6月15日KODW2023論壇現(xiàn)場，中為朱力行

本月14至16日一年一度的亞洲設計盛會設計智識周KODW2023在香港西九文化區(qū)最新文化地標：香港故宮文化博物館舉辦，本屆論壇以“設計力量-開創(chuàng)循環(huán)新世界”為主題，今年所有環(huán)節(jié)以現(xiàn)場形式舉行。

日前六平米雜志遠程采訪了本次論壇的講者之一的香港新媒體藝術家、pill&pillow創(chuàng)意總監(jiān)朱力行，以下是主要采訪內容：

六平米：能向我們介紹一下香港的新媒體藝術、人工智能藝術發(fā)展生態(tài)嗎？

朱力行：香港新媒體藝術在2000年已開始發(fā)展，由軟件到音樂演出到裝置藝術都有，活躍的藝術家包括洪強，梁基爵，張瀚謙，楊嘉輝等。近年因NFT而掀起的數(shù)碼藝術，多了一班新的藝術家加入，百花齊放。人工智能作為一件工具，很多藝術家都有涉獵，其發(fā)展十分迅速，我相信很快會看到很多人工智能藝術品。

六平米：您是如何定義新媒體藝術的？談談設計在新媒體藝術中的力量？

朱力行：新媒體藝術就是以科技(tech)為媒體的藝術，今天科技已經(jīng)是生活一部分，甚至成為一種日常語言。當科技給予藝術家能力（enpowering），有多少藝術家能駕馭這種能力呢？設計可能是這道洪流之中的錨，設計是一種信念，給予藝術家一點導向，無論在美學，及在使用體驗上。

六平米：如何看待當下國內外的新媒體藝術展覽、您認為未來的發(fā)展會是怎樣？

朱力行：和很多新技術一樣，AI會帶來第一股沖擊波，不過AI發(fā)展快到連埃隆·馬斯克（Elon Musk）也警告要慢下來，我們已發(fā)展到“有圖都無真相”的年代，我也不敢預言未來，不過這也提供新媒體藝術一個很好的土壤，科技越平民化，藝術家便有越多“畫筆”可以用。

六平米：能和我們分享一下您近期的新作品或未來三年的AI公共藝術項目計劃？

朱力行：今年五月和香港管弦樂團及作曲家梁皓一合作，為元宇宙交響曲我創(chuàng)作了四個生成作品（generative art）根據(jù)現(xiàn)場音樂和感覺，衍生出實時及獨一無二的視覺藝術。最近在香港巴塞爾藝術展展出的 <松下石琴> 也在代表我的Ora Ora藝廊重新展出。我暫時還在學習AI，可能會用在將來數(shù)碼生命體系列之中。

朱力行作品項目圖像，Ora Ora藝廊

元宇宙交響曲

六平米：能和我們談談你參與的藝術科技項目《元宇宙交響曲》背后的故事？

朱力行：很高興被邀請為香港管弦樂團創(chuàng)作一項開創(chuàng)性實驗的視覺組件，這項實驗在首演前后都吸引了很多關注。

《元宇宙交響曲》是世界上第一部在音樂廳和沙盒元宇宙中首演的交響作品，展示了虛擬世界中音樂的無限可能性，是一次完全沉浸式的體驗。這也是我與香港最具活力的年輕作曲家之一、最著名的作曲家之一梁皓一合作的第一次機會。

因此，我的第一個責任是提供視覺多樣性，并呈現(xiàn)創(chuàng)新。然而，我傾向于簡單，無論是在編碼還是輸出方面。我使用的軟件僅具有足夠的“復雜性”來容納它將反應的實時數(shù)據(jù)。我所追求的是暗示潛力，削減多余內容，聚焦于實質，類似于乘坐超級跑車但限制其速度。過于復雜的視覺會分散人們的注意力，使人們無法沉浸在催眠般的旅程、每個樂章的信息和音樂本身中。值得注意的是，大多數(shù)觀眾都是香港管弦樂團的?？?，可能更加熟悉和經(jīng)驗豐富，更適應于古典音樂而非視覺形象的刺激。因此，我的工作是與聲音平等合作的，但絕不能威脅到它或掩蓋它。

《元宇宙交響曲(Metaverse Symphony)》世界首演現(xiàn)場，香港文化中心音樂廳

梁皓一的四個交響樂章各自有自己的敘事核心，這又激發(fā)了不同的情感。我邏輯地創(chuàng)造了四個不同主題的藝術作品來伴奏音樂。通過顏色、質地和圖案的抽象流動，視覺表達了技術和主觀人類感受的結合。由于視覺是生成的，我創(chuàng)建的每個體驗都是獨一無二的：觀眾在每場演出中都會看到不同的視覺構造。

為了在每個樂章之間創(chuàng)造清晰的分離，與所需的多樣化一致，我從四種不同的視覺格式中獲得靈感，即：電影（第一樂章）、平面設計（第二樂章）、詩歌（第三樂章）和當代藝術（第四樂章）。這種多樣化的組合讓我想起了約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的意圖：「每天看一幅美麗的畫，讀一首優(yōu)美的詩，聽一些美妙的音樂，如果可能的話，說一些合理的話?！?/p>

《元宇宙交響曲(Metaverse Symphony)》世界首演現(xiàn)場，香港文化中心音樂廳

梁皓一的第一樂章具有戲劇性，幾乎像是《碟中諜》或《星球大戰(zhàn)》等電影，我還參考了視頻游戲REZ（2001），它最能描述我對音樂的感覺。這種形式部分受到日本動漫《新世紀福音戰(zhàn)士》中的天使#5的啟發(fā)，它是一種藍色的形態(tài)可變的晶體生物，根據(jù)周圍環(huán)境而進化。

第二樂章的靈感來自傳奇日本設計師勝井三雄和生成藝術先驅約翰·梅達(John Maeda)?？此齐S機的線條表達了運動中連通性的變化。它以一種嚴厲、緊張和失落的情緒開頭，黑白線條從屏幕中編織而出。與弦樂器發(fā)出的聲音同步的是意外的視覺片段。當音樂變成溫暖和諧的情緒時，視覺也變得豐富多彩，碎片扭曲成摺紙花朵。整個處理旨在簡潔、平靜，與第一樂章的炫目體驗形成對比。多彩的斷裂線條也類似于崩潰的手機屏幕，提醒我們每天作為技術的日常用戶所經(jīng)歷的經(jīng)驗！

第三樂章是我在2023香港巴塞爾展出的作品《松下》的延續(xù)。它是一首視覺詩歌，由斷斷續(xù)續(xù)的詞語片段組成，直接受到現(xiàn)場事件的影響。

第一和最后的樂章無疑是最長和情感最復雜的。主要敘事是繪畫一幅畫，一幅當代繪畫。我編寫的程序模擬了墨汁的流動，并允許通過迷迪(midi)控制器進行顏色和流動模式的變化。視覺參考實際上是我個人的一幅畫，是一位名叫金英勛(Kim Young-Hun)的韓國藝術家創(chuàng)作的《電子懷舊》系列，最能描述我對音樂的感受。

《元宇宙交響曲(Metaverse Symphony)》世界首演現(xiàn)場，香港文化中心音樂廳

我的輸出反映了許多創(chuàng)意旅程的起伏：這幅畫以充滿活力、充滿能量的鮮艷顏色開始，然后畫家屈服于自我懷疑，最終取得了勝利的突破。這對我來說似乎是結束交響曲、展示人類奮斗的情感高峰并以自己的方式欣喜地表達技術的最佳方式。

我為參與這項巨大的努力感到自豪。此外，我非常感激在香港藝術界的同行、評論家、同事和收藏家發(fā)來的許多支持和贊賞的信息。

元宇宙中的藝術正處于起步階段，并將在未來幾年發(fā)生根本性的變化。我在這次表演中的角色是將一種全新的。

AI藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展

六平米：和我們分享一下你眼中的互聯(lián)網(wǎng)3.0，以及新媒體藝術擔任的角色？

朱力行：我在2022年我也想叫團隊研究一下web3.0，不過現(xiàn)在不再是首要任務了，我期待NFT和虛擬貨幣能夠卷土重來。

六平米：對于國內新媒體藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，你有什么建議嗎？

朱力行：我自己會避免使用太新的科技，始終眼球不應該停在這些曇花一現(xiàn)的事上，我有時傾向使用一些懷舊技術（retro tech） ，比較穩(wěn)定和成熟，大眾比較聚焦于概念和故事上。

六平米：近期《北京市互聯(lián)網(wǎng)3.0創(chuàng)新發(fā)展白皮書（2023）》發(fā)布，上海市提出推動NFT等資產(chǎn)數(shù)字化，加速探索虛擬數(shù)字資產(chǎn)、藝術品、知識產(chǎn)權、游戲等領域的數(shù)字化轉型與數(shù)字科技應用，你覺得在對藝術家的知識產(chǎn)權保護方面政府可以發(fā)揮哪些作用？

朱力行：去中心化是一個很好的概念，但也十分理想，去中心化權力的同時，也暗示保護也去中心化了，簡單來說NFT被偷走了，誰人會幫你呢？我是有親身經(jīng)歷的，也令我對web3.0失去一定信心。藝術家的角色，從來都是大膽地假設各種可能性，相信如果要發(fā)展web3.0，一定不能缺少規(guī)管和創(chuàng)意。

人工智能藝術

六平米：如何看待生成式人工智能？談談您對區(qū)塊鏈加密藝術、對圖像合成領域如AI繪圖軟件工具Midjourney未來的看法？

朱力行：人工智能的重點在于，“能騙過人類嗎？”如果不能，便淪為工具吧。

六平米：如果AI直接從現(xiàn)實世界中學習，會比人們學到更多的東西，并且他們將能夠很快地學習它，如何看待AI對于人類新媒體藝術家的挑戰(zhàn)？

朱力行：歷史中我們看到，人類住住因為懶惰而過于依賴工具。AI是你懶惰的借口嗎？  你過于信任 AI嗎？我完全相信AI的強大，我正在擔心的是，因為AI的過于強大，人類失去了獨立生存的決心，也埋沒了創(chuàng)作的靈魂。

pill & pillow朱力行作品項目圖像3 - F10W3R

社交3.0

六平米：如何看待未來的社交？

朱力行：基于人性，不想做的事只會更不想做，有人覺得社交很有趣，有人覺得社交很累人，但未來你不會分別出對方的性格，每個人都會包裝成社交達人，我不想和你交談嗎？由AI來處理便OK。

六平米：6月15日您于設計智識周（KODW）上和Roger Proeis一起帶來了喚醒創(chuàng)意：結合科技與故事營銷的講座，能和我們談談，您是如何定義有趣的新故事的？

朱力行：我們都以 “Art + Tech” 作為講座的開端，但我們的發(fā)展卻不同。我永遠最有興趣的是人的反應，有人對技術好奇，有人恐懼，我的故事永遠基于人的情感。

(主編：陳潔，本文圖片致謝藝術家工作室及論壇主辦方)

關于藝術家

新媒體藝術家朱力行肖像

朱力行（Henry Chu），香港新媒體藝術家、pill&pillow創(chuàng)意總監(jiān)。他以編寫程式創(chuàng)作出各種生成及互動作品，主題經(jīng)常和音樂、花、數(shù)據(jù)有關。

他的iPad音樂應用程式《Squiggle》2011年曾于紐約現(xiàn)代藝術博物館展出。2020年他受香港M+博物館委約創(chuàng)作了卡拉OK生成器《廣東雞尾歌》。2021年他在新媒體沉浸式實體藝術展會Digital Art Fair中展出了《區(qū)塊鏈鋼琴》，作品能把實時虛擬貨幣價格轉化為音樂，也能以彈奏去買入。2022年為香港藝術館創(chuàng)作大型作品《不加思索自畫像》，觀眾能和館藏互動創(chuàng)造出新的畫像。