藝術(shù)展覽越來越多，怎么選擇？怎么看？怎么評？

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.xinlihui.cn)在原來每周“評展·資訊”的基礎(chǔ)上，再次推出系列評展專欄，力求以獨立態(tài)度多角度深層次看展評展。本期推出的是策展人與特展研究者賈布的“和賈布看展”專欄，評述的是龍美術(shù)館（西岸館）的“安東尼·葛姆雷：靜止中移動”，同時也特別邀請到專業(yè)嘉賓、雕塑家楊冬白參與。

名稱：安東尼·葛姆雷：靜止中移動

地點：龍美術(shù)館（西岸館）

時間：2017 年9月9日至11月26日

票價：100元/人

推薦度：?????

優(yōu)點：《呼吸的房間IV》《走廊II》兩件作品有令人難忘的空間體驗

缺點：作品數(shù)量不多。人形雕塑《臨界物質(zhì)II》在布展上并沒有真正體現(xiàn)出龍美術(shù)館的地景優(yōu)勢

專業(yè)嘉賓丨楊冬白

雕塑家，上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)科帶頭人

東方思想使天主教家庭出生的葛姆雷，內(nèi)心受到了強烈的沖擊，“來與去”永遠(yuǎn)是他作品的重要命題——“身體與空間”——冥思和探求。他以“我想要將身體看作一個可存在的空間，而不是一個已知的物體”作為雕塑的載體做藝術(shù)的全方位創(chuàng)作，每一個“身體”形成的場，與空間形成互應(yīng)，激發(fā)新的生命力。

觀眾個案簡報

王小姐，交互設(shè)計師，平時有看展覽的愛好

特征1：出于自身的經(jīng)驗和知識積淀（王小姐本人偏愛現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是個別英國藝術(shù)家的作品），對是否去看某個展有個人較為穩(wěn)定判斷（“我看了些展覽照片，覺得這個展覽可能會讓自己產(chǎn)生共鳴，所以就很有興趣去看看?！保?/p>

特征2：單人票價100元是價格敏感度的臨界點（“這次門票可以接受，100元以下的都沒什么問題，110元以上的就要看藝術(shù)家是誰了，150元以上的就不太可能了除非我去追星哈哈?！保?/p>

特征3：非專業(yè)人士，但對不熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域依然很有求知欲，普通導(dǎo)覽手段無法滿足（“展覽中放映的紀(jì)錄片很有信息，能讓我直接體會藝術(shù)家想表達(dá)的。雖然展墻上的文字我也會看， 但我覺得它們能提供的信息遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！保?/p>

賈布：作品如此安靜，就需要配超級大的畫框

喜布文化創(chuàng)始人，“和賈布看展”發(fā)起人，策展人，特展研究專家

葛姆雷在龍美術(shù)館的展覽，總覺得哪里怪怪的。尤其是看過他的作品在其它地方展示的圖片之后，更加覺得怪怪的。我想了很久，問題可能出現(xiàn)在展陳上。雕塑所放置的空間就好比是雕塑的畫框，兩者互相賦能，才能營建出作品的小宇宙。葛姆雷這個作品如此安靜，就需要配超級大的畫框才顯得出效果。而展覽的現(xiàn)場，“人”有點多。

藝術(shù)家：嬉皮士運動中成長起來的藝術(shù)大家

一般觀眾開始知道葛姆雷可能是在2003年，他的大型裝置作品《亞洲土地》在中國的4個城市巡展，其中一站就是上海。

葛姆雷是在國際上享有盛譽的藝術(shù)家，他1950年出于生英國，1979年成為職業(yè)藝術(shù)家，1994年獲得透納獎（英國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最為重要的獎項，沒有之一），2014年被英國女王授予爵士封號。

葛姆雷是典型的在嬉皮士運動中成長起來的一代。70年代初期，20歲出頭的葛姆雷在印度待了3年，這段非常重要、被反復(fù)提及的經(jīng)歷，成為他后來在藝術(shù)上和思想上重要的滋養(yǎng)源泉。葛姆雷在藝術(shù)創(chuàng)作中所強調(diào)的“身體即空間，空間即物體”，都和這段經(jīng)歷有著清晰的脈絡(luò)關(guān)系。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動”展覽現(xiàn)場

作品：身體即空間，空間即物體

這次龍美術(shù)館的“靜止中移動”，作品并不多，如果把60件人形雕塑《臨界物質(zhì)II》算為一組的話，整個展覽中大約有10件／組雕塑裝置作品，另外還有一些從葛姆雷的雕塑概念衍生出來的小件紙上作品。

《臨界物質(zhì)II》

展出的雕塑裝置作品緊密地圍繞著葛姆雷“身體即空間，空間即物體”的思考與創(chuàng)作?！杜R界物質(zhì)II》是一組鑄鐵的真人大小雕塑，由12種不同人體形態(tài)構(gòu)成，一共60件?！蹲杂陕潴wIII》、《爆發(fā)II》和《凍結(jié) III》是以人的形體為原點，結(jié)合后來葛姆雷反復(fù)使用的六邊形。

《自由落體III》（左），《爆發(fā)II》（右）

《呼吸的房間IV》和《走廊II》是兩件現(xiàn)場體驗感非常強的作品，它們都允許觀眾進入作品的物理空間，并能明確地體會身體、空間之間相互作用的關(guān)系。光的變化在這兩件作品中也有重要的作用。

如果把展覽內(nèi)容分為知識型和體驗型的話，“靜止中移動”是一個典型的體驗型展覽。作品并不費解，也不需要觀眾有什么知識儲備，就算對葛姆雷本身一無所知的人，也能很容易地從這些作品體會到藝術(shù)家的思考重點以及想要通過作品傳達(dá)的情緒。

《呼吸的房間IV》作品局部

展陳：“人”有點多

一個展覽，越不依賴知識，就越依賴空間，越依賴布展。

整個展覽中，我最感興趣的是60件人形雕塑《臨界物質(zhì)II》的布展。這組作品占據(jù)了美術(shù)館最重要的兩個空間，布展手法分為四類：線形排列，扎堆疊放、天頂?shù)箳欤Ⅻc放置。這些方法都曾在多次展覽中使用過，運用得已經(jīng)相當(dāng)成熟。

龍美術(shù)館的空間是非?！皬娏摇钡?，結(jié)構(gòu)即造型、材料即表皮，透著一種絕對理性的冷峻。葛姆雷之前的上一個展覽是中國雕塑家展望的“展望：境象”，那個展覽上，因為作品的體量感足夠大，作品和空間體量也很協(xié)調(diào)。關(guān)系協(xié)調(diào)的時候，觀眾就不會意識到空間問題的存在。

但是在看到葛姆雷這組人形雕塑時，空間的問題就浮現(xiàn)出來了。這些人形雕塑只有準(zhǔn)確的身體大形（也就是身體的空間），幾乎沒有細(xì)節(jié)，單體來看，是一個安靜、內(nèi)斂、微弱的人體雕塑。當(dāng)它們排成一條線或者堆疊在一起時就形成了一個大作品，是“大作品”的整體在和空間對話。但這些人體雕塑獨立存在時，它們?nèi)绱巳跣?，又怎么去hold住周圍那個龐大的空間呢？

《臨界物質(zhì)II》

《臨界物質(zhì)II》
在與專業(yè)嘉賓、雕塑家楊冬白，以及設(shè)計龍美術(shù)館的建筑師柳亦春交流時，我們都有一個共識：在散點放置的這個地方，“人”有點多。

雕塑所放置的空間就好比是雕塑的畫框，兩者互相賦能，才能營建出作品的小宇宙。葛姆雷這個作品如此安靜，就需要配超級大的畫框才顯得出效果。

看到圖片上葛姆雷的這些作品放在海灘上、懸崖上，有一種攝人心魄的力量沖擊著我。這種力量來自于靜謐的作品和和廣袤荒涼的地景之間的巨大反差，來自于強烈的空間虛實對比所形成的張力。

葛姆雷作品：Another Place 3（圖片來源網(wǎng)絡(luò)）

回到龍美術(shù)館的展覽現(xiàn)場，那些一個雕塑和一整面大墻對話的形式，和那些像打醬油一樣三三兩兩聚合在一起的形式，前者的營建出的力量和情緒就要明顯強烈得多。

奇怪的是，龍美術(shù)館緊靠著黃浦江，建筑外的地景——那個畫框也算是相當(dāng)壯闊了，為什么不讓這些雕塑站到黃浦江邊上去呢？（END）

左起：專業(yè)嘉賓楊冬白、賈布、互動嘉賓王晶

【和賈布看展】

“和賈布看展”的國內(nèi)部分，主要立足上海，每個月會挑選幾個認(rèn)為有價值的展覽，邀請在相關(guān)內(nèi)容領(lǐng)域的權(quán)威專家作為專業(yè)嘉賓一起評點判斷。國內(nèi)部分，每個展覽還會通過微博和微信公開招募的1-2名看展愛好者。這個由特展專家、內(nèi)容專家和普通觀眾組成的“看展團”，從各自不同的視角看展并進行交流。

“和賈布看展”的國際部分，是一年6次左右的國際看展旅行計劃，9月14日到10月5日，“和賈布看展”國際部分將開啟第二季的旅程，以法國、德國和意大利為主要目的地。