“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.xinlihui.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期展覽。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“她：妮基·圣法勒和沈遠(yuǎn)” ，這是一個人人可以找到自己興趣點(diǎn)的展覽；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“再造山河—— 20世紀(jì)50、60年代 ‘新國畫運(yùn)動’研究展”沉穩(wěn)而安靜的梳理館藏，并通過文獻(xiàn)講述時代的痕跡；倫敦V&A的“電子游戲：設(shè)計(jì)、游戲、擾亂”抓住了電子游戲革新中重要的十五年。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。

再造山河—— 20世紀(jì)50、60年代 “新國畫運(yùn)動”研究展

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（北京）

展期：2018年9月8日-10月7日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評：“新國畫運(yùn)動”研究展在央美美術(shù)館頂層的方形小展廳，微縮而精巧，低調(diào)且沉靜；和樓下正展陳著的新媒體藝術(shù)展和游戲展有不小的反差。看到同樣講“政治掛帥、古為今用”的傅抱石的山水作品和畫院集體創(chuàng)作的山水畫并置，我們還是能立刻斷定藝術(shù)性的孰優(yōu)孰劣。藝術(shù)，還是關(guān)乎氣韻的！

評星：四星

展覽標(biāo)題，“再造山河”，已然氣勢撼人。本次展覽討論的國畫改造主要聚焦全國四個地區(qū)（京津、江南、西北和嶺南）的寫生實(shí)踐。這種地域視角勾勒出不同地區(qū)的國畫家群體甚至畫派的狀態(tài)，使觀眾能一窺各地方樣貌。也許“寫生”作為山水畫革新的基本路徑是藝術(shù)史界默認(rèn)的前提，又也許由于展覽選取的視角是地區(qū)差異和地方對比，所以展覽沒有交代“寫生”由來的前因后果。不過，一個背景是，新國畫具體改造方法是從艾青在1953年《文藝報(bào)》發(fā)表的《談中國畫》一文中出現(xiàn)，即明確了辦法是“寫生”——這才有了本次展覽中各地藝術(shù)家外出寫生山河的作品。從此，新國畫的寫生和大約在同時期確立的新中國文藝準(zhǔn)則“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”結(jié)合在了一起。

如何“社會主義”、如何“現(xiàn)實(shí)主義”是困擾所有文藝創(chuàng)作的問題，國畫改造亦然。不同學(xué)者對新國畫的主題曾有不同歸納，舉例而言，鄒躍進(jìn)先生就認(rèn)為新中國國畫變革主線為三條，分別是：“毛澤東詩意”、“革命圣地”、“社會主義新中國的農(nóng)村、城市和工廠”。在本次展覽中，策展人在一開始選擇了點(diǎn)名題眼的兩幅畫，很有說服力：宗其香繪制三門峽大壩建設(shè)的《鎖住黃龍》以及錢松喦的有革命指涉的山水畫《紅巖》。這至少體現(xiàn)了國畫改造中明確的兩點(diǎn)，一方面是內(nèi)容上對社會主義建設(shè)的謳歌，另一方面是形式色彩上對紅色的強(qiáng)調(diào)。

作為檢索各地方國畫寫生的研究展覽，也許唯一的遺憾是其他地域的寫生作品較為欠缺，如西北和嶺南地區(qū)的呈現(xiàn)都以打印作品圖片為主要形式。這次雖然以梳理館藏為主，但文獻(xiàn)與文字工作已然有整體性的關(guān)照，若是有借展更多作品，定然更為精彩。

最后談一點(diǎn)關(guān)于這些國畫的感受。困擾很多新中國藝術(shù)史研究者的一個問題是，太多材料和作品幾乎只有史料價值，而無藝術(shù)價值。在那個時代，宣傳性幾乎完全遮蔽了藝術(shù)性。但站在這些“新國畫”前，看到同樣講“政治掛帥、古為今用”的傅抱石的山水作品和畫院集體創(chuàng)作的山水畫并置，我們還是能立刻斷定藝術(shù)性的孰優(yōu)孰劣。也許藝術(shù)性，或者是關(guān)乎氣韻的東西，至少在國畫中還是能通貫古今的吧！（文/小羊）

她：妮基·圣法勒和沈遠(yuǎn)

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

站起：2018年8月18日-10月14日

票價：60元

點(diǎn)評：這是一個人人都可以看懂的展覽，無論你藝術(shù)研究者、從業(yè)者、愛好者、甚至是打卡者。研究者可以從中挖掘女性藝術(shù)創(chuàng)作、探究女性在藝術(shù)中如何尋找自己的話語權(quán)，由此研究時代變革中的藝術(shù)生態(tài)；愛好者通過妮基的創(chuàng)作體會藝術(shù)家的造型能力；打卡者則更為直接，無論和妮基“娜娜”還是和沈遠(yuǎn)的梳子、帽子、裙子，處處是可以合影的景致。這類處處沾邊的展，或許也是造就PSA參觀人群年輕化的因素之一。

評星：三星

“她”看展覽名便可預(yù)測這是一個帶有性別的展，事實(shí)也真是如此，展覽的標(biāo)題“HON”（瑞典語中的主格“她”）源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。這一女性臥姿造型的巨型空間裝置內(nèi)部設(shè)有自動販賣機(jī)、影院、畫廊、酒吧等設(shè)施，兼具生產(chǎn)、娛樂、教育、社交等多種功能。它開放、自足、無所不包，寓示著“第二性”所蘊(yùn)含的巨大潛能。這件使藝術(shù)家聲名大噪的作品可謂是對其藝術(shù)創(chuàng)作最形象的詮釋，妮基一直以創(chuàng)作類型豐富、擅長大型雕塑與裝置而聞名。在激情燃燒的1960年代，她看似與女性絕緣的作品體量和風(fēng)格沖破了傳統(tǒng)的桎梏，為性別解放開辟了一條道路。

比起妮基在美術(shù)史里的地位，展覽的另外一位主角，中國藝術(shù)家沈遠(yuǎn)就相對弱一點(diǎn)，她是1980年代中國先鋒藝術(shù)運(yùn)動的參與者，也同樣是在社會劇變期開啟她的藝術(shù)生涯的。其作品對文化轉(zhuǎn)譯與沖突、城市化發(fā)展均衡性等議題作出的回應(yīng)。但在展覽中，觀眾幾乎被妮基的作品“俘虜”，無論是否了解妮基在藝術(shù)史上的地位，沈遠(yuǎn)似乎成為了可有可無的陪襯。

雖妮基以響亮的“射擊”繪畫，象征著女性對既有社會結(jié)構(gòu)的抵抗。但此次展覽留給公眾印象最深的無疑是豐腴大膽的“娜娜”雕塑，“娜娜”們似乎熱情洋溢，穿著絢麗多彩的衣服，動作夸張，手舞足蹈的。藝術(shù)愛好者通過妮基的創(chuàng)作體會藝術(shù)家的造型能力；打卡者則更為直接，無論和妮基“娜娜”還是和沈遠(yuǎn)的梳子、帽子、裙子，處處是可以合影的景致。這類處處沾邊的展，或許也是造就PSA參觀人群年輕化的因素之一。

但展覽始終縈繞筆者的一個問題是，為什么將妮基·圣法勒和沈遠(yuǎn)并峙，至少在展覽中沒有講清楚原因，觀眾只能看到妮基和沈遠(yuǎn)，各自唱著各自的歌。（文/小松）

電子游戲：設(shè)計(jì)、游戲、擾亂

地點(diǎn)：維多利亞與艾伯特博物館（V&A 倫敦）

展期：2018年9月8日-2019年2月24日

票價：18鎊

點(diǎn)評：電子游戲是一個獨(dú)特而又復(fù)雜集合體，從視覺藝術(shù)到音樂，從編碼到動畫，包羅萬象。這使得游戲成為了一個對設(shè)計(jì)批評家和策展人有很大吸引力的主題。但同時游戲并不適合博物館環(huán)境，因?yàn)橛螒虻撵`魂是交互性，這又是當(dāng)游戲處于博物館這一場域中時，勢必會缺失的一點(diǎn)。

評星：五星

在V&A美術(shù)館開幕的展覽“電子游戲：設(shè)計(jì)、游戲、擾亂”一改以往從技術(shù)層面關(guān)注電子游戲歷史的做法。這是第一個把游戲當(dāng)做一種現(xiàn)代文化力量的重要展覽，展覽的敘述自21世紀(jì)前十年的中段開始。

展覽的第一部分主題為“設(shè)計(jì)”。這一部分選擇了過去十五年中的八個游戲，展示了電子游戲設(shè)計(jì)的過程和美感。通常有關(guān)游戲的討論僅僅聚焦在游戲產(chǎn)品本身，玩家很少會窺探在電子游戲發(fā)展背后的故事：是誰創(chuàng)造了電子游戲？他們怎樣進(jìn)行創(chuàng)作？又為什么而創(chuàng)作？不同于讓人意興闌珊的魔術(shù)揭秘，這些答案的揭示只會讓玩家對游戲更加欣賞。

電子游戲是藝術(shù)與科技的結(jié)合，在這一部分也展現(xiàn)了現(xiàn)代電子游戲所涉及到的廣闊領(lǐng)域。其中典型者有魔幻現(xiàn)實(shí)主義冒險(xiǎn)游戲Kentucky Route Zero，其借鑒來源不拘一格，包括馬格里特（Magritte）的油畫，威廉??？思{（Faulkner）的小說，《推銷員之死》中的一幕場景等等。

接下來的“擾亂”部分則專注于游戲作為一股推動社會和政治變化與評論的力量的事實(shí)，這里有來自批評家、開發(fā)者和學(xué)者對游戲在討論處理性、槍支暴力、種族主義、語言平等和政治問題方面的成敗的評論。毫無疑問，這一部分中的作品商業(yè)化程度較低，從它們之中可以窺見，從21世紀(jì)初期游戲制作工具的使用門檻降低以來，含有激進(jìn)思想的游戲繁榮發(fā)展。

展覽中的最后一部分“游戲”，看起來更像是人們想象中的電子游戲展：若干短視頻敘述了游戲史上的事件；一臺街機(jī)，裝滿出人意料的游戲；一個由壞了的車改造而成的展柜，展示了現(xiàn)代游戲發(fā)展中朋克的一面。

對于已經(jīng)追隨電子游戲文化數(shù)十年的人們來說，這一展覽可能會讓你了解關(guān)于你熱衷的游戲的軼事，比如Journey將角色抽象化以避免文化偏見。盡管展覽中有一些人們耳熟能詳?shù)淖髌罚灿泻芏嗉词故枪之愑螒蛭幕臒嶂哉咭参幢匾姷竭^。游戲的變化太過迅速，人們不可能盡數(shù)掌握，這也是游戲最大的樂趣之一。試圖對電子游戲下定義的行為就如同試圖定義藝術(shù)一樣，只是無用功罷了。

這一展覽抓住了電子游戲革新中重要的十五年，展覽看待電子游戲的態(tài)度就如同為其所吸引的玩家和創(chuàng)作者一樣：這是一門有無限可能性的綜合藝術(shù)，也是一種改變的力量。（編譯 /楊佳怡）