回顧一周以來的藝術(shù)界，哥倫比亞大學(xué)建筑、規(guī)劃和保護(hù)研究院將迎來新院長——51歲的建筑師安德烈·雅克；歷時半個世紀(jì)，美國大地藝術(shù)家邁克爾·海澤在內(nèi)華達(dá)沙漠中的巨大裝置《城市》終于完成，9月2日，這一項目將正式開放。

在京滬蘇三城，劉毅、賀鵬飛、李若姮、黃罕勇各出展覽，呈現(xiàn)雕塑、繪畫和玉雕?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》(www.xinlihui.cn)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

美國｜建筑師安德烈·雅克

擔(dān)任哥倫比亞大學(xué)建筑學(xué)院新院長

安德烈·雅克

近日，51歲的建筑師安德烈·雅克 (Andrés Jaque) 將擔(dān)任哥倫比亞大學(xué)建筑、規(guī)劃和保護(hù)研究院的新院長。

安德烈·雅克，1971年出生于西班牙，博士畢業(yè)于馬德里高等建筑技術(shù)學(xué)院。他所創(chuàng)立的公司是一家位于紐約和西班牙馬德里的建筑事務(wù)所，從事各類策展設(shè)計、公共空間設(shè)計、前衛(wèi)裝置藝術(shù)、互動空間等設(shè)計項目。

雅克自2013 年以來一直在研究院任教，并教授高級建筑設(shè)計理論的課程。

安德烈·雅克參與設(shè)計的COSMO水凈化裝置

雅克的公司成立于2003年，設(shè)計出了富有形式感和色彩感的作品，這些作品解決了社會包容性和環(huán)境責(zé)任問題，例如早期的一個項目，將天主教神學(xué)院改造為老年牧師之家，以及在馬德里的一所校園設(shè)計。而在伊比沙島(Ibiza)的一棟房屋設(shè)計中，他精心設(shè)計了玻璃涼亭，并以黃綠色作為裝飾，以保護(hù)當(dāng)?shù)氐闹参镂锓N和動物的生活習(xí)性。他在一次采訪中說：“現(xiàn)在，建筑需要包容與混亂，而不是排斥和純粹?！?/p>

此外，雅克曾擔(dān)任策展人，為博物館策劃了多個展覽，包括2015年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)的青年建筑師項目，第十三屆上海雙年展等。他的作品被廣泛出版和展出。

現(xiàn)在，雅克將引導(dǎo)著建筑、城市設(shè)計和城市規(guī)劃，以及歷史保護(hù)和房地產(chǎn)開發(fā)項目。他說，建筑教育正處于一個十字路口，該領(lǐng)域在姍姍來遲地應(yīng)對“包容性、不平等和根本性的氣候危機(jī)”。他計劃在建筑學(xué)院推進(jìn)一些措施，以增加來自弱勢群體的學(xué)生和教師數(shù)量。（文/陸林漢）

美國｜大地藝術(shù)家邁克爾·海澤

歷時半個世紀(jì)的沙漠史詩《城市》

歷時半個世紀(jì)，美國大地藝術(shù)家邁克爾·海澤 (Michael Heizer) 在內(nèi)華達(dá)沙漠中的巨大裝置《城市》（City，1970-2022）終于完成。8月19日，為資助這個史詩般的項目而成立的 Triple Aught 基金會宣布，9月2日起，這件作品將對預(yù)約觀眾開放。

《城市》被認(rèn)為是一件史詩級的當(dāng)代藝術(shù)作品，它耗費數(shù)千萬美元、分布在一個超過一英里半長和半英里寬的場地上，部分由泥土、巖石和混凝土組成，讓人想起后工業(yè)景觀、中美洲建筑群、美洲原住民墓冢或埃及儀式建筑等久違的文明。

邁克爾·海澤，《城市》，1970-2022年，

照片版權(quán)：BEN BLACKWELL/?MICHAEL HEIZER 和 TRIPLE AUGHT基金會

邁克爾·海澤以作品的巨大規(guī)模和創(chuàng)新材料而聞名。他將傳統(tǒng)引入大地藝術(shù)中，使環(huán)境與作品完美結(jié)合。對巖石、土地及沙漠景觀的利用，構(gòu)成了海澤藝術(shù)創(chuàng)作的核心美學(xué)。與他的許多作品一樣，該項目涉及對景觀的直接干預(yù)，藝術(shù)家通過優(yōu)雅、簡約的形式對風(fēng)景進(jìn)行了改造。也正因為如此宏大的野心，讓董事會成員包括海澤、洛杉磯郡藝術(shù)博物館館長兼首席執(zhí)行官邁克爾·高萬、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長格倫·洛瑞、收藏家和Glenstone聯(lián)合創(chuàng)始人艾米麗·魏·拉爾斯以及高古軒高級總監(jiān)卡拉·范德·維格，以及海澤最早和最長的支持者之一的經(jīng)銷商弗吉尼亞·德萬。

在一份聲明中，德萬說：“邁克爾·海澤是我們這個時代最偉大的創(chuàng)新者之一，我今天仍然相信海澤創(chuàng)立這座‘城市’時的想法。他完成了本世紀(jì)最重要的藝術(shù)品之一，歷經(jīng)數(shù)十年的創(chuàng)作，我很幸運，見證了這件變革性雕塑的誕生。”（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家劉毅

用雕塑呈現(xiàn)屏幕中的繪畫

劉毅肖像

8月18日，上海復(fù)星藝術(shù)中心推出天臺藝術(shù)季第四季，展現(xiàn)了藝術(shù)家劉毅的現(xiàn)場創(chuàng)作項目《從來沒有，無聊的，時候》，呈現(xiàn)一系列延續(xù)自藝術(shù)家手機(jī)屏幕繪畫系列的雕塑、裝置及行為作品。

自2015年4月開始，藝術(shù)家劉毅每天在手機(jī)屏幕上用手指畫畫，并將完成的畫作分享在微信朋友圈里。這項“工作”很快成為劉毅生活的一部分：當(dāng)手機(jī)在人們的生活中已幾近等同于義肢般的存在，這種以指尖接觸電子屏幕完成的創(chuàng)作如同對藝術(shù)家情感自然而然的數(shù)字化延展。

劉毅雕塑

此次天臺藝術(shù)季的展品原型均來自劉毅在復(fù)星藝術(shù)中心四層天臺及咖啡廳寫生、休憩時隨性而起的手機(jī)繪畫。三件雕塑作品的原稿創(chuàng)作于冬季的一個平常天，被“屏幕藍(lán)”色彩放大的手指在上海外灘的天際線之間停留、漫步和跳舞。對于劉毅而言，“從來沒有，無聊的，時候”應(yīng)是生活的常態(tài)，同時也是通向另一重宇宙的起點。

網(wǎng)絡(luò)營造的虛擬空間日益成為人們了解現(xiàn)實世界的重要渠道，疫情帶來的線下交流受限進(jìn)一步加強(qiáng)了這種數(shù)字化的生活對“真實”物理空間的侵占。然而何為“真實”？在“真實”之外，想象力留給我們的空間難道不是同樣的有趣和重要嗎？將想象力的生發(fā)在現(xiàn)實中自由地去實現(xiàn)，正是劉毅眼中藝術(shù)最為動人之處。劉毅作品將展至10月16日。（文／陸林漢）

北京｜藝術(shù)家賀鵬飛

從薩拉烏蘇文化遺址汲取靈感

賀鵬飛

8月20日，“秘境·薩拉烏蘇——賀鵬飛繪畫作品展”＆“墨趣·抽象與具象之碰撞——賀鵬飛師友合作展”在北京炎黃藝術(shù)館呈現(xiàn)。

考古使自然中沉寂千萬年的殘片再次發(fā)聲。圖騰、符號、文字、器物、化石、遺跡、遺址錯綜復(fù)雜地構(gòu)筑起、拼合成一段段記錄了文明的歷史影像，震撼而磅礴。

薩拉烏蘇文化遺址是位于內(nèi)蒙古河套地區(qū)的一處舊石器時代晚期遺址，也是在我國最早發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘的舊石器時代遺址之一，薩拉烏蘇在蒙語中意為黃色的水，從空中鳥瞰薩拉烏蘇河，渾黃壯闊，閃耀著幾萬年前河套人的文明之光。

在一次回鄉(xiāng)采風(fēng)的機(jī)緣下，薩拉烏蘇文化遺址為藝術(shù)家賀鵬飛打開了一個神秘世界的大門。他將那些斑駁的地質(zhì)風(fēng)貌、銷聲匿跡的遠(yuǎn)古神獸以粗獷、龐大、離奇、荒誕、可疑而又絢爛的表現(xiàn)手法進(jìn)行視覺呈現(xiàn)。

賀鵬飛作品

賀鵬飛在自序中分享道：“2021年，有幸獲得了兩段完整的可以靜心獨處的時間。紙張畫具不離身的我倒也隨遇而安，想著終于可以有時間拋開雜念，沉淀自我，試著利用這些年的繪畫經(jīng)驗將畫油畫的抽象感受通過水墨的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。起初，我對這種嘗試并沒有足夠的底氣。因為在最初開始畫畫的那幾年，油畫的表達(dá)張力簡直令我著了魔。油畫豐富而絢麗的色彩、不拘形式的視覺沖擊力恰能將我內(nèi)在的精神感受直觀地抒發(fā)出來?！?/p>

山建寧、賀鵬飛　《晨輝》

賀鵬飛認(rèn)為國畫更考驗基本功，落筆分毫不能有差，本著一種欽慕于師友們純青技法的進(jìn)行新的嘗試的考量，賀鵬飛將自己創(chuàng)作的或潑墨或潑灑的“半成品”托付于師友前輩們，請他們自由發(fā)揮創(chuàng)意，或添或改，或剪或裁，不拘形式地完成創(chuàng)作。經(jīng)過師友前輩們的妙筆點睛，作品變得更加靈動而多義性。（文/高丹）

北京｜藝術(shù)家李若姮

迷失與發(fā)現(xiàn)：文明沖突中的藝術(shù)檔案

李若姮

8月19日起，李若姮“迷失與發(fā)現(xiàn)：文明沖突中的藝術(shù)檔案”藝術(shù)展在北京第零空間呈現(xiàn)。

藝術(shù)家李若姮對不同歷史背景造成的社會文化與生活方式非常感興趣。她的迷失與發(fā)現(xiàn)系列作品就是基于她的旅行觀察和對博物館、畫廊、各個部落的實地調(diào)研和圖像類信息搜集以及與當(dāng)?shù)厝私徽勁c訪問中獲得的一手資料所進(jìn)行的創(chuàng)作。

李若姮介紹，哥倫比亞土著人相信，人的精神可以附著并轉(zhuǎn)移為其他的生物形態(tài)，暫時改變?yōu)轼B或青蛙或為蜥蜴作為蛇形等。以生物形態(tài)的轉(zhuǎn)變可以體驗不同的生命形式跟生命角度。因此出現(xiàn)了以大量的黃金制作的動物的圖騰以及飾品。他們的藝術(shù)造詣不僅夸張生動，而且有著極高的工藝性。更多的它代表了在特定的原始社會一種極高的和諧，人跟自然共生以及對自然敬畏的宗教文化跟精神文化。

2014年，李若姮記錄了不同國家地區(qū)對以色列的民族歷史與國家政治的解讀。她從日常生活中去尋找人類的共性——對于愛與和平的渴望。此次展出的“以色列檔案——《戰(zhàn)爭與和平》”系列就是以客觀紀(jì)實方式反映出國際社會文化的悲劇性和復(fù)雜性。

以色列檔案——《戰(zhàn)爭與和平》

李若姮認(rèn)為：“巴勒斯坦和以色列交接地區(qū)的隔離墻是當(dāng)?shù)卣挝幕瘺_突的寫照。很多當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家在隔離墻上涂鴉創(chuàng)作，用這種藝術(shù)形式為他們自己發(fā)聲，因此，我還原了小尺寸的隔離墻，重塑了當(dāng)?shù)鼐o張的政治態(tài)度，以及藝術(shù)家們的和平渴望?！?/p>

在“中國檔案——《西便門記憶碎片》”系列中，李若姮以象征主義手法制作的裝置系列作品，書寫自己兒時生活于北京西便門地區(qū)的記憶檔案。該裝置系列作品集繪畫、雕塑、裝置、現(xiàn)成品、手記于一體，記憶的碎片通過自由交織、多維融匯。

李若姮作品

在一件作品中，李若姮取材于廢棄的郵箱，主要是信件和鎖?！斑@些鎖隱喻著更私密的信息。信件上一致的地址，強(qiáng)調(diào)發(fā)生在西便門社區(qū)的事件和時間。該作品通過強(qiáng)調(diào)西便門社區(qū)的變化，也隱喻著北京的時代變化和人口變遷?！保ㄎ?高丹）

蘇州｜海派玉雕代表性傳承人黃罕勇

個展“向美而生”：以中國傳統(tǒng)瑞獸為創(chuàng)作母題

8月20日，“向美而生·長三角非遺系列——黃罕勇海派玉雕藝術(shù)展”在蘇州博物館本館忠王府楠木廳正式開幕。此次展覽共計參展作品83件/套。

海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成于十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初的申城。它具備海納百川、兼容并蓄的博大精神，前承明清玉雕之精華，融合蘇派、京派、揚派玉雕的工藝特點，以技法精妙和文化融合聞于四方。

作為海派玉雕代表性傳承人，黃罕勇先生對“海派”一詞有著自己的理解，他慣以“河流匯成海”的比喻來取代一般意義上的地域概念。在黃罕勇眼中，“海派”亦是“無派”，因為它博采眾長，是不同派系融合的結(jié)果，而融合則催生了新的概念、新的內(nèi)容，這正是黃罕勇創(chuàng)作的靈感基石。

黃罕勇 紅皮瑞獸

1993年，年輕的黃罕勇進(jìn)入玉雕藝術(shù)的殿堂，初學(xué)人物雕刻。2000年，黃罕勇開始以中國傳統(tǒng)瑞獸為創(chuàng)作母題。他雕琢的玉獸，突出玉料與生俱來的美感，造型設(shè)計上更強(qiáng)調(diào)神態(tài)的深化，充滿鮮活的生命力。黃罕勇的玉雕一直不斷地沖破固有束縛，同時又將自己維系在傳統(tǒng)的中華文化脈絡(luò)之中。

開幕當(dāng)天，主辦方介紹，此次展示是蘇州博物館全新策劃推出的“向美而生·長三角非遺系列”展覽的首展，“我們希望以此為開端，進(jìn)一步促進(jìn)長三角地區(qū)各類工藝美術(shù)的保護(hù)、傳承和發(fā)展，在充分結(jié)合長三角地區(qū)工藝美術(shù)資源特色、良好文化氛圍和創(chuàng)新優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，大力推進(jìn)長三角地區(qū)優(yōu)質(zhì)非遺手工藝的宣傳、展示與傳播，展示長三角地區(qū)三省一市傳統(tǒng)工藝的共融發(fā)展，吸引越來越多的人關(guān)注并參與到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)、傳承和弘揚中來?！?/p>

據(jù)悉，此次展覽，黃罕勇還向蘇州博物館捐贈了他的玉雕作品《云上》。（文/葉榕）