“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.xinlihui.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。

浙江美術(shù)館的“安格爾的巨匠之路”展通過(guò)70件來(lái)自安格爾故鄉(xiāng)法國(guó)蒙托邦安格爾博物館的展品，讓觀眾通向一個(gè)完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”；英國(guó)泰特利物浦的“席勒&伍德曼”展則在視覺(jué)上及作品背后的關(guān)聯(lián)上稍顯欠缺。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

安格爾的巨匠之路——來(lái)自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏

地點(diǎn)：浙江美術(shù)館（杭州）

展期：2018年6月2日-7月21日

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：70件來(lái)自安格爾故鄉(xiāng)法國(guó)蒙托邦安格爾博物館的展品，通向一個(gè)完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”，在此與畫(huà)家的思想相遇。觀后意猶未盡、尚不解渴。但展覽“巨匠之路”何嘗不是一條啟程之路？未來(lái)，有幸站在盧浮宮和其他博物館的安格爾名作前時(shí)，會(huì)更讀懂他畫(huà)中包含的古希臘之光、拉斐爾之美和音樂(lè)之靈。

評(píng)星：三星半

1米53，當(dāng)法國(guó)蒙托邦安格爾博物館館長(zhǎng)弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊女士在講座上說(shuō)出大畫(huà)家安格爾的身高時(shí)，聽(tīng)眾席里發(fā)出一陣輕輕的“啊”。

除了畫(huà)布上渾厚的身材和持重的形象，鮮有人留意到畫(huà)家的“小個(gè)子”。不過(guò)，這位小個(gè)子卻是上承古希臘藝術(shù)精神、拉斐爾畫(huà)風(fēng)、大衛(wèi)筆法，下啟德加、雷諾阿、畢加索，間接影響過(guò)徐悲鴻，對(duì)19世紀(jì)歐洲藝術(shù)流派振興和中國(guó)油畫(huà)發(fā)展都產(chǎn)生過(guò)影響的大畫(huà)家。

6月，安格爾在中國(guó)第一次成系統(tǒng)的、全方位的展示“安格爾的巨匠之路——來(lái)自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”特展來(lái)到浙江美術(shù)館（杭州）。來(lái)自畫(huà)家家鄉(xiāng)法國(guó)蒙托邦安格爾博物館的70件展品，從博物館現(xiàn)藏的4500幅素描、20多幅油畫(huà)、50套版畫(huà)、古代藝術(shù)藏品、藏書(shū)、家具、小提琴、老照片以及學(xué)生們的臨摹畫(huà)和各種草稿藏品中被甄選出，漂洋過(guò)海，來(lái)到中國(guó)。

《戈拉奈肖像》草稿 安格爾 紙上石墨畫(huà)

盡管，脫離了安格爾博物館——小安格爾曾在里頭演奏過(guò)小提琴、充滿童年回憶的原蒙托邦主教宮——更有氛圍的展示，但對(duì)于只知其一二名作的中國(guó)觀眾，這是距離19世紀(jì)新古典主義代表畫(huà)家最近的一次感受。

展覽首日，和“永恒的美”一起光臨杭州的還有夏季不多見(jiàn)的溫和并略顯清涼的天氣。一星半點(diǎn)的小雨，打在西湖水上，也搖動(dòng)著湖畔美術(shù)館里參觀者的心旌。

展覽選取了三個(gè)視角，安格爾看自己、安格爾看世界、世界看安格爾，呈現(xiàn)“巨匠之路”。展品包含了安格爾的素描、肖像油畫(huà)、他熱愛(ài)的古希臘藝術(shù)收藏、陪伴一生的小提琴，以及他臨摹“男神”拉斐爾的作品、學(xué)生臨摹安格爾的作品等。

進(jìn)入展廳，筆者徑直來(lái)到一幅臨摹作品《大宮女》前（原作先藏于巴黎盧浮宮），詳看，裸女的足底、持扇之手、孔雀毛扇、靠枕等的細(xì)節(jié)，和原作依然有較為明顯的區(qū)別，另幾幅肖像臨摹品也沒(méi)有全然展現(xiàn)原作的精神。再看安格爾真跡素描、油畫(huà)，或是臨摹拉斐爾和古希臘藝術(shù)、或是創(chuàng)作于早年，再或是由于展館里拉起一米線導(dǎo)致看不真切已然很淡的素描，線旁報(bào)警器的“嗚啦”聲也時(shí)不時(shí)響起。

《藝術(shù)家父親的肖像》(讓·馬麗·約瑟夫·安格爾）安格爾，1804年，布面油畫(huà)

展覽的海報(bào)圖是安格爾的《藝術(shù)家父親的肖像》，展覽中還有安格爾老師雅克-路易·大衛(wèi)畫(huà)的《青年男子肖像》。杜泰伊館長(zhǎng)坦承，“安格爾博物館的確鮮有畫(huà)家賴以成名的肖像畫(huà)”?；蛟S此展并不能讓愛(ài)好者們?nèi)唤饬怂囆g(shù)之渴，但正如展覽名稱“巨匠之路”，這場(chǎng)展覽通向的是更為完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”，在此與畫(huà)家的思想相遇。這，何嘗不是一條啟程之路？未來(lái)，有幸站在盧浮宮和其他博物館的安格爾名作前時(shí)，會(huì)更讀懂他畫(huà)中包含的古希臘之光、拉斐爾之美和音樂(lè)之靈。（文／陸斯嘉）

運(yùn)動(dòng)中的生活：埃貢·席勒與弗朗西斯卡·伍德曼

展期：2018年5月24日－9月23日

地點(diǎn)：泰特利物浦美術(shù)館

點(diǎn)評(píng)：席勒與伍德曼都以其親密和毫不掩飾的人物肖像作品而聞名，而其作品的表面下都蘊(yùn)涵著各自的主題和情緒。但在藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯看來(lái)，展覽將兩人作品并置呈現(xiàn)，無(wú)論在視覺(jué)上還是作品背后的關(guān)聯(lián)上都顯得不那么明智。

評(píng)星：三星

埃貢·席勒（1890-1918）的繪畫(huà)是原始的、直接的，他具有獨(dú)特的風(fēng)格，用快速的標(biāo)記和鋒利的線條來(lái)描繪他的模特的能量。 攝影師弗朗西斯卡·伍德曼則用長(zhǎng)時(shí)間曝光拍攝模糊的圖像，捕捉延長(zhǎng)的時(shí)間。 她的照片可能是超現(xiàn)實(shí)的，幽默的，有時(shí)是痛苦的誠(chéng)實(shí)。

這兩位藝術(shù)家都以其親密和毫不掩飾的人物肖像作品而聞名，而在其作品的表面下則蘊(yùn)涵著他們各自的主題和情緒。此次泰特利物浦將兩位藝術(shù)家的作品并置在一起展出。

策展人試圖以這兩位杰出藝術(shù)家之間的作品并置作為出發(fā)點(diǎn)，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺(jué)效果和提供全新的視角。

但在藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯看來(lái)，與伍德曼的題材相關(guān)的顯然是攝影。我們可以看到她的作品與19世紀(jì)的攝影師Julia Margaret Cameron的共同點(diǎn)——鬧鬼藝術(shù)，或者將其作品與維多利亞時(shí)代的攝影師并置在一起，也會(huì)讓人著迷。 但是她和席勒似乎沒(méi)什么共鳴。

席勒留下的那一系列作品足以讓他成為20世紀(jì)最偉大藝術(shù)家之一，毫無(wú)疑問(wèn)，他應(yīng)和同時(shí)代的畢加索、莫迪利亞尼等人在同一個(gè)展覽中展出，而伍德曼的黑白攝影作品并置顯得并不合理。

此外，雖然展覽策劃的思路在紙面上看是個(gè)很不錯(cuò)的主意，但快速的視覺(jué)測(cè)試則顯示了策展人所犯的錯(cuò)誤。伍德曼的大部分照片都是小版畫(huà) ，或者說(shuō)尺寸基本上家庭相冊(cè)般大小。而把這些難以捉摸的單色圖像放在席勒那大膽的，色彩斑斕的水彩畫(huà)旁邊，則是對(duì)其展出的作品帶來(lái)了災(zāi)難性的破壞。同時(shí)觀眾的注意力也會(huì)因此分散。

當(dāng)然，他們兩者的確是有共同點(diǎn)的，例如英年早逝。1981年，伍德曼在22歲的時(shí)候自殺身亡，卻留下了生動(dòng)的藝術(shù)生活。 她在十幾歲的時(shí)候開(kāi)始拍攝富有詩(shī)意的、夢(mèng)幻般的照片，在七十年代末進(jìn)入羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院時(shí)，就已經(jīng)是一位原創(chuàng)藝術(shù)家。 展廳中的一張攝影照片里，她模糊了她的身體，在一個(gè)廢棄房屋里，同時(shí)伴隨著她的還有一件老式的衣服，使其像維多利亞時(shí)代的鬼魂。（編譯／陸林漢）

萬(wàn)物有靈

地點(diǎn)：杜夢(mèng)堂&西云樓

展期: 2018年5月25日-8月24日（杜夢(mèng)堂部分的展覽持續(xù)至7月28日）

點(diǎn)評(píng)：從兩萬(wàn)年前拉斯科洞窟壁畫(huà)重現(xiàn)的史前人類狩獵場(chǎng)景，到上世紀(jì)夏加爾繪畫(huà)中被賦予人類情感的夢(mèng)境般動(dòng)物形象，動(dòng)物在藝術(shù)史上一直占據(jù)著一席之地。從本能到精神，動(dòng)物是人類生活的一面鏡子，呼應(yīng)著人類社會(huì)的種種主題，發(fā)展至今，“動(dòng)物藝術(shù)”的主題呈現(xiàn)了多元化。近日，杜夢(mèng)堂畫(huà)廊舉辦雕塑藝術(shù)家丹尼爾?達(dá)維歐(Daniel Daviau)的中國(guó)首次大型回顧展“萬(wàn)物有靈”，展示動(dòng)物的靈性和脆弱。

評(píng)星：三星半

丹尼爾·達(dá)維歐出生于法國(guó)歷史名鎮(zhèn)薩拉的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)，兒時(shí)的他身邊圍繞著各種動(dòng)物，同動(dòng)物的親密關(guān)系教會(huì)他尊重自然，也成就了他日后的創(chuàng)作。作品《紅狐貍》的形象就來(lái)自他的童年回憶，狐貍腳下的平臺(tái)上特別雕刻了葉片的形狀，那正呼應(yīng)了他曾在森林里遇到這只狐貍的場(chǎng)景。此外，野豬、貓頭鷹等雕塑也都來(lái)自他的農(nóng)場(chǎng)生活。

除了這些來(lái)自生活的作品，達(dá)維歐所創(chuàng)作的動(dòng)物形象大多是瀕危動(dòng)物，過(guò)去不曾出現(xiàn)在其他藝術(shù)家的創(chuàng)作中。對(duì)于這些不常見(jiàn)的動(dòng)物，他通過(guò)看書(shū)、網(wǎng)絡(luò)搜索進(jìn)行研究，然后去非洲旅行，并且觀看紀(jì)錄片，尋找并觀察那些特別有趣的姿勢(shì)或表情。達(dá)維歐從不選擇動(dòng)物園里的動(dòng)物作為創(chuàng)作對(duì)象，因?yàn)樗脒€原它們生活的自然場(chǎng)景。

《狐猴》表現(xiàn)了人對(duì)于動(dòng)物生存環(huán)境的破壞。在這件作品中，狐猴一腳抬起，一腳踩地，雙臂則緊緊抓住樹(shù)枝。在過(guò)去，狐猴一直在樹(shù)上生活，近年的大規(guī)模開(kāi)發(fā)破壞了它們的棲居，導(dǎo)致它們不得不來(lái)到地面?！缎∠！房坍?huà)了犀牛在竹板上的形象，過(guò)去，很多來(lái)自非洲的犀牛被關(guān)在箱子里，出口到世界各地，藝術(shù)家刻意強(qiáng)化了這一場(chǎng)景，希望人們記得這樣的歷史。《小鵜鶘》刻畫(huà)了鵜鶘振翅瞬間的動(dòng)作。鵜鶘是幫助漁夫捕魚(yú)的鳥(niǎo)類，這件作品的尺寸比一般的鵜鶘要大，藝術(shù)家希望以此讓人們關(guān)注這些雖不起眼、卻給人帶來(lái)很多幫助的動(dòng)物。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

從展覽上可以看出，達(dá)維歐的風(fēng)格并非是自然主義的，相比細(xì)節(jié)，他的創(chuàng)作注重整體與線條，強(qiáng)調(diào)對(duì)于動(dòng)物神態(tài)的捕捉，表現(xiàn)動(dòng)物內(nèi)在的美。

刺猬

和青銅雕塑往往顯示出的莊重感不同，達(dá)維歐的動(dòng)物雕塑看起來(lái)活潑而溫暖，這與他的“銹色”工藝密不可分：把鑄造好的青銅加熱至200攝氏度，蘸取含銅、鐵、酸的化學(xué)物質(zhì)，在高溫下進(jìn)行化學(xué)反應(yīng)，使表面自然地產(chǎn)生花紋。隨著時(shí)間的流失，顏色會(huì)變得更美、更自然。達(dá)維歐對(duì)銅雕表面工藝的處理技術(shù)也豐富了他的創(chuàng)作語(yǔ)言。2000年，達(dá)維歐被授予了動(dòng)物雕塑領(lǐng)域的最高獎(jiǎng)項(xiàng)“愛(ài)德華-馬塞爾·桑度斯獎(jiǎng)”(Edourd-Marcel Sandoz Prize)。

達(dá)維歐從歷史上不同的動(dòng)物藝術(shù)中吸取靈感，17世紀(jì)壁毯和20世紀(jì)雕塑家的作品都曾給他啟發(fā)。作品《水?！穭t與法國(guó)拉斯科史前洞窟壁畫(huà)有關(guān)。據(jù)他自己描述，這頭“水?！迸c壁畫(huà)中牛的形象有相似之處，而另一方面，作品也表達(dá)了關(guān)于美洲征服的主題。

金絲猴（文／錢雪兒）