【編者按】“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.xinlihui.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展。此次評點的展覽有劉海粟美術(shù)館的“花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展”，在有限的空間中呈現(xiàn)無限的人生故事；國家典籍博物館的“從莎士比亞到福爾摩斯：大英圖書館的珍寶”可以窺見于轉(zhuǎn)折時期的中國內(nèi)部的社會、文化環(huán)境的變動；蟄伏10年后，達明·赫斯特在威尼斯的展覽不乏機智的靈光、但如果將其作為純粹的主題公園看，或可以滿足觀眾的期待。

花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展

地點：劉海粟美術(shù)館（上海）

時間：2017年4月21日-5月14日

票價：免費

點評：展覽并不僅是一個藝術(shù)展覽，更展示了敦煌藝術(shù)和精神在當代的表達，“花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展”是拆解敦煌石窟元素，于當代進行再創(chuàng)作。

評星：三星

從伯希和將“敦煌”呈現(xiàn)在世界面前的那一刻起，敦煌便成為了多少人夢境之所在和創(chuàng)作之源泉?！岸鼗汀眱蓚€字似乎有一種魔法，勾起人們對絲綢之路上遠古文明的無限想象，敦煌展覽所到之處也往往會引起當?shù)剞Z動。

目前我們熟悉為“敦煌石窟復(fù)制展”，此類展覽以敦煌文物為主線，以全尺寸復(fù)制窟給予觀眾身臨其境之感。這也成為了大多數(shù)也許一生無緣走進莫高窟的人體會敦煌的一種方式。而“花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展”則是拆解敦煌石窟元素，于當代進行再創(chuàng)作。

此次“花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展”處在劉海粟美術(shù)館的2樓，以 名為“至美敦煌”“花開遍地”2個展廳敘述常沙娜對于敦煌傳統(tǒng)文脈的吸收和傳承。走進“至美敦煌”展廳，就會被一墻記錄常沙娜少女時代的老資料吸引，這些圖片資料以文獻展的形式引導觀眾了解常沙娜不凡的一生，她生于法國里昂，12歲隨父親常書鴻來到敦煌，浸潤中國文化，而后赴美求學，解放后回到北京，在林徽因的影響下從事工藝美術(shù)……對應(yīng)1940年代敦煌的生活，展廳陳列了常沙娜10多歲時，在常書鴻和董希文的帶領(lǐng)下，跟隨敦煌研究院的工作人員一起臨摹的敦煌壁畫。據(jù)常沙娜回憶，她臨摹用的是“馬利”顏料，而工作人員用的是礦物質(zhì)顏料。特別值得一提的是，其中有一張2017年臨摹的“文殊變”與1945年的臨摹并峙，觀眾可以從兩張時隔72多年的作品體悟常沙娜從筆墨線條到心境的變化。

另一個展廳名為“花開遍地”，強調(diào)對傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新，展示了常沙娜對于敦煌圖案的課題研究，其中也展示了將敦煌石窟中的藝術(shù)元素融入景泰藍、珠寶、瓷器等生活用品的實踐，讓敦煌藝術(shù)不再遙不可及。

“花開敦煌——常沙娜藝術(shù)研究與應(yīng)用展”不單是一個藝術(shù)展覽，更展示了敦煌藝術(shù)和精神在當代的表達。不足的是，面對常沙娜的故事和藝術(shù)作品，展廳空間略顯逼仄。（文/小松）

從莎士比亞到福爾摩斯：大英圖書館的珍寶

地點：國家典籍博物館（北京）

時間：2017年4月21日-6月21日

票價：免費

點評：從莎士比亞、拜倫、華茲華斯、夏洛特·勃朗特到狄更斯、福爾摩斯系列，展覽像是一部英國文學史，中方策展人也基于英方的11件手稿，選出了梁啟超、胡適、魯迅等人對于這些作品的翻譯和解讀突出了西方文化傳入中國的過程。

評星：四星

從浪漫主義的拜倫、柯勒律治、華茲華斯，到《貢多拉船夫》原稿總譜，從現(xiàn)代小說的鼻祖和代表人物夏洛特·勃朗特、查爾斯·狄更斯，再到在世界范圍內(nèi)掀起改編狂潮的夏洛克·福爾摩斯故事以及007系列，從莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》到湯顯祖的《牡丹亭》，此次“從莎士比亞到福爾摩斯：大英圖書館的珍寶”展覽，試圖用11件大英圖書館館藏中珍貴的印刷品和手稿，從詩歌、戲劇、文化三方面為中國觀眾勾勒出英國文學的發(fā)展歷史中的高潮時刻。與此同時，莎士比亞和湯顯祖的并置，也體現(xiàn)出此次展覽的中國特色。

與其命名為大英圖書館的珍寶展，不如說是中英文化交流展。雖然策展方極力強調(diào)和突出此次英方帶來的珍貴館藏，但我個人在展廳中，卻被英國詩歌、戲劇、文學在中國的傳播和譯介所吸引。中方策展人基于英方的11件手稿，選出了梁啟超、胡適、魯迅等人對于這些作品的翻譯和解讀，同時，對于夏洛特·勃朗特、查爾斯·狄更斯以及柯南·道爾的不同譯本的展示也十分有趣。這樣的陳設(shè)突出了翻譯的重要性，以及他們在西方文化傳入中國過程中起到的不可忽視的作用。從十六世紀的莎士比亞到19世紀早期的浪漫派詩歌到現(xiàn)實主義小說，再到后來的暢銷偵探文學，這些不同歷史時期的作品在19世紀末20世紀初的中國，被集中的引進中國。從中可以窺得出于轉(zhuǎn)折時期的中國內(nèi)部的社會、文化環(huán)境的變動，以及這些作品在當時的背景下被賦予的新含義。（文/師爺）

達明·赫斯特：難以置信的遺跡珍寶

地點：威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）和老海關(guān)大樓博物館（Punta della Dogana）

時間：2017年4月9日-12月3日

點評：達明·赫斯特希望將整場展覽打造為一出盛大的史詩，但它看起來廉價而粗鄙，盡管展覽中不乏機智的靈光、精湛的技術(shù)，以及天馬行空的想象力。如果參觀者只是將其作為一個純粹的主題公園，它可以滿足觀眾的期待。

評星：三星

達明·赫斯特曾經(jīng)被英國藝術(shù)界視若天才，他的那條浸泡在甲醛溶液里的鯊魚，成為當代藝術(shù)領(lǐng)域一件代表性作品。他尤其善于擺布死亡、生命、資本等概念，并與諸多藝術(shù)市場大佬親密合作。隨著金融危機的到來，他的藝術(shù)市場嚴重縮水，他也成為全球藝術(shù)收藏家的災(zāi)星。蟄伏10年之后，伴隨著數(shù)月的猜測、謠言和炒作，而今，達明·赫斯特的新作展在威尼斯盛大開幕。

總共190件藝術(shù)作品占據(jù)了5000平方米的展廳空間，組成了這個名為“難以置信的遺跡珍寶”的展覽。

展覽的核心，便是提供了一種戲謔、諷刺的博爾赫斯體驗，對真相和幻覺、歷史和神話、懷疑和信仰，提出了反思。

展覽提供了一個海底沉船的故事背景。赫斯特告訴觀眾：他資助水下考古隊阿曼托的寶藏進行了考古發(fā)掘，令其時隔2千年后重見天日，盡管其中很大部分已經(jīng)被珊瑚、貝殼，以及大海所侵蝕和改變了樣貌。事實上，整個背景故事不過是一出虛假的設(shè)定。整場展覽不過是藝術(shù)家精心設(shè)置的一場“騙局”。

達明·赫斯特果真出資調(diào)動一個水下考古團隊把這些巨型雕塑沉入海中再打撈出來，只是為了拍攝那些記錄性質(zhì)的照片。

展覽中大量雕塑作品，都爬滿了珊瑚、海綿和貝殼，像是腫瘤般生長蔓延在其表面之上。這些生物并非自然生長出來的，而是在工廠中加工而成?？傮w而言，整出展覽呈現(xiàn)的更多是工藝成果，而非藝術(shù)成就。

這些作品延續(xù)了達明·赫斯特一貫的創(chuàng)作邏輯：死亡的意象、昂貴的材料、易于復(fù)制的概念。

也許赫斯特希望將整場展覽打造為一出盛大的史詩，但它看起來廉價而粗鄙。在這個時局不穩(wěn)定、經(jīng)濟不景氣的時代，販賣這些粗鄙的視覺盛宴，讓人感覺到無謂的浪費。

展覽中不乏機智的靈光、精湛的技術(shù)，以及天馬行空的想象力。如果參觀者只是將其作為一個純粹的主題公園，它可以滿足觀眾的期待。（文／樹）

更多展覽資訊：

上海：

夢開始的地方：開天辟地——中華創(chuàng)世神話連環(huán)畫繪本作品展

地點：上海中國畫院美術(shù)館

時間：2017年4月22日-5月21日

此次展出68幅極具中國風格和藝術(shù)家鮮明個性特色的連環(huán)畫作品均來自上海市重大文藝創(chuàng)作工程 “開天辟地——中華創(chuàng)世神話文藝創(chuàng)作” 的連環(huán)畫部分。此工程為上海市委宣傳部重點文藝創(chuàng)作項目，于2015年年底正式啟動，著力于梳理中華文明浩瀚的源頭，熱情講述混沌時代英雄的故事，傾心體驗祖先開創(chuàng)世界的精、氣、神；旨在追溯中華文化之源，糅合文獻中的神話資料、考古發(fā)現(xiàn)與各族民間傳說，發(fā)掘其中蘊藏著的中華初民之基本宇宙意識與民族主體精神。

另這一批創(chuàng)作的17套、每套30幅的連環(huán)畫繪本作品將分為三批，分別在比利時布魯塞爾中國文化中心、上海中國畫院美術(shù)館、海上藝術(shù)館三地同時展出。

伊東豐雄 曲水流思

地點：上海當代藝術(shù)博物館

時間：2017年4月22日-7月23日

本次展覽通過展出伊東豐雄建筑設(shè)計事務(wù)所（ToyoIto & Associates, Architects）自1971年成立以來所有重要作品，以對日本現(xiàn)代建筑師的個案研究，反觀中國建筑和社會和人文的關(guān)系，提供積極的交流和應(yīng)對之道。“曲水流思”一名來源于中國古代習俗“曲水流觴”，伊東豐雄的創(chuàng)作過程就像不斷地從河流中掬取思想之水，其富于流變的作品若河流的漩渦，各具獨立空間，又交融于河流的水波。

看看我們！——自拍前的中國肖像攝影時代

地點：上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）

時間：2017年4月23日-6月25日

此次展覽將以照片中的“我”為主題，考察人們?nèi)绾卧谡掌胸S富地呈現(xiàn)自我，如何選擇去表現(xiàn)和觀看自我是一個非常復(fù)雜的行為過程。參展藝術(shù)家托馬斯·蘇文，丹尼爾·特勞布 / 曾憲芳 / 吳永福，劉濤以豐富多樣、飽含幽默感的肖像作品，將這種復(fù)雜性的多種面向凸顯出來。

地點：朵云藝術(shù)館

時間：2017年4月21日-4月26日

錢軼士和謝興濤是致力于傳統(tǒng)書畫領(lǐng)域的青年藝術(shù)家，他們精于繪事，且能文擅書，深諳傳統(tǒng)文人煙云供養(yǎng)生活之道，此次合展系二人近期書畫之展現(xiàn)。

原曲十周年展：不一樣的面孔Ⅲ

地點：原曲畫廊

時間：2017年4月22日-5月31日

展覽以“海派當代水墨四人展”的樣式推出，邀請何曦、洪健、毛冬華、薛俊華參加，其中何曦的“窗外·天空”系列、洪健的 “法蘭西紀游”系列、毛冬華的外灘兩岸新老建筑和薛俊華“輕奢風”的花鳥均在打通了筆墨傳統(tǒng)與都市意緒。

渺：丁小真?zhèn)€展

地點：秋水空間（復(fù)興西路72號）

時間：2017年4月23日-6月26日

“渺”，若有若無，渺茫無際，丁小真用一種虛渺的水墨畫面實踐了梅洛·龐蒂的“可見與不可見”的理念，也彰顯了其水墨視覺的感受力和圖像觀看的知覺維度。本次展覽將展出藝術(shù)家“看山”、“航”兩個系列的繪畫作品，以及“航”系列最新創(chuàng)作的幾幅水墨作品。

空山石語 案頭供石展

地點：安簃藝術(shù)空間

時間：2017年4月23日-6月26日

賞玩奇石始于中國。發(fā)端于先秦，創(chuàng)始于魏晉，成熟于唐宋，完善于明清。案頭供石不僅僅是在享受賞石形態(tài)之美，更是以石喻己，在文人心中，石即是己，己更像石，在難分彼此中寄托了文人無限的思緒與情感。

北京：

故宮博物院藏四僧書畫展

地點：故宮博物院武英殿

時間：2017年4月28日-6月28日

弘仁、髡殘、八大山人、石濤是活躍于明末清初的四位僧人畫家，畫史上合稱“四僧”。他們主張在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，師法自然造化，以“我用我法”，“物我合一”的方式表現(xiàn)“天地之萬物”，具有鮮明的藝術(shù)風格。清代宮廷中收藏的“四僧”作品極少，故宮博物院所藏“四僧”的作品都是1949年至今陸續(xù)征集的，展覽選取院藏“四僧”佳作，以時代為序，力爭將“四僧”最為典型的面貌展示給觀眾。

杭州：

虔生出凈世：中國古代漢傳佛教造像展

地點：西湖美術(shù)館

時間：2017年4月12日 - 6月25日

本次展覽將展出民間收藏的漢傳佛教造像近120件，嘗試探討漢傳佛教在中國的流傳和發(fā)展。展品包括釋迦牟尼坐像、誕生佛等身立像、地藏王菩薩坐像、三世佛、魚籃一葉觀音等。