約瑟夫-莫里斯·拉威爾是法國作曲家和鋼琴家，他也是公認(rèn)的管弦樂配器大師，他所創(chuàng)作的音樂時(shí)而纖細(xì)、富有情感，時(shí)而尖銳、充滿戲劇性，但都精密而巧妙。斯特拉文斯基曾說“拉威爾就像一只瑞士鐘表”。

約瑟夫-莫里斯·拉威爾

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1929-1931年間，是拉威爾在逝世前完成的。這支協(xié)奏曲來源于西班牙納瓦拉斯克地區(qū)的一種古老的節(jié)奏和音樂風(fēng)格，作為一位天才的管弦樂色彩大師，拉威爾呈現(xiàn)了管弦樂隊(duì)所能達(dá)到的最大表現(xiàn)力，這個(gè)作品音響豐富多彩，有獨(dú)創(chuàng)性的和聲語匯，并在曲中大膽運(yùn)用了爵士樂的因素，加上豐富細(xì)致的配器，使這首作品成為拉威爾最得意之作。

1月13日的北京音樂廳，17歲的鋼琴家黃梓軒在樂隊(duì)演奏貝多芬的《萊昂諾拉序曲》之后，與著名指揮家劉明執(zhí)棒的愛樂匯交響樂團(tuán)合作上演了技巧絢爛的拉威爾鋼琴協(xié)奏曲。

音樂會海報(bào)

談到拉威爾的G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，樂評人們表示，這是拉威爾54歲時(shí)才開始動(dòng)筆創(chuàng)作的作品，作曲家此時(shí)已經(jīng)功成名就，希望用一部風(fēng)輕云淡的作品回望一生。再加上拉威爾原本就是一位非常出色的鋼琴家，使得這部作品在思想境界極高的前提下，同時(shí)還兼具了艱深的技巧性，也使得這部作品不容易彈得好，更不容易取悅觀眾。

然而，年輕的鋼琴師選中了這個(gè)作品。在演奏中，第一樂章里地道的爵士風(fēng)味、流暢自然的音樂風(fēng)格令人印象深刻；第二樂章是很慢的柔板，E大調(diào)，3/4拍，這個(gè)樂章的形式單純，和聲簡樸，旋律異常優(yōu)美，帶有電影音樂的質(zhì)感。鋼琴家也用沉穩(wěn)的方式將作曲家凄美的旋律表達(dá)出來?！岸曛校种革w快的年輕鋼琴家層出不窮，但我想特別提到的一點(diǎn)是，通常年輕鋼琴家與樂隊(duì)合作的經(jīng)驗(yàn)都比較缺乏，但這次合作中，鋼琴家在即使最‘手忙腳亂’的第三樂章里，也與指揮家和樂團(tuán)保持著充分的交流。希望這種很早就建立起來的合作與對話意識對于未來演奏鋼琴協(xié)奏曲或室內(nèi)樂曲目有幫助?！睒吩u人徐堯表示。

演奏現(xiàn)場。攝影 孫瑩

擔(dān)任本次演出指揮的是劉明。自上海音樂學(xué)院畢業(yè)后，他先后擔(dān)任過廣州交響樂團(tuán)樂隊(duì)駐團(tuán)指揮，美國德州堡爾瑪交響樂團(tuán)助理指揮，辛辛那提音樂學(xué)院和休斯頓大學(xué)交響樂團(tuán)指揮助理，從2009年開始，他同時(shí)擔(dān)任深圳交響樂團(tuán)指揮。劉明介紹，《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，是印象主義時(shí)期的巔峰巨制，歷來都是考驗(yàn)鋼琴家的試金石，這個(gè)作品充分展示著鋼琴各個(gè)音區(qū)音色的特點(diǎn)，樂曲充斥著難度非一般的鋼琴獨(dú)奏和華彩段落。

談到與鋼琴家與和樂團(tuán)的合作，劉明指揮表示：“這是我和這位年輕鋼琴家的第二次合作，在第二樂章和英國管的合作表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，愛樂匯交響樂團(tuán)的成員年輕氣盛，我相信他們未來會成為一個(gè)很有競爭力的樂團(tuán)”。

演奏現(xiàn)場。攝影 孫瑩

本場音樂會中獻(xiàn)上表演的愛樂匯交響樂團(tuán)是一支非常年輕的樂團(tuán)，是北京首家民營全建制職業(yè)交響樂團(tuán)。樂團(tuán)由國家一級指揮范燾出任音樂總監(jiān)及常任指揮，匯集了國內(nèi)外多所知名音樂高等學(xué)府青年演奏家，并向世界招募優(yōu)秀樂手，團(tuán)內(nèi)機(jī)制靈活，以為群眾獻(xiàn)上高質(zhì)量的藝術(shù)演出為己任。樂團(tuán)已規(guī)劃2022/23系列演出季及全國巡演，演出曲目包括莫扎特、貝多芬等古典主義大師的交響樂作品，同時(shí)還包括經(jīng)典影視配樂。

本場演出中，除了奪目的拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，另一主題是貝多芬第五交響樂，這首交響樂作品，由德國作曲家貝多芬花費(fèi)了四年的時(shí)間所創(chuàng)作，一經(jīng)首演便成為了各大音樂會的重點(diǎn)曲目，并對勃拉姆斯、柴可夫斯基、柏遼茲等著名音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。整首曲目大氣磅礴、令人振奮，也飽含著貝多芬深刻的思想。德國音樂家舒曼這樣評論道：“不論你聽過多少遍，都會像自然現(xiàn)象一樣產(chǎn)生新的敬仰和驚嘆。只要世界上還有音樂存在，它就會世世代代傳下去?！边@首作品也延續(xù)了愛樂匯交響樂團(tuán)貝多芬系列。

本場音樂會中年輕的鋼琴家黃梓軒分享道：“出生于1895年的拉威爾，距離我出生剛好130年，他心中對該曲的要求無需太過深刻，但是應(yīng)當(dāng)五光十色，我覺得我們從精神上是契合的。”

黃梓軒就讀于星海音樂學(xué)院附中鋼琴系，本場演出是繼深圳的南山文體中心劇院和廣州的星海音樂廳兩場獨(dú)奏與協(xié)奏演出之后，黃梓軒的第三場演出。他認(rèn)為：“對于演奏家來說，與樂隊(duì)協(xié)奏的嘗試是必修課。從如何看指揮的動(dòng)作，了解鋼琴在協(xié)奏曲里面扮演的角色，最后將鋼琴的部分真正融入音樂——這些對于鋼琴家來說都是很重要的課題。”

對于“協(xié)奏”的要義，梓軒說：“我小時(shí)候以為鋼琴獨(dú)奏一定鋼琴協(xié)奏曲的主角，樂隊(duì)就是陪著鋼琴來演奏，但其實(shí)并不是。劉明老師在排練時(shí)也一直在強(qiáng)調(diào)，鋼琴一定要讓出位置給樂隊(duì)，偶爾要將鋼琴藏在整個(gè)音樂的織體當(dāng)中，否則當(dāng)全部的鋒芒都顯露在鋼琴，音樂反而變得空洞，失去了層次，尤其是對于拉威爾這個(gè)作品更是如此?！?/p>