粉紅色的城堡、會說話的沙發(fā)、金色燭臺的管家、無限反射的鏡面舞廳……華特·迪士尼自成一格、天馬行空的幻想，似乎沒有先例。但事實并非如此，這些幻象的來源可以追溯到18世紀(jì)法國洛可可藝術(shù)中。

4月6日，倫敦華萊士收藏館將推出“啟發(fā)華特·迪士尼：法國裝飾藝術(shù)的動畫”，展覽講述法國藝術(shù)與美國動畫跨越三個世紀(jì)的聯(lián)系?！暗鲜磕釀赢嫀熀?8世紀(jì)巴黎的手工藝人有著共同的抱負，即為本質(zhì)上無生命的事物注入生命?！辈哒谷宋譅柗颉げ榈抡f。

左：迪士尼電影《美女與野獸》（1991）概念圖，約 1989 年，彼得·J·霍爾（美國，1926-2010）；右：安德烈-查爾斯·布勒 （法國，1642–1732）設(shè)計的帶底座的時鐘。

展覽由華萊士收藏館與紐約大都會藝術(shù)博物館合作舉辦，探討了華特·迪士尼個人對法國和法國文化的迷戀，以及這個時代一些最著名的動畫電影背后的藝術(shù)家如何看待法國藝術(shù)品。展覽將相關(guān)聯(lián)的物件與圖像結(jié)合，以感知它們的不同與相似。如果不喜歡洛可可過度鍍金的鐘表、家具、繪畫，不妨通過迪士尼的眼睛重新審視它們。

1901年，華特·迪士尼出生于芝加哥，在密蘇里州堪薩斯城長大?！耙粦?zhàn)”后，他以國際紅十字會志愿兵的身份去往巴黎，成為了一位救護車司機。由此，他真正感受到法國藝術(shù)的氛圍。

1919年初，華特·迪士尼站在一輛用卡通裝飾的救護車前

1931年，迪士尼制作的第一部出現(xiàn)在熒光屏上的電影誕生，在這部僅7分鐘的短片《鐘表店》（The Clock Store）中，各式鐘表被賦予了生命和性格。一對作為裝飾的陶瓷舞者，隨著莫扎特的小步舞曲，在鍍金的壁爐鐘前優(yōu)雅起舞。

這段影像邊放了一件瓷器雕像，是18世紀(jì)的巴黎流行的樣式。比較之下，迪士尼動畫中的舞者從何而來顯而易見，更讓人驚艷的是90多年前，迪士尼動畫的制作水平。陶瓷舞者的轉(zhuǎn)動，既有人類動作，又有瓷器原有硬度的質(zhì)感，還原了童年時代對無生命物體神奇復(fù)活的夢想。

迪士尼是一個難以被定型的人物，他不屬于任何傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的類別，也從未聲稱自己是所謂的“優(yōu)秀藝術(shù)家”。然而，他卻與同時代的弗蘭克·勞埃德·賴特、歐文·帕諾夫斯基和盧米埃爾兄弟等人一樣，被認為是現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。第一部有聲卡通電影《蒸汽船威利》（1928）；第一部彩色卡通《花與樹》（1932）均是由迪士尼帶來的。

灰姑娘的繼母房間，1950

迪士尼動畫中的很多場景來自于現(xiàn)實的啟發(fā)。比如，在一段拍攝于1935年的家庭錄像中，華特和他的弟弟在巴黎旅行，折服于凡爾賽宮的壯觀精美。這種著迷體現(xiàn)在后來的《灰姑娘》之中，宮殿前的馬車、高聳的窗戶、巨大的圖書館、無止境的發(fā)光鏡子……電影中的視覺詞匯可以直接對應(yīng)到凡爾賽宮。

《灰姑娘》，1950年，由迪士尼概念藝術(shù)家瑪麗·布萊爾創(chuàng)作

迪士尼的動畫，像是一場場魔法，讓人難以想象它們是如何誕生的。但展覽還原了“施法”的過程，在一整面石墨墻上，展示了《灰姑娘》（1950）的動畫師以數(shù)十萬個鉛筆點來表現(xiàn)仙塵帶來的奇跡，從而構(gòu)成出灰姑娘從破衣爛衫盤旋著變成宮廷禮服的橋段。眾所周知，制作一秒的動畫需要24幀，迪士尼手繪部門的工作人員一絲不茍地把每一幀復(fù)制到賽璐璐上，誕生了電影史上偉大的時刻之一。

帶蓋的塔花瓶，塞夫爾皇家瓷器廠，約1762

這些偉大時刻的靈感來源于古典藝術(shù)——精致的法國鐘表、塞夫爾皇家瓷器廠出產(chǎn)的塔樓樣式花瓶，甚至是人物造型的茶具……帶著洛可可風(fēng)格的工藝品在迪士尼的電影中被卡通和擬人化；貫穿展覽的還有藝術(shù)家們，從迪士尼本人到為《灰姑娘》設(shè)計造型的瑪麗·布萊爾，還有格倫·基恩、彼得·J·霍爾、梅爾·肖等等。在1991年上映的《美女與野獸》中，據(jù)說動畫師格倫·基恩在為野獸建模時借鑒了羅丹的雕塑《加萊義民》（The Burghers of Calais），電影中有一個場景直接改編自華萊士收藏中最著名的洛可可作品，弗拉戈納爾的《秋千》。

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（法國，1732-1806 ），《秋千》，約 1767-1768 年

畫中的女孩穿著厚厚的百褶裙，一只高跟鞋拋物線式高高飛起，右邊一位年長的男人拉著秋千，自認為操縱著一切，但他看不到女孩年輕的情人藏在灌木叢中，丘比特雕像保守一切秘密。展覽中有一件瓷制的小丘比特，與畫中丘比特動作類似，從制作年代上看，弗拉戈納爾應(yīng)該借鑒了瓷制小丘比特的形象，就像后來迪士尼動畫師從弗拉戈納爾所借鑒的一樣。

梅爾·肖（美國，1914-2012），《美女與野獸》概念藝術(shù)圖

這件《秋千》后來又演化為《冰雪奇緣》中的場景，華萊士收藏館另一件收藏弗蘭斯·哈爾的《大笑的騎士》，出現(xiàn)在《美女與野獸》城堡的墻上。

講故事的一部分是構(gòu)建世界，當(dāng)劇院的燈光熄滅時，電影創(chuàng)作團隊試圖把觀眾帶到他們從未去過的地方。動畫在這方面有天然的優(yōu)勢。在創(chuàng)作《美女與野獸》時，制作團隊核心的八個人在法國盧瓦爾河谷呆了幾天，讓自己沉浸其中，感受那里的風(fēng)光、城堡，以及城堡中的古典家具、紡織品、鉛玻璃窗等，并把所見轉(zhuǎn)化為動畫場景。

1989年，《美女與野獸》制作團隊成員的研究之旅，圖為在盧瓦爾河畔午餐。

在某種程度上，靜止中運動的意向也是洛可可藝術(shù)的精髓。無生命的靜物在迪士尼動畫中跳躍、舞動，法式的天鵝絨沙發(fā)被賦予了相擁的手臂和輕巧的雙腳，鍍金燭臺成了《美女與野獸》的管家，類似《灰姑娘》、《睡美人》等寓言故事，也起源于法國。

而展覽中有一個制作于1730年的金屬鐘，發(fā)出歡快而結(jié)實的報時聲，看起來像直接從迪士尼動畫中走出來的。另有一張安德烈-查爾斯·布勒 (André-Charles Boulle) 用胡桃木、烏木和鎏金青銅制成的桌子，它彎曲的桌腿像是一雙跳著芭蕾舞的腳。

左：詹姆斯·考克斯（英國，約 1723-1800 年），戰(zhàn)車式時鐘，1766年；右：自動機械鳥，由Bontems制造，1900 年代初期

這些原本冷門十八世紀(jì)“裝飾藝術(shù)”的藏品，因為迪士尼動畫師的詮釋變得鮮活可親。他們共同以幽默把日常物品變成了作品。那么，洛可可藝術(shù)對迪士尼動畫的影響是借鑒語匯還是風(fēng)格？通過這個展覽，觀眾可以有自己的判斷。

展覽入口

注：展覽將持續(xù)至10月16日，本文編譯自《衛(wèi)報》勞拉·卡明的《華特·迪士尼&法國裝飾藝術(shù)，動畫的精彩而迷人》和紐約大都會博物館網(wǎng)站。