關(guān)于安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)，國內(nèi)最感興趣的話題，就是他的作品被拍出了天價(jià)。對此，有的大罵藝術(shù)與資本的勾結(jié)，有的反感其空洞、炒作，但，也有人興致勃勃、信心滿滿，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)攝影的春天來了，好像不久的將來，自己的作品也能賣個(gè)不錯(cuò)的價(jià)錢。

在此喧囂之下，反倒有些遮蔽古斯基作品的真正價(jià)值，對此真正有揭示的討論也比較稀少，或者是充滿了偏見。

古斯基于1955年生于東德萊比錫，1歲時(shí)，隨全家遷往西德杜塞爾多夫。他在父親商業(yè)攝影工作室的各種攝影設(shè)備的包圍中逐漸長大。他先是在福克旺藝術(shù)大學(xué)獲得攝影學(xué)位。后來又師從杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的貝歇夫婦。2010年，他再次重返杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，只是這次不是作為學(xué)生，而是以老師的身份在此執(zhí)教，直到2018年。

雖然其祖父、父親也是攝影師，但更多是商業(yè)廣告攝影師，而他本人，我們知道，是一位藝術(shù)攝影師，如其自稱：“我只為自己從事藝術(shù)攝影?！?/p>

古斯基于上世紀(jì)80年代開始藝術(shù)攝影創(chuàng)作生涯，當(dāng)時(shí)用大畫幅拍攝一些山脈、野營地和游泳池的彩色全景照片。到了90年代初，他轉(zhuǎn)向數(shù)字?jǐn)z影。這讓他能在數(shù)字后期中自由操縱圖像，或者提升顏色，或者組合幾幅不同的圖像，最終創(chuàng)作出與繪畫等量齊觀的大尺寸作品。

個(gè)人觀看古斯基的作品，認(rèn)為有如下幾個(gè)特點(diǎn)（簡述而言）：其一，他的創(chuàng)作都是建立于、濃縮于單張作品，而不是埃里克·索斯以系列來構(gòu)建作品；其二，他的作品幾乎都是動輒兩三米的大尺寸，掛在美術(shù)館墻上，可以與繪畫等量齊觀；其三，他在很多方面改變了攝影的語言，從大畫幅直接攝影跨越到了當(dāng)代數(shù)字?jǐn)z影時(shí)代。其作品既取自于現(xiàn)實(shí)，但又不完全囿于現(xiàn)實(shí)，某種程度上，具有解放、開拓意義；其四，他以一種冷靜旁觀的姿態(tài)，創(chuàng)作了既抽象又不失具象、既宏觀又有微觀細(xì)節(jié)的作品；其五，他的作品表達(dá)了現(xiàn)代社會全球化之下的消費(fèi)、工業(yè)、金融、政治等等很多方面，如其所說：“我展示了當(dāng)代世界的本來面目?！?/p>

現(xiàn)代社會講究秩序、效率，追求規(guī)模、進(jìn)步，又大張各種消費(fèi)、娛樂的滿足，在此之下，作為人類的我們，開始原子化、工具化、物化。在高樓大廈、機(jī)器煙囪、人工智能等等之下，每個(gè)人類個(gè)體顯得是如此渺小、庸俗、可替代。對以上種種現(xiàn)代癥狀，古斯基的作品無論形式還是內(nèi)涵，都有非常恰到的回應(yīng)和表達(dá)。（搜索關(guān)注微信公眾號：藝術(shù)攝影家，閱讀觀看更多精彩攝影作品。）

所以，對于古斯基其人其作，你可以反感、質(zhì)疑，但不可能無視。