài)演化。

魯本·福恩特斯對(duì)道家思想和中國(guó)山水畫有著強(qiáng)烈的興趣，近年來他對(duì)中國(guó)、日本水墨作品進(jìn)行了大量臨摹訓(xùn)練，并將東方繪畫技巧融入到自己的創(chuàng)作中。在繪畫主題上，道家思想對(duì)魯本·福恩特斯影響頗深。對(duì)生態(tài)學(xué)的關(guān)注、對(duì)自然的尊崇與敬畏、對(duì)“無”的闡釋，是魯本·福恩特斯作品中的顯著特點(diǎn)。

《從李可染的風(fēng)景中展開的去殖民療愈之旅》 布面油畫 195 x 114 cm
魯本·福恩特斯作品

“1988年我18歲，我所就讀的古巴藝術(shù)學(xué)校要求寫一篇文章，我決定以中國(guó)畫為選題。我在藝術(shù)圖書館里找了很久，幾乎沒有找到任何資料。那個(gè)時(shí)候古巴還沒有互聯(lián)網(wǎng)，最終我只找到了一本相關(guān)的書，讀到了著名的《道德經(jīng)》，并深深地為之著迷。中國(guó)畫大多數(shù)作品都以神圣的方式描繪自然，這與我對(duì)生態(tài)學(xué)的興趣不謀而合?！濒敱尽じ６魈厮乖谡褂[上說起了自己與中國(guó)畫的緣分。隨后，魯本·福恩特斯在西班牙攻讀碩、博的階段，開始向熟悉中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以及日本水墨畫的老師學(xué)習(xí)水墨技巧。此外，他也從中國(guó)古代名家的畫作中吸取養(yǎng)分，最終他將決定將東方哲學(xué)和歐洲繪畫的寫實(shí)主義相結(jié)合。

《時(shí)間簡(jiǎn)史 IV》布面丙烯、油彩 200 x 200 cm
魯本·福恩特斯作品

在他的作品中，人類被還原到了最初的渺小狀態(tài)，在茂密的森林、高聳的山峰和起伏的丘陵之間，如蜉蝣般微不足道。在作品《集會(huì)》中，他幻想了地球以神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的形式召喚植物、動(dòng)物和人，這些不同物種聚集在一起，探討當(dāng)前的環(huán)境危機(jī)。在《時(shí)間簡(jiǎn)史 IV》中，他用農(nóng)作物描繪了西班牙夏季“大片大片的干草隨風(fēng)飄動(dòng)。這些植物包括水稻、燕麥、大麥、黑麥和小麥，它們支撐著地球上許多文明的延續(xù)。但目前許多生態(tài)系統(tǒng)遭受嚴(yán)重干旱，農(nóng)作物面臨很大風(fēng)險(xiǎn)?！?/p>

魯本·福恩特斯說：“主流話語中經(jīng)常提到‘以人為本’，對(duì)此我表示質(zhì)疑，人不是這個(gè)世界的中心和主宰，所以我用自己接受到的東、西方繪畫傳統(tǒng)來做一些詩意描繪，在神話和線性時(shí)間之間創(chuàng)作一個(gè)別樣的世界。”此次展覽持續(xù)至10月28日。（文/徐明徽）

重慶｜李磊、楊述

雙個(gè)展“中間地帶”開幕

9月23日，“中間地帶——李磊、楊述雙個(gè)展”在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館啟幕，展覽以“藝術(shù)對(duì)話”方式，展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的藝術(shù)語言、個(gè)人風(fēng)格。

“中間地帶——李磊、楊述雙個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

李磊現(xiàn)為上海戲劇學(xué)院教授、上海海派藝術(shù)館館長(zhǎng)、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，他從1996年開始探索抽象繪畫，其作品在意象的把控和視象的開合中體現(xiàn)出感性與哲思相交融的品質(zhì)。

李磊，《不醉不休（大2）》，布面丙烯，250x180cm，2022

楊述為四川美術(shù)學(xué)院教授，也是中國(guó)實(shí)驗(yàn)繪畫早期的探索者之一。自上世紀(jì)80年代中期，開始進(jìn)行非寫實(shí)繪畫的實(shí)驗(yàn)。近年來，他的作品越來越融入涂鴉手法，以探尋抽象繪畫新的可能性。“展覽以‘中間地帶’為主題，靈感來源于兩位藝術(shù)家對(duì)自己藝術(shù)創(chuàng)作的一些討論和看法。這里的‘中間地帶’并非意指某種妥協(xié)或過渡，而是一代藝術(shù)家之間的共同基礎(chǔ)?！贝舜握褂[策展人、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任寧佳稱，本次展覽旨在通過兩位藝術(shù)家的對(duì)話，還原當(dāng)下藝術(shù)表達(dá)的某種真相，回歸自然、純粹的生存面貌。展覽將持續(xù)10月31日。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家宋躍林

個(gè)展“水路西東”

近日，“水路西東——宋躍林水彩·水墨作品巡展（上海站）”在劉海粟美術(shù)館開幕，呈現(xiàn)了宋躍林近年來創(chuàng)作的水彩·水墨作品66余件，從早期《老井·女人》的具象寫實(shí)，到《綠桌子》的具象表現(xiàn)，再到風(fēng)暢系列《生日之二》《相聚之二》《律動(dòng)》等，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)水彩與水墨的結(jié)合，展現(xiàn)水彩中濃烈的東方情結(jié)。

宋躍林作品

宋躍林，1959生于吉林市，祖籍湖南湘潭。上世紀(jì)80年代初，宋躍林的創(chuàng)作以寫實(shí)為主，代表作品《老井·女人》等；1998年后，他進(jìn)入“具像表現(xiàn)”的繪畫創(chuàng)作期，這期間他到中國(guó)美術(shù)學(xué)院水彩畫高研班進(jìn)行了兩年的深造，創(chuàng)作了《綠桌子》等一批作品。

“把自己的生活多加一些考慮，再把它表現(xiàn)出來，這也是一種深入生活的方式。”宋躍林說，作為一個(gè)中國(guó)畫家，還是要在水彩這種“舶來品”，多融于中國(guó)的元素，“想了很多辦法，有觀念上的，也有材料上的?！彼诬S林認(rèn)為，西方繪畫追求“光影的效果”，中國(guó)畫則有完整的抽象體系，將中國(guó)元素加入到水彩畫中也是一條大路。（文/李梅）