羅馬國(guó)立21世紀(jì)美術(shù)館是一座當(dāng)代藝術(shù)與建筑博物館，日前該館宣布任命策展人和寫(xiě)作者弗朗西斯科·斯托奇為新任藝術(shù)總監(jiān)。

近日，荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼帶著知名的大黃鴨和動(dòng)物們來(lái)到上海。菲律賓裔美籍藝術(shù)家托什·巴斯科在上海外灘呈現(xiàn)個(gè)展“沒(méi)有天空”。上海水彩畫(huà)家楊建勇則在無(wú)錫描繪運(yùn)河深處的江南。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

羅馬｜策展人弗朗西斯科·斯托奇

出任羅馬國(guó)立21世紀(jì)美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)

弗朗西斯科·斯托奇

羅馬國(guó)立21世紀(jì)美術(shù)館（MAXXI）宣布任命策展人和寫(xiě)作者弗朗西斯科·斯托奇（Francesco Stocchi）為新任藝術(shù)總監(jiān)。斯托奇接替了自2013年以來(lái)一直領(lǐng)導(dǎo)該機(jī)構(gòu)的侯瀚如。這一變化發(fā)生在這間當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的動(dòng)蕩時(shí)期，由意大利文化遺產(chǎn)部設(shè)立的MAXXI基金會(huì)最近迎來(lái)了新主席亞歷山德羅·朱利（Alessandro Giuli）。在斯托奇的領(lǐng)導(dǎo)下，該機(jī)構(gòu)的展覽計(jì)劃可能會(huì)發(fā)生重要變化。

斯托奇1975年出生于羅馬，是一位策展人和作者，長(zhǎng)期以來(lái)一直活躍在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。他最近策劃的展覽包括正在羅馬博爾蓋塞美術(shù)館（Galleria Borghese）舉辦的“吉塞普·佩諾內(nèi)：手勢(shì)”（Giuseppe Penone: Gestures）；在米蘭王宮（Palazzo Reale）舉辦的阿根廷裝置藝術(shù)家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的展覽；以及摩洛哥藝術(shù)家拉提法·埃赫卡奇（Latifa Echkach）在第59屆威尼斯雙年展瑞士館的展覽。2011年，他被任命為鹿特丹博伊曼斯·范·伯寧恩博物館（oijmans Van Beuningen）現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)策展人。斯托奇還為各種出版物擔(dān)任作家，包括《藝術(shù)論壇》。2010年，他創(chuàng)辦了《AGMA》雜志。

羅馬國(guó)立21世紀(jì)美術(shù)館是一座當(dāng)代藝術(shù)與建筑博物館，于2010年建設(shè)完成。美術(shù)館邀請(qǐng)當(dāng)時(shí)世界著名建筑師扎哈·哈迪德?lián)卧O(shè)計(jì)師。該館致力于藝術(shù)和建筑的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，而建筑本身就是一件非常偉大的建筑作品。耗資6000萬(wàn)歐元，歷時(shí)10年，設(shè)計(jì)靈感來(lái)自巴洛克和羅馬的歷史，不僅獲得2010年的德國(guó)斯特林獎(jiǎng)，后又獲得了英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)。（文/畹町）

上海｜荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼

帶著大黃鴨和動(dòng)物們來(lái)上海

弗洛倫泰因·霍夫曼

6月30日，荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）個(gè)展“歡聚！共享喜悅”在上海寶龍美術(shù)館展出。弗洛倫泰因·霍夫曼的創(chuàng)作以將日常物品轉(zhuǎn)化為超脫日常、突破規(guī)模界限的創(chuàng)作而聞名，這些創(chuàng)作激發(fā)了觀眾童心般的驚奇。他也經(jīng)常被委托為公共空間創(chuàng)作作品。他的作品以一種易于理解的方式、結(jié)合日常流行文化中的符號(hào)或元素，與當(dāng)?shù)赜^眾進(jìn)行溝通。同時(shí)，他的雕塑又是巨大的，最著名的便是巨型充氣“大黃鴨”，曾漂浮在世界各地城市的港口、湖泊和河流中?；舴蚵f(shuō)：“物體的巨大尺寸讓我們都感到渺小，這創(chuàng)造了一種平等感。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽“歡聚！共享喜悅”是霍夫曼在上海的首次大型個(gè)展，呈現(xiàn)了20余件新作，展現(xiàn)其二十余年藝術(shù)生涯的特點(diǎn)。他邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)充盈勝利和歡樂(lè)且令人回味的世界。

從動(dòng)物和玩具、玩偶和人物形象，到互動(dòng)和節(jié)日的象征，霍夫曼通過(guò)對(duì)日常生活詞匯的重新詮釋?zhuān)瑸槲覀冎車(chē)氖澜鐒?chuàng)造了一種新的視覺(jué)和空間體驗(yàn)。作品《一起玩?！酚梢恢簧黹L(zhǎng)20米的巨型貓咪和小老鼠所組成。這組作品占據(jù)展廳最重要的位置。而在名為 《胖鼠》、《胖貓》和《胖熊貓》的毛絨雕塑系列中，藝術(shù)家仿佛是在贊美那些能盡情享受生活的行為。它們看起來(lái)就像是經(jīng)歷了一場(chǎng)派對(duì)狂歡之后，紛紛昏倒在了地板上。三件作品身上都覆蓋著厚厚的羊毛絨地毯，給人一種如一般溫馨舒適的感覺(jué)和觸感。而作品《五彩紙人》表達(dá)的不是具體的哪個(gè)人，也無(wú)關(guān)乎性別、種族、膚色，他是人類(lèi)和慶祝精神的“擬像”或象征物，融入了藝術(shù)家對(duì)快樂(lè)和慶祝的理解以及精神的具像化。

當(dāng)然，“大黃鴨”也在展廳中。其靈感來(lái)自質(zhì)地柔軟的黃色浴盆玩具，它是快樂(lè)與幸福的象征，喚起了人們的童年回憶和懷舊情結(jié)，同時(shí)也是對(duì)于全球貿(mào)易和消費(fèi)文化同質(zhì)性的批評(píng)。（文/陸林漢）

無(wú)錫｜水彩畫(huà)家楊建勇

描繪運(yùn)河深處的江南

水彩畫(huà)家楊建勇的主題藝術(shù)個(gè)展“運(yùn)河深處的江南”7月1日在無(wú)錫運(yùn)河匯開(kāi)幕。他以作品重新解構(gòu)傳統(tǒng)山水，將古老和現(xiàn)代結(jié)合，從學(xué)術(shù)到視覺(jué)梳理山水的表達(dá)方式與意義。

楊建勇是資深美術(shù)編輯，長(zhǎng)期從事水彩藝術(shù)實(shí)踐。楊建勇說(shuō)：“我是用與宋畫(huà)對(duì)話的方式，把宋畫(huà)原來(lái)的東西重新拆開(kāi)來(lái)，重新解構(gòu)組裝。我只畫(huà)我與宋畫(huà)之間的空間距離，我只畫(huà)情緒，只畫(huà)它的圖式。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽的學(xué)術(shù)主持復(fù)旦大學(xué)中文系教授汪涌豪在撰文中認(rèn)為，楊建勇具有多方面的藝術(shù)才能，善于調(diào)動(dòng)各種介質(zhì)，從容駕馭各種題材，是圈內(nèi)公認(rèn)的極具審美感受力的“技術(shù)流”。從青年時(shí)代起他就癡迷丹青。尋尋覓覓，從藝術(shù)的直覺(jué)到哲學(xué)的玄思，從物象的再現(xiàn)到意念的象征，再結(jié)合個(gè)人的生命體驗(yàn)，做過(guò)許多艱苦的探索。當(dāng)五十而知天命，來(lái)到每條岔道都只是下坡路的藝術(shù)探索的最高層，終得以將一瓣心香，悉數(shù)奉與宋人。他越來(lái)越感到，宋山水的價(jià)值絕不僅止于寫(xiě)實(shí)。作為“最純粹的藝術(shù)”，它另有一重“原型意味“需待人要確認(rèn)，它特有的圖式意味和風(fēng)格特征更需要人沉潛往復(fù)，從容含玩。如果說(shuō)他20歲上初見(jiàn)范寬一見(jiàn)傾心，整天“在宣紙、皮紙和水彩紙上與它聊天”，尚帶有幾分懵懂的沖動(dòng)，那么，等到他聞見(jiàn)日廣，尤其受班宗華以畫(huà)跡為本，重視“內(nèi)向觀”，強(qiáng)調(diào)基于自律演化來(lái)探索作品形式構(gòu)架與風(fēng)格形態(tài)，尤關(guān)注各階段代表性的“巨跡”（monuments）的影響，并將李唐、郭熙作為坐標(biāo)，涵濡其精神，玩味其境界，則已然有了自覺(jué)的解構(gòu)意識(shí)。“至于選用水彩作新宋畫(huà)，則是因?yàn)樗J(rèn)為水彩透明、流暢、柔和，特別方便于隱滅筆墨痕跡，表現(xiàn)自然的空靈，適合于造境出韻。當(dāng)然，也更貼合個(gè)人的趣味和藝術(shù)上的特長(zhǎng)?！?/p>

畫(huà)家楊建勇在無(wú)錫

汪涌豪說(shuō)，猶憶上世紀(jì)三四十年代，海派水彩在倪貽德、龐薰琴、陳大羽、潘恩同等前輩手上，已成就了非凡的藝術(shù)高境。但誠(chéng)如他們所認(rèn)為的，水彩的特質(zhì)決定了它永遠(yuǎn)不可能被定型、被固化。它始終期待著變化，始終在等待一個(gè)新崛起的創(chuàng)造者，能“不斷追求心中的真諦，不降低自己的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)”，并以此作為自己畢生的追求。這一點(diǎn)，應(yīng)該說(shuō)楊建勇做到了。（文/畹町）

上海｜藝術(shù)家托什·巴斯科

個(gè)展“沒(méi)有天空”，呈現(xiàn)60多件作品

托什·巴斯科在展覽現(xiàn)場(chǎng)

6月30日，托什·巴斯科（Tosh Basco）的首場(chǎng)回顧展“沒(méi)有天空”（No Sky）在上海外灘美術(shù)館（RAM）開(kāi)幕。展覽帶來(lái)藝術(shù)家過(guò)去十年間創(chuàng)作的逾60件作品，涵蓋紙本繪畫(huà)、油畫(huà)和攝影，大部分為首次公開(kāi)展出。以“觸覺(jué)再現(xiàn)”為主導(dǎo)，這些作品邀請(qǐng)觀者進(jìn)一步思考替代性的感官再現(xiàn)形式，挑戰(zhàn)眼與心、模仿與觀念的主導(dǎo)范式。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

《無(wú)題（沒(méi)有天空）》，2023年，C-print印刷，24.2 x 30.4 厘米，由藝術(shù)家提供

托什·巴斯科是定居在蘇黎世的菲律賓裔美籍藝術(shù)家，憑借如夢(mèng)似幻的表演、基于肢體動(dòng)作的（movement-based）作品和即興創(chuàng)作而廣受贊譽(yù)，此次展覽將美術(shù)館四樓的空間轉(zhuǎn)變?yōu)橐环剿{(lán)色的舞臺(tái)，與巴斯科的工作室地面相呼應(yīng)。在諸多個(gè)系列作品中，有三組紙本作品陳列在透明結(jié)構(gòu)上，特別致敬已故意大利裔巴西籍建筑師麗娜·博·巴爾迪（Lina Bo Bardi，1914–1992）。博·巴爾迪的玻璃展示架在1950年代可謂開(kāi)創(chuàng)之舉：藝術(shù)作品在開(kāi)放空間中自由存在，可從多個(gè)角度觀看，不受任何預(yù)設(shè)的敘事或階層關(guān)系制約。與此相仿，在“沒(méi)有天空”中，巴斯科的繪畫(huà)亦懸浮在中央舞臺(tái)上。而陳列于五樓的攝影裝置《沒(méi)有天空》與該展覽同名，取自黎巴嫩裔美籍詩(shī)人和藝術(shù)家伊黛爾·阿德南（1925–2021）的同名詩(shī)作，探討錯(cuò)位和回不去的過(guò)去和家園。展覽將持續(xù)至10月15日。(文/黃松)