2018年2月9日上午11:15，著名舞蹈藝術家李仲林因病醫(yī)治無效，在上海中山醫(yī)院辭世，終年84歲。1933年出生的李仲林老師曾獲得“有特殊貢獻舞蹈藝術家獎”。1944年參加新四軍拂曉劇團。1946年后任新安旅行團演員。1957年畢業(yè)于北京舞蹈學校編導班。歷任上海歌劇院舞劇編導、上海歌劇舞劇院副院長、仲林舞劇團總藝術指導、中國舞協(xié)第五屆理事。與黃伯壽合作編導中國第一部大型民族舞劇 《寶蓮燈》。李仲林還參與編導了大型音樂舞蹈史詩 《東方紅》《中國革命之歌》，編導舞劇 《木蘭飄香》、《鳳鳴岐山》等。參與編導的舞劇 《小刀會》獲得了“20世紀經(jīng)典獎”，《中國革命之歌》獲得了“音樂舞蹈史詩獎”。

從《鴨綠江邊》到《寶蓮燈》《小刀會》，從《東方紅》《中國革命之歌》，從《奔月》到《鳳鳴岐山》《大秦王朝》……這是李仲林的舞蹈編導人生，亦是李仲林不斷為之奮斗了一生的藝術追求。在談及他的藝術創(chuàng)作觀時，李仲林曾一再強調，“民族性”是他一輩子追求的目標。在他的傳記《鼓樂激蕩舞華夏：李仲林》中，李仲林對采訪者說：

強調民族性是我最基本的藝術觀，特別強調“中國”兩個字，強調中國的民族舞劇。我喜歡民族的東西，因為我的實踐證明，民族性太重要了。一旦失去民族性，就失去了藝術的自我，失去了藝術的價值；失去民族性，就失去了世界性；失去民族性，也就失去了人民性；失去民族性，更談不上立于世界不敗之地。所以，我參與創(chuàng)作的劇目，基本上都是民族舞劇，如《寶蓮燈》《小刀會》《鳳鳴岐山》《木蘭飄香》等等，后來搞了《大秦王朝》，全都是強調了“民族”二字，是在民族文化的基礎上搞的創(chuàng)作，是用民族的故事、民族的內(nèi)容、民族的舞蹈語匯來結構民族的舞劇。我覺得，失去了民族性，你就是一無所有。人家的芭蕾舞《天鵝湖》，演了100多年，為什么還是經(jīng)久不衰?為什么也沒人嫌這個節(jié)目太老，要被淘汰，或者要創(chuàng)新?從俄羅斯到歐洲，這是經(jīng)過多少年錘煉形成的精華，它代表著芭蕾藝術的一個高峰。而且，在不斷的演出中，不斷地完善并成為經(jīng)典。所以，人民永遠喜歡它，這就是外國的民族性。莎士比亞的戲劇，也是立足于他們的民族性創(chuàng)作的。每一個作品，都有明顯的民族特色。所以，對民族性的追求是每個好的作品必需的。

除此之外，李仲林亦提出，創(chuàng)新是一個舞劇最強的藝術生命力。在創(chuàng)作《寶蓮燈》時，他把有聲的戲曲改變?yōu)闊o聲的舞劇，完全靠舞蹈語匯來結構和表達，這個形式在當時是全新的。“一個舞劇，如果沒有新的思想去豐富它，老是炒冷飯，就會失去藝術的生命力?！?/p>

（本文原題為《逝者 | 《寶蓮燈》編導李仲林逝世，他把有聲的戲曲改變?yōu)闊o聲的舞劇》）