站在科技與藝術(shù)的十字路口，藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代下呈現(xiàn)出怎樣的演變？11月8日，一個(gè)名為“.com/.cn”的藝術(shù)聯(lián)展在上海chi K11美術(shù)館舉辦，這是該項(xiàng)目繼2017年3月香港巴塞爾藝術(shù)展后登陸上海，它探討的是互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)系統(tǒng)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響。

然而“澎湃新聞”記者近距離觀察作品以及作品間的連接方式，卻發(fā)現(xiàn)，一個(gè)以新媒體科技為出發(fā)點(diǎn)的展覽，似乎停留在技術(shù)形式的淺表層面，缺少了作品背后藝術(shù)核心的深刻挖掘。更令人尷尬之處在于，現(xiàn)場(chǎng)的兩個(gè)重要展項(xiàng)還出現(xiàn)了故障。一位香港專業(yè)觀眾用“堆雜”形容了兩次觀看.com/.cn的感受。

11月8日，K11藝術(shù)基金會(huì)與MoMA PS1共同推出“.com/.cn”藝術(shù)聯(lián)展，展覽由MoMA PS1館長(zhǎng)兼MoMA總策展人克勞斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)與MoMA PS1總策展人彼得·艾力(Peter Eleey) 聯(lián)合策展，側(cè)重于展示中西藝術(shù)家在數(shù)碼生態(tài)系統(tǒng)熏染下形成的藝術(shù)實(shí)踐。

展覽共有15個(gè)作品參加， 克勞斯·比森巴赫表示：“展覽的標(biāo)題‘.com’和‘.cn’是域名中的常見結(jié)尾，藉以指代覆蓋全球的互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)系統(tǒng)?！闭褂[中的部分作品采用了二維碼掃描、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）、模擬形式、GPS導(dǎo)航等現(xiàn)代技術(shù)，涉及到科技互動(dòng)、空間藝術(shù)、影像藝術(shù)等元素。

科技互動(dòng)捕捉日常影像

一幅巨大的膠面壁紙?jiān)?com/.cn展廳中吸引觀看者駐足，這幅圖文結(jié)合的壁紙是非裔藝術(shù)家馬丁·西姆斯(Martine Syms)的作品《99個(gè)小動(dòng)作》，她將自傳體文字作品與流行文化的歷史和熱點(diǎn)相結(jié)合，審視非裔美國(guó)人的文化表征與社會(huì)境遇。通過使觀看者下載并激活藝術(shù)家APP的方式進(jìn)行藝術(shù)交流層次上的互動(dòng)，安裝完成后將手機(jī)攝像頭對(duì)準(zhǔn)西姆斯的圖片進(jìn)行掃描，展墻上的靜態(tài)的圖片經(jīng)過掃描出現(xiàn)了多種形式的藝術(shù)載體：交替出現(xiàn)的圖片、多段短信對(duì)話以及呼應(yīng)圖片內(nèi)容的影像。澎湃新聞?dòng)浾呤褂霉ぷ魅藛T的手機(jī)體驗(yàn)下來，發(fā)現(xiàn)這些“小動(dòng)作”形式豐富，極具趣味性，但并不是所有圖片都能激活“小動(dòng)作”，當(dāng)部分圖片的技術(shù)失靈，掃描不出更多影像時(shí)，觀者難免失落。

《厄律西克同（肉莢）》同樣采用了科技互動(dòng)的形式，觀者坐在半包型的“雕塑品”中感受視聽覺以及觸感的沖擊，音效環(huán)繞在半封閉的空間中，配合著屏幕內(nèi)容感受坐墊的震動(dòng)，多種感官享受著科技藝術(shù)的新體驗(yàn)。藝術(shù)家喬恩·拉夫曼(Jon Rafman)將電子游戲的動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)表情包以及圖片、文字和影像中的虛擬場(chǎng)景拼貼在一起，形成敘事性的影像作品。

《你最好注意，2017》是.com/.cn藝術(shù)聯(lián)展上香港藝術(shù)家麥影彤的互動(dòng)藝術(shù)作品，通過掃描球狀空間內(nèi)夾雜的紙質(zhì)二維碼，就可以在手機(jī)上看到自己站在藝術(shù)品前的景象。這項(xiàng)展覽凸顯了全球監(jiān)控手段的增長(zhǎng)，通過安置攝像頭增強(qiáng)觀者對(duì)于展品的藝術(shù)化感受，用科技手段實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的趣味性?！盎ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代，你在看別人的時(shí)候，別人也在看你。我們?cè)谏暇W(wǎng)時(shí)創(chuàng)造了數(shù)據(jù)，有的時(shí)候我們并不關(guān)注自己的隱私是否被侵犯，而是享受既在內(nèi)部操作數(shù)據(jù)又在外部參觀的狀態(tài)?！丙溣巴谥v座中這樣說。

正如《你最好注意，2017》的二維碼掃描，.com/.cn的一些作品均將互動(dòng)充分融入到了藝術(shù)品中，監(jiān)控技術(shù)、app應(yīng)用、各種視聽設(shè)備助力，科技虛擬出的幻想世界被疊加在了現(xiàn)實(shí)世界之上，不同的敘述融入在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中重現(xiàn)了日常生活的記憶力。李明的影像作品《直線》和《風(fēng)景》采用25臺(tái)平板電腦呈現(xiàn)自己從杭州徒步到臺(tái)灣的拍攝圖像，利用變焦相機(jī)和GPS電子設(shè)備記錄行程。展品VR畫廊由于網(wǎng)絡(luò)故障無法觀看。對(duì)于觀眾來說，科技藝術(shù)品的一個(gè)看點(diǎn)就是科技本身，然而對(duì)于藝術(shù)而言，科技的外衣到底是華袍還是惱人的蚤子呢？

展品連接顯得“堆雜”

一位來自香港的專業(yè)觀眾向澎湃新聞?dòng)浾弑硎?，這一展覽先前也在香港K11展出，上海的展廳面積和展品內(nèi)容相比香港更豐富，但一個(gè)問題是，“除了作品，一個(gè)展覽里作品之間的連接方式本身也是作品，從這個(gè)角度看，‘.com’展給人一種‘堆雜’的感受。”

“.com./cn”展覽所謂“在數(shù)碼生態(tài)系統(tǒng)熏染下形成的藝術(shù)實(shí)踐”的內(nèi)在藝術(shù)精神究竟是什么？互聯(lián)網(wǎng)概念是否僅僅作為一個(gè)表面的符號(hào)意義？上述《直線》和《風(fēng)景》作品，假使去掉那些平板電腦，把數(shù)碼文字還原成白紙黑字，把GPS衛(wèi)星圖用其他方式展示，一段沿途采風(fēng)DV外加數(shù)字化處理的視頻想說明什么問題？假使沒有奧運(yùn)會(huì)五光十色投影效果的視覺經(jīng)驗(yàn)，兩幅創(chuàng)作能力平平的布面油畫再現(xiàn)又有何更深層次的思考？

展覽方欲借展覽部分傳達(dá)中國(guó)的互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)，包括它對(duì)網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容的取舍和褒貶、鼓勵(lì)和限制，乃至它對(duì)于西方文化內(nèi)容的滲透能力。可惜的是，在展覽敘事中并沒有給人留下中西方互聯(lián)網(wǎng)主題下創(chuàng)作差異的強(qiáng)烈感受，所謂的不同地域之間的政經(jīng)系統(tǒng)的反映力也有欠缺。

互聯(lián)網(wǎng)、科技是本次展覽的一個(gè)核心，然而當(dāng)重要展品因?yàn)榧夹g(shù)原因，使其中的部分互動(dòng)失效，好不容易開了流量包、掃了二維碼、下了APP的觀眾，最終看不到作品的全貌，更不知它究竟是講了個(gè)故事還是純粹展示了一項(xiàng)“不成功”的技術(shù)，是多么令人沮喪?，F(xiàn)場(chǎng)至少2個(gè)展項(xiàng)出現(xiàn)了互動(dòng)的問題，其中1個(gè)完全失靈。以技術(shù)為看點(diǎn)的展覽，敗給了技術(shù)。

這幾天接連有幾個(gè)展覽在K11先后進(jìn)行，就在開幕的同時(shí)，與展廳相連的還有一個(gè)“圖像巖樣”的展覽，稍不留意，可能會(huì)串展。澎湃新聞?dòng)浾甙l(fā)現(xiàn)，不少人在一個(gè)展項(xiàng)前不自覺停留。夜幕下的北京，兩輛亮著車燈的白色轎車以最低的速度“幽靈般”地穿過城市的高架路，與兩輛車的井然有序形成對(duì)比的是其他車輛的嘈雜混亂，荒誕的共生畫面以極莊嚴(yán)的曲調(diào)作為背景音樂，觀眾像是被吸進(jìn)了這緩慢、旁若無人的行駛中，完全意識(shí)不到時(shí)間就在這個(gè)長(zhǎng)達(dá)5分多鐘的影像作品《無題（舞伴）》中游走了。作者劉窗在2010年創(chuàng)作了這個(gè)影像，“我們將高速公路當(dāng)成現(xiàn)代城市的一個(gè)縮影，我以一種挑釁的姿態(tài)遵從道路規(guī)則，在現(xiàn)代社會(huì)的語境中去追求這種動(dòng)態(tài)美。”這件作品像是不動(dòng)聲色的諷刺和叛逆，也是創(chuàng)作者所希望做到的“冷峻的描繪與熱情的注解”。

這件“鄰居家”的作品同樣是新媒體藝術(shù)，卻在創(chuàng)作者和觀看者雙方形成了共鳴和思考的興趣，反觀.com/.cn，更顯得有的作品只停留在了技術(shù)形式的淺表層面，而一旦當(dāng)賴以為生的技術(shù)出現(xiàn)了故障，便更加令人尷尬了。