女高音歌唱家黃英2016年在上海東方藝術(shù)中心辦過獨唱音樂會，時隔兩年，這只“東方的夜鶯”又飛回來了。

音樂會取名“鏡花水月”，上半場聚焦法國藝術(shù)歌曲，下半場集中中國藝術(shù)歌曲，融貫中西。作為“上海之春”國際音樂節(jié)的參演項目，5月12日，“鏡花水月”將在東方藝術(shù)中心登臺。

1992年，黃英在巴黎國際聲樂比賽獲得第二名，在國際舞臺初露崢嶸，1994年因為主演歌劇電影《蝴蝶夫人》迎來職業(yè)生涯轉(zhuǎn)折點，2006年首次登臺紐約大都會歌劇院主演《魔笛》……二十多年來，黃英一直游走于世界歌劇舞臺，直到2012年才重返家鄉(xiāng)上海，任職于母校上海音樂學(xué)院。

不管是歌唱還是教學(xué)，黃英都有很多故事和經(jīng)驗可以分享，演出前，我們和這位歌唱家聊了聊。她的坦率、幽默、風(fēng)趣，實在讓人驚訝。

以下是黃英自述：

一首藝術(shù)歌曲就是一幅畫

這次的曲目很有挑戰(zhàn)性，藝術(shù)歌曲是陽春白雪，國內(nèi)專業(yè)歌唱家很少挑戰(zhàn)，我是自己我喜歡。

這些年來我唱了很多歌劇，紐約、巴黎去得很多，藝術(shù)上開始返璞歸真，和人生閱歷有關(guān)系?，F(xiàn)在，國內(nèi)高雅藝術(shù)的觀眾越來越多，水平越來越高，《鏡花水月》第一站在深圳演，觀眾都很喜歡。

音樂會上半場是法國藝術(shù)歌曲，按年代排的作曲家和作品，弗雷、德彪西、拉威爾、迪帕克、普朗克，調(diào)整了好幾次才排出來，一半以前唱過，一半是新練習(xí)的。

藝術(shù)歌曲都是一分半到三分鐘，就像那個時代的一幅畫，是作曲家和印象派詩人強強聯(lián)手的產(chǎn)物。在歐洲，藝術(shù)歌曲音樂會五六百到一千個觀眾就夠了，是沙龍文化，就像我們的昆曲，是室內(nèi)樂，有著厚重的歷史文化底蘊。

為什么我現(xiàn)在才敢唱這一套曲目呢？是經(jīng)驗的積累。

上半場的法國藝術(shù)歌曲，詩意、含蓄、借景抒情，像香水一樣，一兩分鐘就沒了，好聞，好聽。歌唱家應(yīng)該是畫家，怎么用這幾分鐘的時間把這些小歌描繪出來，是很有意思的。

上半場是5位法國作曲家，下半場是5位中國作曲家，黃自、丁善德、趙季平、葉小綱、陸在易。

黃自的藝術(shù)歌曲是美聲學(xué)生必唱的?！睹倒迦浮窐O具法國味道，配器手法、作曲風(fēng)格很簡單，但要唱出味道來很難。

丁善德是上音的老院長?！稅廴怂臀蚁蛉湛酚悬c土，很滑稽，他在法國留過學(xué)，這首歌也有特別的法國味道，又是一幅畫?！痘被◣讜r開》是四川民歌，美聲一般不接觸，歌詞很少，但是鋼琴伴奏精彩得不得了。中國是有藝術(shù)歌曲的，所謂“雅歌”，我只是找出來了冰山一角。

趙季平的《關(guān)雎》取自詩經(jīng)第一首，旋律非常優(yōu)美，我很喜歡聽。

葉小綱的《采桑子》用了歐陽修的詞句，現(xiàn)代作品不好唱，練的時間長了感覺蠻有味道，作曲風(fēng)格很有趣，有保留價值。這類歌不太有人唱，但我有使命感，想唱給學(xué)生聽一聽。

陸在易寫了很多聲樂作品，《我愛這土地》取自艾青的愛國詩，7分鐘，寫了3年，旋律朗朗上口。大部分人會唱到三四分鐘，保存主旋律，掐掉轉(zhuǎn)調(diào)，陸老師希望我能完整演繹出來，所以我會唱滿7分鐘。艾青的詩很感人，以前我每次唱都會哭。

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是一門藝術(shù)，兩人之間是二重唱的關(guān)系，就像一對情人在臺上，進進出出，一問一答，前奏、中間、尾奏都要緊密合作才完美。

一般獨唱音樂會找的都是合作默契的鋼琴伴奏，我這次請的不是伴奏，而是法國鋼琴家米歇爾·達爾貝托，紳士、優(yōu)雅、高尚，很適合法國藝術(shù)歌曲的精髓，他在那個環(huán)境成長，聲如其人，樂如其人。我去巴黎專門找他上了課，想讓上海觀眾真正聽到優(yōu)雅的法國音樂的味道。

我對法國音樂很有感覺。1992年在巴黎國際聲樂比賽拿到第二名后，我一直在聽法語，但不會講，后來不斷在工作中自學(xué)，到哪里唱歌，我就找當(dāng)?shù)氐穆晿方叹殎碛?xùn)練，你學(xué)外來的文化藝術(shù)，必須要有專業(yè)人士幫你把關(guān)。

1994年我被選中參演歌劇電影《蝴蝶夫人》，一直在說在聽，語感就出來了，看電視也可以學(xué)，先聽音響效果，再理性地學(xué)習(xí)。我現(xiàn)在法語發(fā)音很好，走在街上聽不出我是外國人，和巴黎人沒啥兩樣。

學(xué)藝術(shù)一定要有天賦和悟性

學(xué)聲樂很難，你光喜歡是不夠的，你要有天賦，沒天賦你就學(xué)著玩好了，但還是有那么多人前赴后繼。你在學(xué)校有點成績，將來不知道會走到哪一步，有多少人是郎朗、李云迪呢？很多人改行了。（聲樂）你作為業(yè)余愛好會加分，但作為專業(yè)，壓力太大了，如果老天爺沒賞飯吃，很難。

學(xué)生們覺得能考上上海音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院不得了，以前上音的美聲專業(yè)都是兩百多人考，今年暴漲到六百多人，只招20個人。

聲樂就業(yè)難，僧多粥少，上海歌劇院合唱團都很難考，都是海歸去考，德國的俄羅斯的，我們本科畢業(yè)的怎么辦？

我現(xiàn)在教本科，學(xué)生一張白紙，配合好，有悟性，事半功倍，回課大家都高興。當(dāng)老師也是一門學(xué)問，我喜歡教學(xué)，但要有耐心，有時候也會忍不住，當(dāng)你好像在對牛彈琴的時候。

我回上音的選擇是對的，平臺和政策都很好。我是老師也是歌唱家，教學(xué)相長，我也學(xué)到了很多東西，可以理性整理自己在演唱方面的技術(shù)、審美。

我有20年的舞臺經(jīng)驗，可以告訴學(xué)生不要走彎路，老師如果不清楚，學(xué)生就會走彎路。比如大就是好，就是要唱大作品，其實要少而精，我經(jīng)常讓他們唱意大利十七八世紀的歌曲集，一兩分鐘的歌很厲害的，看上去很短，但很難唱，就像中國戲曲一樣有很多裝飾的味道。

現(xiàn)在很多學(xué)生是用吼來唱大作品，我剛學(xué)了一個詞叫“撒狗血”，他們勉強唱下來，但在我這里是過不了關(guān)的。有些學(xué)生三四年級就開始唱大詠嘆調(diào)，全是空架子，就像房子的地基沒打好，搖搖欲墜，他唱得撕心裂肺，自己累，老師也累。很多聲樂比賽也是這樣，選手很多語言沒摳就來唱了，一唱就是四五分鐘，我們（評委）感覺時間特別漫長。

不是大就好，還是要打基礎(chǔ)，基礎(chǔ)是最重要的。你要從巴洛克開始唱，接下來是莫扎特、貝里尼、羅西尼、多尼采蒂，這些才是正道，聲樂系五年，前三年必須唱這些，四年級唱藝術(shù)歌曲，他們能hold住了，有一定基礎(chǔ)、審美和技術(shù)了，才能再嘗試相對大的作品。

我現(xiàn)在帶6個學(xué)生，二、三、四年級，一級兩三個，大家雙向選擇。

學(xué)生畢業(yè)后的去向，我知道的有上海歌劇院合唱團，都是研究生畢業(yè)去考。合唱是一門藝術(shù)，但學(xué)校都是訓(xùn)練獨唱家的，學(xué)生們也把自己定位在獨唱演員上，去了合唱團從獨唱變成合唱，心理是會有落差的。

藝術(shù)家還是有l(wèi)evel和區(qū)別的，你要慢慢努力才能成為一流，但做藝術(shù)一定要有很高的天賦，天賦不高，再努力要到頂級也是很難的，老天爺沒賞飯吃，你再喜歡也是沒辦法的。

年輕歌唱家走到一流藝術(shù)家，最關(guān)鍵的一步是什么？我認為需要天時地利人和。

我走過彎路，有過瓶頸，但我個人比較幸運，從小在合唱團唱歌，經(jīng)常唱獨唱，從幼兒園開始就唱獨唱，考上音是上海考區(qū)第一名，16歲參加上海首屆童星大獎賽第一名，我個人一直感覺很好，這對我后來去國外面試也有幫助，比如你經(jīng)常會通不過面試，但我能克服心理障礙。

最近有文章說學(xué)音樂的人的心理承受能力是最強的，因為他們一直在受打擊，一直在被淘汰，很多人承受不了。我們每次都像過五關(guān)斬六將，不僅是比賽，每個角色都要爭，尤其是抒情女高音一大把，都可以唱《費加羅的婚禮》和《魔笛》，為什么選你？你好在哪里？你又是亞洲人，你得比別人更好，這種反反復(fù)復(fù)的打擊多了，有時候是會自我懷疑的。

我比較幸運，我相對成功，每一步的成功都是一個起點。我有過氣餒，但沒想過放棄，很多人被迫放棄了，承受不了了，就看你的性格怎么樣。所以做這一行太難了，學(xué)生很難體會到，你的身心都必須非常強大。

高處不勝寒，世界一流的歌唱家能站上這么高的舞臺，一定是有原因的，一定是非常有悟性的。大號女高音很少、威爾第女高音很少，這些缺你不可的女高音很少，但抒情女高音一大把，太多人競爭了。

亞洲女高音更難，這個事實是存在的。紐約大都會歌劇院也有亞洲人在唱，只要你有才，紐約就會敞開門，你沒辦法開后門，還是要去面試，硬碰硬，藝術(shù)像科學(xué)一樣來不得半點虛假。

沒有奮斗精神你肯定做不了藝術(shù)，太安逸了也不行，一定要有饑餓感，要苦，要奮斗。你必須身心都要健康強壯，要有悟性，加上機遇和努力，才有可能出來。一個階段出來還有下一階段呢，每個階段都有競爭，長江后浪推前浪，女高音洶涌澎湃，有學(xué)生來個例假就不上課不唱歌了，那你飯沒得吃了，后面人都在排隊，就等著你下來，很殘酷的。

這個行業(yè)誰有天賦？廖昌永是很有天賦的，他的天賦太高了，他很會唱中文歌，吐字非常清楚，我們唱美聲的一直被批評中文吐字不清楚，因為經(jīng)常唱外文歌、練習(xí)外語，和中文吐字是有區(qū)別的。他就很清楚，這就是智慧。他的聲音是豎的，有泛音、有空間，不是在喉嚨里的，在劇場里才能傳得遠。你聲音在喉嚨里，聽起來很響，但沒用，傳不遠，時間長了觀眾聽著會不舒服，會想咳嗽。

唱歌悟性很重要，審美很重要，比如你想要喬治烏的聲音，先想好要什么樣的聲音，再找老師，能唱出來的人肯定是找對老師了。方法很重要，有些人條件很好，但最后沒出來，錯過了就錯過了。

歌唱家是有黃金年齡段的，一般在40-50歲之間，技術(shù)好的話55歲還可以。人的聲音一直在變化，少女的聲音和中年人的聲音是不一樣的，曲目要跟著調(diào)整，方法和技術(shù)也要調(diào)整。歌唱家一般要到35歲以后才真正成熟，年輕時是靠純凈。

一個人適合唱什么曲也是有限的。我是抒情兼花腔女高音，適合唱巴洛克、莫扎特，普契尼也有幾個角色可以唱一唱，他寫得太大了，我不能唱得太大，會力不從心。

莫扎特的角色也分大號、小號女高音。去年上海交響樂團出了音樂會版《唐璜》，我嘗試了其中的大號女高音，但我知道自己力不從心，不是寫給你的號，不要亂唱，我是靠經(jīng)驗去唱、用技術(shù)去唱，所以不會唱壞。

女高音分很多種類型，每個年齡段的曲目都要調(diào)整，不能亂唱。很多學(xué)生唱的曲目不對，嗓子早早唱壞了。歌唱演員的身體就是一把樂器，唱歌要用氣息，嗓子好的情況下位置要高……嗓子是很嫩的，條件是天生的，什么條件就應(yīng)該唱什么曲目。嗓子壞了就很麻煩，就像運動員帶傷一樣。我的嗓子也壞過兩次，很難過，不是大問題就行。

丹田、胸腔、后背、空間……我們上課經(jīng)常說到這些詞，很抽象，你要有悟性才能聽懂，用功也要有竅門，不是死用功。天賦高，你出來的幾率也高，就像練琴，死練八小時琴是沒用的，你動腦筋去練，兩小時就夠了。

有的小孩從少年宮出來，沒怎么學(xué)，但音準、樂感、模仿能力都很好，就是那塊料子。你要是樂感都沒有，音準了也不好聽。舞臺上的表現(xiàn)要有“神授”的力量，你才能感動人，樂感差的人是不行的。