10月的第三個周末，巴塞爾藝術(shù)展首次巴黎展會“藝+巴黎”(Paris+ par Art Basel)在巴黎臨時大皇宮（Grand Palais éphémère）舉行。大批畫廊和藝術(shù)從業(yè)人員從前一周的倫敦弗里茲博覽會趕來，但從業(yè)人員和畫廊主大多帶著謹(jǐn)慎的樂觀態(tài)度，甚至不乏悲觀處。

倫敦弗里茲、“藝+巴黎”，以及秋季即將在倫敦、紐約舉行的大型藝術(shù)品拍賣會的成功與否，也許會影響未來藝術(shù)市場的信心。但藝術(shù)市場是復(fù)雜的，其更重要的影響是文化和社會變化伴生出審美趣味的變化。

“藝+巴黎”在巴黎臨時大皇宮舉行。

“藝+巴黎”預(yù)展之日，貴賓藏家提著名牌手袋在展會上熙來攘往，畫廊經(jīng)紀(jì)與國際藏家面對面交流，策展人和機構(gòu)負(fù)責(zé)人在閑逛中尋找未來的藝術(shù)趨勢。

“這里都是許多熟悉的面孔、重量級的藏家和重要機構(gòu)的策展人匯聚。這也是大家都想?yún)⑴c首屆‘藝+巴黎’的原因的?！币晃粊碜詡惗氐漠嬂戎髡f。

“藝+巴黎”展場的人流。

“藝+巴黎”人氣爆棚，銷售樂觀卻謹(jǐn)慎

對于巴塞爾藝術(shù)展巴黎的首次亮相，畫廊主大多帶著謹(jǐn)慎的樂觀態(tài)度。甚至因為考慮到策展人對于“藝+巴黎”的關(guān)注，畫廊不單將其作為銷售的展會，更視其為展示代理藝術(shù)家的平臺，所以一些畫廊花精力展示了一些可能賣不出去，或者至少暫時賣不出好價格的作品，以希冀獲得更長遠(yuǎn)的回報。

但博覽會總不缺少話題性的作品，從后起之秀的新作到留名藝術(shù)史藝術(shù)家的舊作。藝術(shù)市場也總表現(xiàn)出“捷報頻傳”，貴賓預(yù)覽結(jié)束后，不少國際畫廊就宣稱售出了價值數(shù)百萬美元的藝術(shù)品。然而，似乎銷售表現(xiàn)最好的依舊是國際藝術(shù)市場的老面孔，而不是與法國場景相關(guān)的藝術(shù)家。

大衛(wèi)·卓納畫廊，瓊·米切爾作品《邊境》

大衛(wèi)·卓納畫廊展位瓊·米切爾的作品《邊境》（Border，1989）以450萬美元的價格售出。雖然價格僅是2018年瑞士巴塞爾藝術(shù)展米切爾1959年作品的四分之一，其原因有可能是此次巴黎售出的是藝術(shù)家晚期作品，并非其巔峰的戰(zhàn)后時期。

喬治·康多依舊是豪瑟沃斯“王牌”，在“藝+巴黎”喬治·康多2022年的作品《夢》以265萬美元的價格售出。僅略低于上個月豪瑟沃斯在弗里茲首爾展位上280萬美元的售出價格。巴黎梅隆赫畫廊（Kamel Mennour）售出了兩件賈科梅蒂的雕塑。《作品》（1927-1928年）以 275萬歐元（270萬美元）的價格售出，而《雕像》（1953-1954年）則以 145 萬歐元（143萬美元）售出。這兩個數(shù)字甚至都沒有達(dá)到拍賣會頂級賈科梅蒂作品的一成，但在“藝+巴黎”這兩件作品都名列最昂貴之列。

巴黎梅隆赫畫廊展位上賈科梅蒂的作品。

羅伯特·雷曼（Robert Ryman）的抽象作品似乎在巴黎大受歡迎，它們出現(xiàn)在大衛(wèi)·卓納和佩斯兩家畫廊的展位。卓納畫廊表示，以300萬美元售出了雷曼1963年的一幅《無題》，而佩斯畫廊報道稱，以90萬美元的價格出售了《表面面紗》（1970年）?！侗砻婷婕啞肥抢茁诓ＡЮw維面板上涂漆并貼上膠帶的系列。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館等機構(gòu)也有類似作品收藏。

佩斯畫廊展位，羅伯特·雷曼的作品《表面面紗》

雖然藝博會的銷售額來自畫廊自主報告，很難核實。但目前看來其內(nèi)容與他們參加世界各地其他頂級藝術(shù)博覽會公布的內(nèi)容大致相當(dāng)。除了銷售數(shù)據(jù)外，“藝+巴黎”給人最直觀的感受是人氣爆棚，銷售不減。

全球經(jīng)濟趨勢將如何影響藝術(shù)品市場?

盡管畫廊大多持樂觀態(tài)度，但全球經(jīng)濟低迷可能會對疫情后藝術(shù)市場的反彈產(chǎn)生影響。今年7月，國際貨幣基金組織(IMF)下調(diào)了對全球經(jīng)濟的預(yù)期，這種悲觀的情緒也影響了藝術(shù)行業(yè)。

佩斯畫廊負(fù)責(zé)人馬克·格里姆徹(Marc Glimcher)雖然形容亞洲依舊是未來藝術(shù)市場最好的地方，但也預(yù)計未來幾年將非常艱難?！鞍琢⒎疆嬂取睂⒂诿髂甏禾煸诩~約開設(shè)三層畫廊空間，但其負(fù)責(zé)人也看到了運營成本、原材料和運輸成本上升等更廣泛的經(jīng)濟變化，對藝術(shù)行業(yè)的影響。

回顧過去，自1950年以來，全球發(fā)生了四次大衰退——1975年、1982年、1991年和2009年。世界銀行報告稱，最后一次衰退是最嚴(yán)重的，發(fā)達(dá)國家的復(fù)蘇也是最弱的，而發(fā)展中國家的復(fù)蘇則是強勁的。

《藝術(shù)經(jīng)濟》（Arts Economics）創(chuàng)始人、經(jīng)濟學(xué)家克萊爾·麥克安德魯(Clare McAndrew)匯編的數(shù)據(jù)顯示，藝術(shù)品銷售與經(jīng)濟低迷密切相關(guān)。1990年藝術(shù)品銷售達(dá)到272億美元，但在1991年大幅回落至97億美元。藝術(shù)市場花了14年的時間才超越1990年的高點。2008年，藝術(shù)品銷售額為620億美元，僅略低于2007年的峰值。2009年，這一數(shù)字大幅下降至395億美元，但僅兩年后就反彈至643億美元。美國和歐洲等傳統(tǒng)市場復(fù)蘇較弱，但亞洲，尤其是中國市場的快速增長彌補了這一點。

雖然也有觀點認(rèn)為，藝術(shù)品市場不會受到金融混亂的影響。但經(jīng)濟衰退的真正顯現(xiàn)需要時間。

1990年，海灣戰(zhàn)爭、蘇聯(lián)解體、日本經(jīng)濟危機、歐盟匯率機制危機和美國信貸緊縮，這些因素綜合在一起，造成了后來全球經(jīng)濟的衰退。在此之前10年，大量資金涌入華爾街、日元不斷升值，藝術(shù)品市場處于鼎盛時期。紐約金融家對朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）和大衛(wèi)·薩爾（David Salle）等人的作品瘋狂追捧，而日本買家則在短短10年內(nèi)將印象派畫家的作品價格推高940%。1990年5月，紐約佳士得以8250萬美元的價格將梵高的《蓋歇醫(yī)生》（1890）賣給了日本造紙商齊藤良平(Ryoei Saito)，創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣的最高價格。

梵高，《蓋歇醫(yī)生》，1890年

時任佳士得倫敦印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部門的負(fù)責(zé)人詹姆斯·朗德爾(James Roundell，現(xiàn)為迪金森畫廊印象派和現(xiàn)代藝術(shù)總監(jiān)）曾回憶說，日本經(jīng)濟危機開始后，佳士得6月在倫敦舉辦了一場成功的拍賣會，但我們沒有意識到市場正在崩潰。到了秋季，不是說一幅作品的價格下降了一兩成，關(guān)鍵是它到底賣不賣。

2008年春，次貸危機早已開始，銀行在一年前就亮起了紅燈。但藝術(shù)市場一切如舊，紐約軍械庫藝博會依然銷售強勁。當(dāng)年9月15日，雷曼兄弟在紐約倒閉。在那一晚倫敦蘇富比拍賣中達(dá)米恩·赫斯特的《我腦海中永恒的美麗》依舊以1.11億英鎊成交。到了11月的紐約印象派、現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會上，人們的信心才明顯開始崩潰。伊萊·布羅德（Eli Broad）在蘇富比購入了杰夫·昆斯、勞森伯格和唐納德·賈德的作品，有人聽到他稱之為“半價拍賣”。

但藝術(shù)市場是復(fù)雜的，其更重要的影響是文化和社會變化伴生出審美趣味的變化，所以即便在經(jīng)濟衰退時期，人們?nèi)匀粫愿邇r購入炙手可熱的藝術(shù)家作品，就像對一些藝術(shù)家的興趣即使在經(jīng)濟繁榮時期也會消退一樣。

2009年，當(dāng)整個藝術(shù)市場下跌三分之一時，圣·羅蘭（Yves Saint Laurent）的藏品在巴黎佳士得拍得3.739億歐元。安迪·沃霍爾的《200張一美元鈔票》(200 One Dollar Bills，1962年)在紐約蘇富比以4380萬美元成交，是估價的三倍多。雖然當(dāng)時倫敦、紐約和柏林不少小型畫廊關(guān)門歇業(yè)，但豪瑟沃斯、卓納畫廊卻持續(xù)發(fā)展，并在曼哈頓開設(shè)了新的畫廊空間。

安迪·沃霍爾，《200張一美元鈔票》，1962年

20世紀(jì)80年代末，人們的品位開始從傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)向新藝術(shù)——盡管沒有人真正了解這一點。當(dāng)時，巴黎畫派（école de Paris，20世紀(jì)上半葉在巴黎工作的法國和流亡藝術(shù)家）藝術(shù)家的市場非常火爆，甚至連不太知名的成員也創(chuàng)下了記錄。1989年，一位買家以140萬美元的價格買下了法國藝術(shù)家瑪麗·勞倫森（Marie Laurencin）1925年的一幅畫作——她的作品現(xiàn)在售價不到15萬美元。梵高作品如今賣到數(shù)千萬美元是常態(tài)。但32年過去了，8250萬美元仍是梵高作品的最高價格——盡管以通貨膨脹計。當(dāng)時這筆錢的價值是現(xiàn)在的兩倍多，但藝術(shù)品市場的規(guī)模也是1990年的兩倍多。

但歷史不代表會一直重演。芝加哥大學(xué)布斯商學(xué)院經(jīng)濟學(xué)教授坎尼斯·普倫德加斯特(Canice Prendergast)認(rèn)為，藝術(shù)市場已經(jīng)發(fā)生了根本性的變化。他說，市場不再跟蹤經(jīng)濟，而是跟蹤財富。對于富人階層而言，藝術(shù)作為一種資產(chǎn)和奢侈品的地位也有所上升，他們并未受到生活成本和通脹危機的沖擊。“藝術(shù)已經(jīng)以一種前所未有的方式成為一種全球化的身份商品?！奔词乖诠墒写蟮臅r候，富人也會想，好吧，或許我該買一幅畫。

“藝+巴黎”展場

財富分配是一個復(fù)雜的問題，對待藝術(shù)品消費的態(tài)度也是如此。顯而易見的是，世界范圍內(nèi)富人的數(shù)量也在增加，藝術(shù)市場也在增長并走向國際化。據(jù)《福布斯》統(tǒng)計，1990年至2008年間，全球億萬富翁的數(shù)量增加了10倍，現(xiàn)在又增加了一倍多。他們也變得富有——2668人持有12.7萬億美元資產(chǎn)，是2008年1125名億萬富翁的3倍。

與此同時，總部設(shè)于法國巴黎的凱捷管理顧問公司(Capgemini)報告稱，高凈值個人（擁有100萬美元以上流動現(xiàn)金可消費的人）的數(shù)量也大幅增加。2008年，860萬人持有32.8萬億美元。如今是2250萬，持有近86萬億美元。

當(dāng)然，購買藝術(shù)品的只是其中一部分人。藝術(shù)品市場將進(jìn)入一個焦慮的秋冬，是無法逃避的事實。盡管如此，倫敦藝術(shù)交易商協(xié)會（Society of London art Dealers）總理事長保羅·休伊特（Paul Hewitt）認(rèn)為，倫敦藝術(shù)畫廊的情緒“總體上是好的”。但很明顯，這很大程度上取決于倫敦弗里茲博覽會、“藝+巴黎”巴塞爾藝術(shù)博覽會的成功，以及秋季倫敦紐約舉行的大型藝術(shù)拍賣會。目前，人們對11月9日佳士得在紐約舉辦的微軟聯(lián)合創(chuàng)始人保羅·艾倫(Paul G. Allen)的藏品拍賣成功寄予厚望，此次拍賣或?qū)⑴c2009年圣羅蘭的拍賣一樣，為市場注入信心。

保羅·塞尚 ，《圣維克多山》，1888-1890年作，11月9日，佳士得紐約“先鋒創(chuàng)見：保羅·艾倫珍藏”拍品之一。

但內(nèi)部人士私下表達(dá)了對資金不那么雄厚的中端市場和年輕畫廊，以及一些圍繞著新興藝術(shù)家的“投機泡沫”的擔(dān)憂。全球也有一些規(guī)模較小的藝術(shù)博覽會沒有挺過疫情。9月Artnet報告稱，其全球藝術(shù)品拍賣數(shù)據(jù)庫中記錄的100萬美元至1000萬美元的銷售額較2021年大幅下降，表明市場正趨于疲軟。

不過，老牌畫廊表示這些都是他們經(jīng)歷過的。成立于1993年的白立方畫廊全球藝術(shù)總監(jiān)蘇珊·梅(Susan May)認(rèn)為：“從長期來看是有希望的?！辈⒀a充說，“我們已經(jīng)度過了之前的金融動蕩時期”。

佩斯畫廊負(fù)責(zé)人馬克·格里姆徹的父親在1960年創(chuàng)辦了佩斯畫廊，他說:“與音樂和電影等龐大的成熟產(chǎn)業(yè)相比，我們?nèi)匀皇撬囆g(shù)經(jīng)濟中最小的一個分支。盡管現(xiàn)在面臨挑戰(zhàn)，但前景是光明的。”

注：本文編譯自《ARTnews》、《阿波羅雜志》簡·莫里斯（Jane Morris）的報道。