自然的海洋，生活的藝術，當這些美好的存在相遇時，瀨戶內國際藝術節(jié)就誕生了。在原研哉操刀設計、上田義彥掌鏡拍攝的主視覺海報中，三年一度的2022年瀨戶內國際藝術節(jié)如期拉開序幕，以海洋藝術渲染島嶼的熱情、生活的希望。再次登島的觀眾們，將會邂逅許多全新的藝術風景。

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走進安藤忠雄的最新建筑

30年前，當建筑大師安藤忠雄帶著“自然、建筑與藝術的共生”的理念登陸瀨戶內海直島時，一場跨世紀的建筑巡禮重塑了島嶼文化，蔚藍的大海邊，一座座藝術空間或是拔地而起、或是掩于地表，以恰當且自然的方式給人以驚喜。

直島當代美術館（Benesse House Museum）地中美術館（Chichu Art Museum）李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）

從直島當代美術館（Benesse House Museum）開始，安藤忠雄陸續(xù)在直島設計建造了九座建筑體，其中包括“住進藝術中”的貝樂思之家酒店（Benesse House Hotel）、隱藏于地表之下的地中美術館（Chichu Art Museum）、位于緩坡山谷之中的李禹煥美術館（Lee Ufan Museum）等。而在今年全新亮相的Valley Gallery位于李禹煥美術館相對面，延續(xù)著“自然、建筑與藝術的共生”。

Valley Gallery

Valley Gallery的設計概念來自祠廟，安藤忠雄解釋說：“就像神社一樣，我們的目標是讓建筑具有特定的空間性，作為人們的某種精神支柱而存在，即使是在較小的規(guī)模上?！?/p>他把選址放在了山谷底部，盡可能保留了現(xiàn)有的地形和樹木，充分利用原址的潛力，整座建筑由棱角分明的鋼造屋頂和梯形造型的半戶外混凝土組成。鋼造屋頂像折紙般折出了兩個三十度角的開口，自然光線悄然入室，四季之感也透過兩個開口變得敏感而共情。在安藤忠雄所創(chuàng)造的微觀世界里，Valley Gallery更像是一個小而深邃的空間，擁有視覺之美的藝術作品穿插其中，與自然的光、溫柔的海風相互作用，營造出島嶼獨一無二的藝術氣息。漫步在蜿蜒的入口小徑上，可以看見Valley Gallery室外場地所呈現(xiàn)的一整面鏡面球體——這是草間彌生的大規(guī)模裝置藝術作品《Narcissus Garden》。這個作品從2006年開始就在直島展出，此次搬遷至新場地，擴大了展出規(guī)模，視覺上更為震撼。在《Narcissus Garden》附近，還有小澤剛的作品《Slag Buddha 88》，藝術家利用非法工業(yè)廢物經過重新處理而成的爐渣，制作了八十八尊佛像，以藝術語言呼吁人類對環(huán)保問題的重視。

感知杉本博司的海洋哲學

海和攝影有什么共通點，在日本攝影師杉本博司看來，它們分別用動態(tài)與靜態(tài)的形式記錄了時間。他曾在熱海到小田原的湘南列車上看見了海原風景，后來以此為靈感不斷拍攝《海景》系列作品，透過攝影藝術表達時間的變與不變。而瀨戶內海的那片藍、直島的島嶼情懷，也讓杉本博司在此留下了他的足跡。

他曾以攝影師的“跨界”身份參與了直島本村地區(qū)的藝術計劃，對當?shù)乜罩梅课葸M行改建。在今年的瀨戶內國際藝術節(jié)中，倍樂生之家?guī)砹巳碌乃囆g空間——杉本博司藝廊 時間的回廊，此次展出了杉本博司大量早期作品，其中包括《海景》系列的啟發(fā)作品《華嚴瀑布》(華厳の滝)。“雖然被稱為攝影家，但我一直在處理水、空氣、還有光線等元素，我認為建筑也是類似的藝術?！苯陙?，杉本博司在攝影之外的領域不斷突破創(chuàng)作的可能性，探索著時間的真諦、形而上的思想。此次展覽，除了杉本博司標志性的攝影作品外，還會展出由他創(chuàng)作的設計、雕刻作品，備受矚目的戶外藝術裝置《聞鳥庵》也來到了這里。《聞鳥庵》的設計靈感來自日本茶師千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，開放的庭院、封閉的玻璃盒，看似外形簡單的茶室，實則富有深刻的哲學意義，杉本博司借此預示了“一個能聽見鳥聲的優(yōu)雅的房子”。曾在威尼斯、京都展出的《聞鳥庵》，此番會把那份“漂流的優(yōu)雅”送給直島那片海。

藝術新作，為島嶼帶來新生

2022年瀨戶內國際藝術節(jié)的春季展覽出現(xiàn)了許多新作品。其中就包括俄羅斯藝術家Leonid Tishkov 以月亮為主題創(chuàng)作的《The Way to the Moon》系列藝術作品，藝術家認為“有時我們應該離開地球，像宇航員一樣，在月球上尋找和平”。

Leonid Tishkov的作品散落在沙彌島各處：上浦城廢棄的公交車站、舊沙彌小中學校、校外臨海的空地、海邊的燈塔……Tishkov以錄影帶、攝影作品、月球雕塑、拎著行李的宇航員裝置等形式，邀請觀眾與星際旅行者對話，在瀨戶內海邊開啟一段前所未有的月球之旅。在犬島，藝術家大宮恵里子在人們跳盂蘭盆舞的廣場，把島上的花變成了巨大的“花精靈舞者“，帶來全新作品《INUJIMA藝術約會》，人們可以走近觸摸這些花朵，發(fā)現(xiàn)藏在葉片背面的心思。在男木島，壁畫家真壁陸二帶來了新作《男木島小巷壁畫計劃 wallalley /漣之家》，在藝術家眼里，海洋是五顏六色的，他在漁港倉庫的墻壁上貼滿了不同顏色的亞克力板，展出期間還會邀請觀眾一起參與創(chuàng)作，描繪一座彩色的島嶼。在豐島，澳大利亞當代藝術家和建筑師雙人組Heather B.Swann + Nonda Katsalidis演繹了新作《夢想海洋的人之所》，作品以漁網和浮木為靈感設計了一把“長椅”，同時賦予作品某種生物形態(tài)，表達島民、大海與天空的連接。在小豆島，擅長以鐵為媒介創(chuàng)造空間的藝術家青木野枝完成了《空之玉》的創(chuàng)作，登上寒霞溪的高峰，可以站立在鐵鑄的球形瞭望臺上感受瀨戶內海的治愈。在海邊

發(fā)現(xiàn)更多生活的藝術

在2022年瀨戶內國際藝術節(jié)開啟的同時，許多海邊的藝術也正在發(fā)生。如果此刻還不能去海邊，那我們就一起沉浸在海邊藝術的氛圍中，接受夏日、大海與藝術的治愈。

海邊烏托邦

作為國內海洋藝術的聚集地，阿那亞的2022夏日蘊藏了許多驚喜。瑞士藝術家希爾維·夫拉里在中國的首次大型機構個展繼續(xù)在阿那亞藝術中心展出；UCCA沙丘美術館呈現(xiàn)群展“后視景觀：一段關于所有權的旅程”，匯集九位藝術家基于各自研究和實踐的場域特定創(chuàng)作。6月16日起，阿那亞戲劇節(jié)將與大家見面，以“瞬間和永恒”為主題帶來一場場精彩劇目，海邊日升日落的光影變化恰好呼應了戲劇世界的絢爛多姿。

山海之間的自然靈氣

在現(xiàn)代主義建筑大師槙文彥的筆紙之間，海上世界文化藝術中心面朝平靜的蛇口海灣，背靠秀麗的大南山，以 “城市藝術品”的形態(tài)，賦予了深圳當代文化力。初夏之際，荷蘭傳奇設計雙子星Viktor&Rolf亞洲首展正在展出中；漫畫家Tango帶來了所有與貓相關的藝術創(chuàng)作，打造了一個輕松治愈的貓漫畫展覽空間；觀眾還可以參與“用海風雕刻一封情書”活動，用最慢的方式傳達最有溫度的浪漫。

年輕的海濱藝術生態(tài)

在青島西海岸的唐島灣畔，由讓·努維爾設計建造的TAG·西海美術館探索了城市與海洋的聯(lián)系，它坐落于西海藝術灣內，打造著全新的社區(qū)藝術生態(tài)。2022初夏，TAG·新當代藝術展——啟航正在展出，匯集了敖乾櫪、林奧劼、李維伊、劉昕、史萊姆引擎、童昆鳥、譚英杰、楊迪、臧坤坤和志韋10位青年藝術家的作品，通過藝術的“演繹”和“翻譯”，觀眾能體會不同的價值觀和宇宙觀。

原標題：《2022瀨戶內國際藝術節(jié)新看點，讓海洋與藝術共生》

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