從文旅部通知開放審批境外演出之日起，小眾的古典音樂市場波瀾不斷。北京國家大劇院作為中國最具指標(biāo)性的劇場，無疑反應(yīng)極為迅速，首先迎來第一位國際獨(dú)奏家、大提琴家揚(yáng)·沃格勒，緊接著是第一支國際樂團(tuán)、著名的馬林斯基交響樂團(tuán)與指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫。3月27日，與國家大劇院時隔近四年的大師與樂團(tuán)為座無虛席的國家大劇院觀眾奉獻(xiàn)了精彩的首場音樂會，許多觀眾留下了“難忘”“久違”“超預(yù)期”“俄味十足”的評語。

名團(tuán)來訪

馬林斯基交響樂團(tuán)作為俄羅斯最古老的音樂機(jī)構(gòu)之一，擁有悠久而卓越的歷史。樂團(tuán)成立于18世紀(jì)彼得大帝統(tǒng)治時期，十月革命前被稱為帝國劇院樂團(tuán)，在蘇聯(lián)時代樂團(tuán)更名為基洛夫管弦樂團(tuán)，1991年恢復(fù)原名馬林斯基交響樂團(tuán)。指揮過馬林斯基交響樂團(tuán)并稱贊其杰出音樂表現(xiàn)的傳奇音樂家包括柏遼茲、瓦格納、柴可夫斯基、馬勒、尼基什、拉赫瑪尼諾夫。

從1988年大師捷杰耶夫擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)后，馬林斯基交響樂團(tuán)逐漸在世界各地舉行音樂會，伴奏歌劇，成為世界著名交響樂團(tuán)之一。

自1998年首次到中國舉行音樂會，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)的舞臺足跡已遍及國家大劇院、北京國際音樂節(jié)、上海東方藝術(shù)中心、廣州大劇院、江蘇大劇院等國內(nèi)重要演出機(jī)構(gòu)，其藝術(shù)造詣深受樂迷認(rèn)可。

一票難求

3月16日，文旅部通知開放審批境外演出時間。3月17日，國家大劇院網(wǎng)站登出捷杰耶夫與馬林斯基音樂會預(yù)告，遂引發(fā)樂迷高度關(guān)注。3月18日，捷杰耶夫與馬林斯基音樂會曲目公布。3月20日上午十點(diǎn)多音樂會開票，由于訂購流量激增，國家大劇院網(wǎng)站一度癱瘓，截止當(dāng)天下午四點(diǎn)多，捷杰耶夫馬林斯基三天的音樂會門票全部售罄，超出了絕大多數(shù)人的預(yù)料。不少樂迷發(fā)出了“想買票時已經(jīng)無票可買”的自我調(diào)侃。

這次大量搶票結(jié)果導(dǎo)致三個有趣的現(xiàn)象，音樂會上座率幾乎100%，年輕人比例目測超過90%，觀演秩序總體十分良好。如果說副作用的話，中場休息時排隊取飲用水的場面也很壯觀。這無疑為接下來全年各地的名家名團(tuán)演出給出了積極信號。

演出現(xiàn)場

在觀眾的掌聲中，馬林斯基的演奏家和指揮大師捷杰耶夫終于亮相國家大劇院音樂廳，舞臺上沒有指揮臺，捷杰耶夫站在離樂隊很近的位置。

捷杰耶夫當(dāng)晚的排兵布陣十分特別，他將小提琴聲部分成左右兩部分，低音提琴與大提琴靠左，中提琴在右。這樣樂隊的音響更為平衡，樂器的對話效果也更為突出。

首支曲目《紅旗頌》出乎所有人意料，也讓現(xiàn)場觀眾收獲了第一個驚喜。有觀眾說這是“在開場聽到了加演”，根據(jù)首場曲目安排，這種幽默的反應(yīng)也不無道理。下半場最后一首作品是柴可夫斯基充滿悲傷的《第六交響曲“悲愴”》，確實(shí)不便再加演其他作品。

正式曲目從普羅科菲耶夫的《第一交響曲“古典”》拉開序幕。這首作品是模仿古典初期的交響曲而作，典雅活潑。捷杰耶夫與馬林斯基近年來對這首作品的演繹愈加嚴(yán)謹(jǐn)，現(xiàn)場也是如此。特別在輕快的第四樂章，樂團(tuán)發(fā)揮了高超的技巧，以旋風(fēng)般的速度制造了當(dāng)晚第一個高潮。

音樂會最高潮出現(xiàn)在接下來的經(jīng)典音畫組曲《天方夜譚》（又譯舎赫拉查德）。這部作品的靈感來自阿拉伯故事《一千零一夜》，包括智慧戰(zhàn)勝困難，有情人終成眷屬等情節(jié)。作曲家特意為此設(shè)計了眾多獨(dú)奏與重奏段落，與樂團(tuán)合奏形成強(qiáng)烈的故事性。

馬林斯基的樂隊首席與聲部首席獨(dú)奏給現(xiàn)場觀眾留下了深刻印象，也為這部經(jīng)典音畫增色不少。特別是樂隊首席洛倫茨·納斯圖里卡-赫茲考維奇（Lorenz Nasturica-Herschcowici）的分量最重，為了達(dá)到最好的效果，他獨(dú)奏時常常身體后傾，右腳懸空。由他領(lǐng)銜的弦樂聲部也充分體現(xiàn)了俄羅斯提琴學(xué)派的優(yōu)勢，豐富的揉弦與優(yōu)美的歌唱，令人大飽耳福。在第三段落“王子與公主”動人的旋律中，捷杰耶夫?qū)逢犃Χ日{(diào)整得恰如其分，濃淡相宜，打動著每一個人。

下半場柴可夫斯基《第六交響曲“悲愴”》與捷杰耶夫有著不解之緣。大師的指揮一氣呵成，樂章中間幾乎沒有放下手給予通常的停頓，他張開雙臂，仿佛在制作壁畫，揮灑、涂抹音樂的色彩。

《第六交響曲“悲愴”》雖然充滿悲傷，但與作曲家的經(jīng)歷沒有必然聯(lián)系，它表達(dá)的是一種抽象的意義上的悲傷，而不只是具體的事實(shí)的悲傷。捷杰耶夫的詮釋充滿了力量，也展現(xiàn)了他和樂團(tuán)對這部作品的絕對熟練，無論合奏與獨(dú)奏屢有精彩表現(xiàn)。粗糲的銅管、深情的木管（尤其是單簧管演奏家德米特里·伊林與大管演奏家羅迪翁·托爾馬切夫）、時而憂傷時而瘋魔的弦樂，都讓現(xiàn)場樂迷極大滿足。但或許是太過熟悉，《第六交響曲“悲愴”》發(fā)揮的感人效果不及《天方夜譚》。

曲終時，捷杰耶夫?qū)⑹謩萃Ｔ诎肟眨袠肥直３至俗詈笱葑嗷驔]演奏的姿勢一動不動，有的樂器放在腿上，有的仿佛還沒演奏完，唯一共同點(diǎn)是雙目低垂，表情凝重，構(gòu)成了一組震撼人心的群體雕塑。

音樂會散場，已近十點(diǎn)一刻，不少樂迷隨著人群緩緩移動，留下了“難忘”“久違”“超預(yù)期”“俄味十足”的評語以及對接下來演出的不變期待。

據(jù)悉，3月28日，馬林斯基交響樂團(tuán)繼續(xù)以俄羅斯作曲家為核心，展示法國印象派代表人物德彪西的《牧神午后前奏曲》，普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》選段、穆索爾斯基《圖畫展覽會》和肖斯塔科維奇《第五交響曲》。3月29日，捷杰耶夫?qū)⒁暰€鎖定在德奧音樂，帶來門德爾松與布魯克納著名的《第四交響曲》。3月30日捷杰耶夫?qū)⑺亩扰c國家大劇院管弦樂團(tuán)合作，與青年大提琴家李拉共同完成柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，之后是《第五交響曲》，與觀眾繼續(xù)分享經(jīng)典時刻。

【上海文藝評論專項(xiàng)基金特約刊登】