藝術(shù)簡介：

劉波，山東藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院 教授 碩士生導(dǎo)師

1963年出生與山東煙臺。1982年畢業(yè)于山東輕工美術(shù)學(xué)校裝潢專業(yè)。1988年畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院裝潢設(shè)計專業(yè)。長期從事美術(shù)教育與藝術(shù)設(shè)計方向的教學(xué)與研究工作。應(yīng)邀到山東大學(xué)、云南藝術(shù)學(xué)院、山東農(nóng)業(yè)大學(xué)、山東財經(jīng)大學(xué)、山東交通學(xué)院、山東藝術(shù)學(xué)院等單位舉辦藝術(shù)展演活動。先后于2007年和2011年兩次舉辦“劉波設(shè)計水墨展覽”,引起畫界與商界廣泛關(guān)注。

社會兼職：

中國美術(shù)家協(xié)會 會員（2011）

山東省美術(shù)家協(xié)會 會員（1992）

山東致公畫院 副院長（2009）

2020劉波現(xiàn)代水墨畫展開展致辭

劉波/文 

喜歡中國的水墨藝術(shù)久已，同時，也喜歡收藏中國畫。研習(xí)國畫源于買畫、藏畫的經(jīng)歷。在收藏國畫時怕買到假畫，或與畫界的同行交流時說外行話遭人恥笑，就“自娛自樂”地練起了國畫的筆墨“功夫”。經(jīng)過一段很長時間的畫譜臨摹與筆法演練，漸漸被精深博大，傳承悠久，自成體系的“水墨學(xué)問”所迷戀傾倒。投身其中，耳濡目染，久之亦近黛似黑，略有感悟。

徘徊青山綠水之間，瀏覽花池綠樹妙境，徜徉比較，悠然自得。習(xí)之，新的思考與煩惱接踵而來。究其關(guān)鍵是水墨的“技與道”前后順序沒法合理分配。是持續(xù)排演形式路上的千錘，還是繼續(xù)水墨場上揮汗的百煉？筆墨時尚架構(gòu)與描述內(nèi)容孰先孰后？一時輾轉(zhuǎn)反側(cè)，頓足不前。許久，兩邊都了無斬獲。就像一個人出門，左右為先？痛定思痛，遂向高人請教。曰：管它左腳右腳，踏足坦然前行即可。頓悟：只要胸有丘壑，手握虎獅，方能登高望遠(yuǎn)，畫龍刻鵠，旗開得勝。 

我喜歡突破傳統(tǒng)筆墨仿寫的局限性，潛心研作時會適時地做出一些改變調(diào)整。主旨探求花鳥傳承中筆墨意象的延續(xù)：筆意的繪寫；畫境之再造；布局之有章；韻味之顯現(xiàn)；以及造物之拙巧。打造看花不是花，看鳥近似鳥的繪畫景致。進(jìn)而以景觀道，以物寫情。延續(xù)對自然之境的那份無以名狀的感動，用時、用情、用心。一點(diǎn)點(diǎn)滋養(yǎng)花鳥畫筆墨的功力與修為，播撒耕耘出自己的一片別樣天地與情懷氣象。其中情感是細(xì)膩委婉的，心靈是虔誠純凈的，順應(yīng)著觀者顯現(xiàn)的情節(jié)與習(xí)俗的交互融匯，而不是天馬行空，自圓其說，井中觀物。

近來作花鳥畫時尤喜簡靜唯美之境，吉光鳳羽，別有洞天，令人賞心悅目。遵循傳統(tǒng)國畫抽象性的精神本源，刪繁就簡，畫龍點(diǎn)睛。取其最精妙之處寫神傳意，勁骨豐肌，依次遞進(jìn)，漸入佳境。筆下狀物摹寫以形造境，拈花弄柳，隨類賦彩，相得益彰。畫中點(diǎn)、線、面交互穿插，疏影橫斜，粉白墨黑，情景交融。筆意走勢肆意揮灑，淋漓盡致，鐵畫銀鉤，韻味彰顯。用墨用色明快清爽，層次分明，內(nèi)涵深厚。

畫中多有花草魚蟲，家雞野雛，水澤藤蔓之描述，而能與自然合于一處，花遮柳隱，綠水掩映，虛實(shí)相伴。取景造物盡顯奇思異想，良工苦心，涉筆成趣?；虍嬎U冰；或盤折虬曲；或描紅畫綠；或奇險絕境；且有一種外延的曼妙張力。令觀者賞心悅目，身臨其境。如食甘霖，沐浴春風(fēng)。線與面的輝映也使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的律動，并以散淡、自然與交合來貼切胸中的美潤秀色，給人鑄造鐫刻醇厚之繪畫美感的意蘊(yùn)久遠(yuǎn)。

中國文化思潮一直與繪畫藝術(shù)交相輝映，共榮共生。繪畫的功利性也在于對文化的倚重與升華，這種倚重的方式是以繪畫技術(shù)的承襲，一致于審美價值判斷上的優(yōu)劣來決定的。西方藝術(shù)的評價體系同樣如此。越是優(yōu)秀的藝術(shù)家，越是具有思想和藝術(shù)上的深邃性，越更具有恒久與堅持的情懷。在花鳥畫創(chuàng)造中盡量采用不露一點(diǎn)雕琢痕跡的自然手法，順勢而就，相映成趣。追求自然去雕飾的藝術(shù)表達(dá)，體現(xiàn)出了“技道一體”的那樣一種安詳唯美的境地。

藝術(shù)創(chuàng)作千人千面，它是作者自身對文化理解的獨(dú)特闡述，歷代經(jīng)典無不隨著當(dāng)時的文化思潮打上時代的烙印，形成各自的藝術(shù)語言。時代在變，文化在變，繪畫藝術(shù)理當(dāng)有變。身臨其境，更應(yīng)順其自然。我們需靜下心來體味與觀察這個時代，否則，是無法感受這個時代深層的內(nèi)涵底蘊(yùn)，作品呈現(xiàn)也只會是些淺顯的人云亦云的“通俗讀物”。

近幾年來的“中國元素”、“民族風(fēng)格”等名詞頻見于報端媒體，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展第一要素。所謂：“民族的就是世界的”，并不是簡單地停留在對傳統(tǒng)形式的復(fù)制、搬用與仿造。當(dāng)一種藝術(shù)表現(xiàn)方式走向成熟時，技術(shù)層面的能力反而退向次要的方面。我想，這和傳統(tǒng)文化思想中強(qiáng)調(diào)“技近于道”功能性的理念很契合。當(dāng)然，對文化價值的判斷，個性語境的生發(fā)都應(yīng)從人文生態(tài)層面去思考，藝術(shù)是“生活中”層面的假設(shè)和總結(jié)。要確立的不只是繪畫延續(xù)的本身，而且是一種藝與術(shù)交合的共融狀態(tài)。任何藝術(shù)的創(chuàng)造只有親臨其境，身體力行，潛心經(jīng)營，方能豐衣足食，碩果累累。

我更偏愛如今這條與古人和而不同的路子。不流連于極度成熟的傳統(tǒng)筆墨及意境當(dāng)中，將傳統(tǒng)經(jīng)典視為延續(xù)中國畫的路徑之一，而非唯一。讓我們放下一些傳統(tǒng)筆墨固有的套路與程式，弘揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的筆墨精髓，將其吸古之所得，鋪陳成貫通古今的津梁！學(xué)古而不膩古，溫故而知新，厚積而薄發(fā)，柔化于無形。這便是傳承繪畫藝術(shù)之大道也！