為什么這樣一個展覽幾乎讓觀眾感覺“空空如也“，幾乎看不到藝術(shù)作品：偌大的美術(shù)館，6層樓的空間，僅有一個視頻、幾盞燈、一扇門、幾張紙。

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.xinlihui.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的是在上海外灘美術(shù)館舉行的空空如也“菲利普·帕雷諾：共此時”和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的“民族之魂”展。同時介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。

菲利普·帕雷諾：共此時

地點：上海外灘美術(shù)館

時間：7月8日-9月17日

門票：50元

評星：三星

點評：不同的人對于這個展覽的反映也許會大不相同。菲利普·帕雷諾的展覽是對尋常體驗的小小游離，盡管觀展的時候也許需要一些耐心，因為他的輕聲細語正隱藏在展覽的結(jié)構(gòu)之中。

整場記者會，藝術(shù)家菲利普·帕雷諾都在旁邊歪歪地站著，沒有發(fā)言，沒有訪問，沒有對談。

這是上海外灘美術(shù)館第一次將門票提到50元。幾天后，我在展廳里遇到一位女士。她有些不知所措地詢問：為什么沒有人給我檢票？為什么，我在這里看不到藝術(shù)作品？

如果參觀者期待一場尋常的展覽，他們一定會感到失望。展廳，從某種程度上來說，可以用”空空如也“來形容。偌大的美術(shù)館，6層樓的空間，僅有一個視頻、幾盞燈、一扇門、幾張紙。當(dāng)然，如果你多一點耐心，你會發(fā)現(xiàn)蛛絲馬跡的變化。例如，窗簾會開合，背景的聲音會變幻，偶爾，有一塊光斑，悄悄停留在你的腳邊。

二樓空間里的視頻，盡管是全英文無字幕，不過也許是走近這位沉默的藝術(shù)家，最容易的渠道。菲利普·帕雷諾曾經(jīng)在報紙上讀到一篇文章，講述日本漫畫形象市場，于是他買下了這個漫畫形象，成為他的朋友、代言人。

“其他角色有可能會成為主角，他們很貴，我很便宜?！边@個女孩還只是一個3D模型，甚至連眼珠子都沒有點上，“我不是鬼魂，只是一具軀殼?！?/p>

女孩的自述戛然而止，展廳的窗簾此起彼伏地開合，它當(dāng)然“不是鬼魂”，卻依然需要一番波動來平復(fù)余音。這類作品，打破了真實與幻想的界限，與此同時，又不乏動人之處。

2016年，帕雷諾受委約在英國泰特美術(shù)館渦輪大廳進行創(chuàng)作，當(dāng)時，他幾乎將渦輪大廳改建為一個公園，其中的理念也部分地被帶到了上海。

盡管沒有滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)作品，這不再是與外界隔絕的美術(shù)館空間。你會體會到時間的更迭，空間的變幻，甚至，雨聲潺潺，工地轟鳴。屋頂上安置的定日鏡，把一縷陽光引入室內(nèi)，如果此時你抬頭仰望，會發(fā)現(xiàn)，鏡子在看的，是云。觀展的時候，也許你會聽到零星的歌聲，或者，和達郎擦身而過，他們在你身邊唱歌的時候會遮住嘴巴，甚至，會假裝尋找聲音的來源……

不同的人對于這個展覽的反映也許會大不相同。菲利普·帕雷諾的展覽是對尋常體驗的小小游離，盡管觀展的時候也許需要一些耐心，因為他的輕聲細語正隱藏在展覽的結(jié)構(gòu)之中。

回想記者發(fā)布會的情形。他什么都沒有說。他只是歪歪地站著。此時，你仿佛意識到，當(dāng)時的他，也許正看著旁人看不到的東西。（文／小樹）

民族之魂：美國民權(quán)運動時期，非裔藝術(shù)家作品展

地點：倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館

時間：2017年7月12日 - 10月22日

票價：15英鎊

評星：四星

點評：展覽展現(xiàn)了改變美國藝術(shù)面貌的時代之作，可以說意義重大。拋開時代意義，還能看到的是美國現(xiàn)代主義之初，藝術(shù)家們?nèi)绾芜\用色彩、材質(zhì)、融合不同的元素、創(chuàng)建獨特的抽象藝術(shù)作品。

《April 4》，薩姆·吉列姆

英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館的“民族之魂”展圍繞民權(quán)運動時期的藝術(shù)展開，呈現(xiàn)了黑人藝術(shù)家為美國藝術(shù)進程所做出的杰出貢獻。

逾50位美國藝術(shù)家，近150件作品，涵蓋壁畫、拼貼、攝影、雕塑，以及多名非裔政治家和藝術(shù)家的肖像畫等，可以說展品豐富且意義巨大。

悲劇、苦難和暴力遍及這個展覽。吉列姆的作品《April 4》是為了紀(jì)念1968年4月4日馬丁·路德·金遇刺案一周年所做，就如同葬禮上的挽歌，呈現(xiàn)在觀眾面前……

早期的美國藝術(shù)來自歐洲，直到杰克遜·波洛克——抽象繪畫的奠基人之一的出現(xiàn)，美國藝術(shù)才可以算是真正的嶄露頭角。恰好，1950年代興起了黑人民權(quán)運動（1955年—1968年），持續(xù)了近20年，黑人藝術(shù)家們受到了波洛克等抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的影響，興起了強有力的抽象藝術(shù)，來描繪了美國黑人的精神生活，回應(yīng)著痛苦的美國種族斗爭。

拋開政治和民族話題，這些展品依然精彩。展覽中，我們可以看到這些黑人藝術(shù)家在幾十年前就已熟練地運用豐富的色彩、不同材質(zhì)、融合不同的元素、創(chuàng)建自己特有的藝術(shù)圖騰，構(gòu)建出具有靈魂的抽象藝術(shù)作品。原始，狂野，豐富的色彩，強烈的節(jié)奏感，將觀眾帶入那個年代。（文／小鹿）

更多展覽資訊：

上海：

客從遠方來，遺我雙鯉魚：館藏明代吳門書畫家手札展

地點：上海博物館

展期：2017年8月3日 - 10月22日

這次的手札展將展出館藏明代吳門書畫家的手札近50件，內(nèi)容包括朝政民生、家事兒女、文章酬唱、藝苑交游……分為“現(xiàn)實生活”和“藝術(shù)世界”兩部分，較為全面地還原了吳門書畫家的生活與藝術(shù)。也是一次十分難得的展覽。

 花香鳥語——鮑鶯作品展

點：上海中國畫院美術(shù)館（岳陽路１９７號）

展期：2017年7月28日 - 8月6日

此次展覽展示了畫家鮑鶯精心繪就的83個國家具有代表性的花卉、名木以及鳥類作品百余幅，包括日本的櫻、荷蘭的郁金香、新加坡的萬代蘭......花在人們的生活里，扮演著十分重要的角色，在漫漫歷史長河中，不論時間、不論地域，它都是人類文明演化的一道獨特風(fēng)景。從策劃、素材收集到創(chuàng)作完成，鮑鶯歷時兩年時間，在創(chuàng)作時，她盡可能地考慮在表現(xiàn)方法上的變化及體現(xiàn)自己內(nèi)在的繪畫語言。

竹里擔(dān)風(fēng)——扇面作品邀請展

地點：虹橋古玩城（金匯路５２８號虹橋古玩城５樓Ｅ０１６）

展期：2017年7月30日 – 8月12日

扇面是歷代書畫家揮毫潑墨，表情達意的一種特殊繪畫形式，實用且美觀。此次參展畫家有鄭重、張淵、顧潛馨、樂震文、張弛、尉澗松、王鴻定、丁一鳴、李國傳、蘇小松 、大壺、趙愛華、顧村言、邵仄炯、瞿吉平、顧炫、牛孝杰、李磊、馬新陽、徐旭峰、姜思遠等。８月１３日還將移師南京上元書院繼續(xù)展覽。

皮膚 手勢 身體——張云垚個展

地點：東畫廊（西岸空間）

展期：2017年7月29日 - 9月10日

展出的作品來自張云垚最近的毛氈創(chuàng)作，藝術(shù)家將靜態(tài)形式的雕塑特點展現(xiàn)為負像的攝影觸感。通過闡明身體的表面如何直接突破肢體的組合，探討這個世界異化中的架構(gòu)。

身體劇場

地點：香格納上海

展期：2017年8月9日 - 9月10日

展覽《身體劇場》以“身體”為切入點，依據(jù)藝術(shù)家自身不同的視角，透過極富想象力的身體敘述，來呈現(xiàn)個體與現(xiàn)實的密切關(guān)聯(lián)。

器象:吳芝娟紫砂作品展

地點：安簃藝術(shù)空間

展期：2017年8月3日 - 8月10日

在吳芝娟的作品中，呈現(xiàn)出一種傳統(tǒng)和創(chuàng)新的和諧并存。此次她將自我表達的部分藏匿得更深，在形式上似乎徹底回歸傳統(tǒng)，但卻在更深層的作品趣味方面，流露出隱隱的當(dāng)代氣息。

被動的儀式——杉本博司攝影作品

地點：杜若云章畫廊

展期：2017年8月2日 - 9月10日

聚集了杉本博司最重要的幾大攝影系列作品：包括海景、影院、自然博物館、偏光色、金銅器和時尚系列。

北京、江蘇：

建軍90周年美術(shù)作品展

地點：中國美術(shù)館

展期：2017年7月29日 - 8月9日

展覽作品以軍事題材為主，包含全國全軍美術(shù)工作者近5年來創(chuàng)作的超過500件作品，涉及國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、宣傳畫、連環(huán)畫、裝置、新媒體、實驗藝術(shù)等多種類別。

高壓 - 杜尚獎·法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場

地點：北京紅磚美術(shù)館

時間：2017年5月28日－8月27日

“高壓—杜尚獎·法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”藝術(shù)展以“高壓”（High Tension）為主題，集結(jié)了8位“馬塞爾·杜尚獎” 的獲得者的藝術(shù)作品。

進入展廳最先看到的是阿爾及利亞裔藝術(shù)家卡德爾?阿提亞的作品《人造自然》。粗大的，毫無生氣的樹枝躺倒在地面，枯枝的末端被接上了木質(zhì)假肢。痛過將自然人性化的方式，表現(xiàn)了身體的傷痛與復(fù)原力。拉蒂法?艾霞克茜的裝置作品《剝奪》，是一大塊“藍天白云幕布”因支架彎折而大半已經(jīng)滑落在地面上，像是災(zāi)難即將來臨，充滿著諷刺意味。

《人造自然》,卡德爾?阿提亞

展廳末端，有著一個有趣的空間，帶你進行一場時空之旅行。這是藝術(shù)家多米尼克?岡薩雷斯?弗爾斯特的裝置作品《輝煌酒店》。輝煌酒店建成于杜尚出生之年，1887年。作品還原了馬德里麗池公園水晶宮中虛構(gòu)的輝煌酒店的房間，相同的地毯以及各種搖椅，還放置著一些1887年出版的書籍供觀眾閱讀，使觀眾參與到作品中。

航向邊緣：Gillian Ayres 的抽象繪畫

地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

展期：2017年7月30日 - 8月27日

這是英國抽象藝術(shù)家 Gillian Ayres第一次在中國舉辦個展，在這次展覽中將展出Ayres從1979年起創(chuàng)作的多幅大尺寸畫作，這些作品通常繪有大量圖形，畫面色調(diào)明快。

破折號——2017年度”青年藝術(shù)100”北京啟動展

地點：今日美術(shù)館

展期：2017年8月1日 - 8月15日

展覽為我們呈現(xiàn)了來自不同國家150余位青年藝術(shù)家的400余件藝術(shù)品。作品涵蓋了油畫、國畫、版畫、雕塑、裝置、影像、行為等不同的藝術(shù)形式，全面立體地呈現(xiàn)青年藝術(shù)最鮮活的生態(tài)。

半百半百——江榮謝海水墨展

地點：江蘇省淮安博物館

時間：2017年７月2３日－8月３日

展覽不僅收錄了兩位畫家近年來關(guān)于新水墨的作品，還特別展出一些有關(guān)1991年“江榮謝海新水墨特展”的圖文資料，以期通過今昔對比，讓觀者更好的理解兩位畫家26年來的繪畫心路歷程與藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作，以及在前行路上的堅守。與展覽配套的大型中英文文獻集《半百半百作品集》也在開幕式進行首發(fā)。

三亞：

跡象:楊千個展

地點：三亞當(dāng)代藝術(shù)館

展期：2017年7月28日 – 2018年1月6日

展覽展出的幾幅向傳統(tǒng)山水致敬的綜合繪畫作品，是藝術(shù)家借用已經(jīng)普及化的智能手機，以一個紀(jì)錄運動路線的app紀(jì)錄自己步行的軌跡。藝術(shù)家或預(yù)設(shè)或隨機的在全世界不同的地理空間行走，用肉身在衛(wèi)星地圖上留下人的軌跡，試圖對媒介本身進行批判性建構(gòu)。

日本：

月岡芳年 - 妖怪百物語

地點：浮世繪太田紀(jì)念美術(shù)館

展期：2017年7月29日 - 8月27日

本次展覽展出了一系列月岡芳年創(chuàng)作的妖怪畫。月岡芳年（Yoshitoshi Tsukioka）是日本19世紀(jì)末至20世紀(jì)初浮世繪畫家，留下了武士像、歷史繪畫、美人畫等多種題材的作品。

英國：

亨利·馬蒂斯的工作室

地點：皇家藝術(shù)研究院

展期：2017年8月5日 - 11月12日

展覽將展出亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）工作室中的個人收藏，包括油畫、雕塑、繪畫等一系列的作品，以呈現(xiàn)這些藏品對馬蒂斯創(chuàng)作的影響。

美國：

夏加爾：奇幻舞臺

地點：洛杉磯郡立藝術(shù)博物館

展期：2017年7月31日起

展覽將集中呈現(xiàn)馬克·夏加爾為四部歌劇所創(chuàng)作的戲服和布景設(shè)計：分別是柴可夫斯基創(chuàng)作的《Aleko》(1942)，伊戈爾·斯特拉文斯基的《Firebird》(1945)，莫里斯·拉威爾的《Daphnis and Chloé》(1958)以及莫扎特創(chuàng)作的《The Magic Flute》(1967)。

第一次世界大戰(zhàn)與視覺藝術(shù)

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

展期：2017年7月31日 - 2018年1月7日

展覽重點呈現(xiàn)了一戰(zhàn)對視覺藝術(shù)的影響，按照時間順序呈現(xiàn)1914-1928年間的藝術(shù)家們對這場戰(zhàn)爭的描繪，展出的作品涵蓋了繪畫、照片、海報和印刷品等，從個人經(jīng)歷、意識形態(tài)、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作媒介等多個角度，探索這些因素對藝術(shù)家們的觀點所產(chǎn)生的影響。

（展覽資訊由實習(xí)生孟悅整理）