編者按：羅伯特·勞申伯格在20世紀(jì)下半葉為藝術(shù)創(chuàng)造了一條新的軌跡，勞申伯格去世八年之后。其回顧展在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行，展覽展出超過(guò)250件勞森伯格的作品，包括油畫、素描、版畫、雕塑、攝影和視頻等，全面回顧他1950年代至2008年去世前近60年的創(chuàng)作生涯，展示他重新思考這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)的可能性，他的創(chuàng)作更是影響著“85美術(shù)新潮”時(shí)期的不少中國(guó)藝術(shù)家。

為期123天的“勞申伯格回顧展”（Robert Rauschenberg)于2017年4月2日在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（TATE MODERN）落幕。這是勞申伯格去世八年之后第一個(gè)全面介紹他藝術(shù)生涯的展覽。對(duì)于勞森伯格，中國(guó)觀眾并不陌生。因?yàn)樗缇驮谥袊?guó)辦過(guò)展覽，到過(guò)安徽、西藏、北京等不少地方，甚至對(duì)“85美術(shù)新潮”都有影響。

但是，真要理解他這個(gè)人和他的藝術(shù)并不容易。因?yàn)樗皇且粋€(gè)講傳統(tǒng)、守規(guī)矩的人。他的創(chuàng)作從題材到體裁，從使用媒介到表現(xiàn)手法，五花八門，涉及面很廣。特別是那些橫跨多個(gè)門類的作品，不僅前所未見，更是難以歸類。

對(duì)于這樣一位大破大立的藝術(shù)家，要用一種一眼就能看明白的方式，把那些顛覆了傳統(tǒng)審美習(xí)慣的作品介紹給公眾，是非常困難的。尤其是既要保持學(xué)術(shù)性，又要做到通俗易懂，既要在藝術(shù)評(píng)判上精準(zhǔn)到位，又要在觀眾認(rèn)知上消除障礙，同時(shí)還要給現(xiàn)在的藝術(shù)家有所啟發(fā)，為普通觀眾帶來(lái)新的審美體驗(yàn)，要滿足這么多要求，對(duì)策展人來(lái)說(shuō)無(wú)疑是極大挑戰(zhàn)。

可能嗎？能做到嗎？看完那11個(gè)展廳，我的感覺是這次泰特的展覽達(dá)到了上述目的，同時(shí)也感嘆勞申伯格不愧為影響美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走向的重要人物。

之所以這么講，一方面是因?yàn)椴哒谷藰O為用心地研究并妥當(dāng)?shù)匕仓昧藙谏瓴衲切┢奉惙倍嗟拇硇宰髌?；另外一方面也是因?yàn)椴哒谷藢?1個(gè)畫龍點(diǎn)睛的關(guān)鍵詞以及簡(jiǎn)介文字布置在展墻上，巧妙地把勞森伯格的創(chuàng)作背景與關(guān)聯(lián)信息傳遞給了觀眾，由此營(yíng)造了簡(jiǎn)明易懂的觀展效果。

比如，第一展廳介紹了影響勞申伯格一生的幾個(gè)重要事件。

一是勞申伯格是怎樣踏進(jìn)藝術(shù)大門的。1925年，勞申伯格出生在德克薩斯州一個(gè)港口小城。他在海軍服役期間參觀了一家圖書館附設(shè)的畫廊。這是他平生第一次踏進(jìn)畫廊，由此觸發(fā)了他對(duì)藝術(shù)的濃厚興趣，也意外成為他選擇藝術(shù)作為人生志向的重要契機(jī)。

二是他退役以后去了巴黎朱利亞學(xué)院學(xué)習(xí)?；貒?guó)后又進(jìn)了黑山學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫、制圖、攝影、音樂欣賞等課程。他跟隨前包豪斯教師亞伯斯學(xué)習(xí)。亞伯斯鼓勵(lì)學(xué)生利用日常材料的固有屬性進(jìn)行創(chuàng)作，還邀請(qǐng)富有經(jīng)驗(yàn)的作曲家和舞蹈家來(lái)校演講。這對(duì)勞森伯格日后的創(chuàng)作有全面影響。

三是他結(jié)婚并遷居紐約之后，對(duì)不同表現(xiàn)媒介和藝術(shù)手法進(jìn)行了非常激進(jìn)的實(shí)驗(yàn)和探索，同時(shí)還跟其他藝術(shù)家建立了緊密的協(xié)作關(guān)系并游歷了好幾個(gè)在藝術(shù)上有先鋒性的國(guó)家。這種源于好奇的冒險(xiǎn)精神以及與人合作的參與態(tài)度貫穿了他的一生。

而這三點(diǎn)不僅是了解勞申伯格人生特點(diǎn)的鑰匙，也是理解他作品的關(guān)鍵。

接下來(lái)從第二到第五展廳，策展人用“色彩、組合、圖像移轉(zhuǎn)、絲網(wǎng)印刷“等四個(gè)關(guān)鍵詞以及簡(jiǎn)約的文字來(lái)揭示勞森伯格對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)手法的探索。

勞申伯格覺得，傳統(tǒng)繪畫對(duì)色彩的處理很笨拙。他打破了繪畫的二維特征，試圖把外部世界帶入作品。他嘗試將報(bào)紙、漫畫和其他現(xiàn)成品拼貼在畫面上，而后涂上紅色等鮮亮色彩，這樣使整個(gè)作品的色調(diào)發(fā)生了意想不到的變化。他的這種嘗試挑戰(zhàn)了公眾對(duì)繪畫的欣賞習(xí)慣。而那些作品在畫廊展出時(shí)曾遭到尖刻批評(píng)。

經(jīng)過(guò)這番嘗試之后，勞申伯格又從色彩轉(zhuǎn)向了對(duì)日常廢棄物的組合。在他之前，已有一些藝術(shù)家將日常材料作為拼貼元素組合到作品中。但是與這些人不同，他們只是把日常材料視為某種意義的代表，而勞申伯格關(guān)注的卻是日常材料本身，不是它代表的意義。這種組合成了勞申伯格藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)志之一。

此后不久，勞申伯格又對(duì)圖像移轉(zhuǎn)來(lái)了興趣。他先是把圖像投射到紙上，而后又把各式各樣的照片移轉(zhuǎn)到織物上，組成交錯(cuò)的圖像。接著又用絲網(wǎng)印刷的方法放大照片，制作畫面。這種借用大眾傳媒的印制方式所做的作品，不僅在表現(xiàn)手法上影響了他的創(chuàng)作，也在內(nèi)容上影響了他。這一時(shí)期他的作品里組合了很多時(shí)政內(nèi)容。

從第六到第十一展廳，展示了勞申伯格更豐富的生活和更開放的創(chuàng)作實(shí)踐。這幾個(gè)展廳分別以“生活、技術(shù)、材料抽象、旅行、金屬、遲暮之作“等關(guān)鍵詞來(lái)概括他從盛年到晚年的榮景。他不僅延續(xù)了對(duì)二維畫面的突破、對(duì)廢棄物的重構(gòu)，而且還將早年對(duì)表演與裝置藝術(shù)的偏好、對(duì)材料性狀的執(zhí)著，發(fā)揮到更盡興的程度。

1964年，他成為第一個(gè)在威尼斯雙年展獲獎(jiǎng)的美國(guó)藝術(shù)家。在他名聲雀起之際，他得到了更大的發(fā)揮空間，繼續(xù)他的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)。他的探索甚至延展到工業(yè)工程。他再次啟程開始環(huán)球旅行。他的作品也隨之走向世界，廣為人知。同時(shí)他把在各地拍攝的照片也融入到創(chuàng)作之中。直到垂暮之年在團(tuán)隊(duì)助手的協(xié)助下，他還在利用數(shù)字圖像和打印技術(shù)制作作品。

誠(chéng)如策展人所說(shuō)，這個(gè)展覽是按勞申伯格的松散年表來(lái)布展的。因?yàn)樗囆g(shù)家的許多探索是前后疊加在一起的，很難按時(shí)間序列分得那么清楚。而用關(guān)鍵詞加簡(jiǎn)介的方式來(lái)展現(xiàn)勞森伯格的藝術(shù)人生，可以清楚地看到兩根主線：一根是勞森伯格始終在質(zhì)疑傳統(tǒng)，同時(shí)又在用自己的方式重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)；一根是他緊貼生活，從現(xiàn)實(shí)中尋找創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作媒介與表現(xiàn)方法。這兩根線交織在一起構(gòu)成了他的藝術(shù)特色，也成就了他的人生?？梢哉f(shuō)，他是繞過(guò)傳統(tǒng)貼著生活，走到當(dāng)代藝術(shù)最前沿的。

（作者系上海美術(shù)學(xué)院史論系教授）