2021年的藝術(shù)文化界由NFT開(kāi)場(chǎng)，由元宇宙收官。喧騰隨歲末漸漸散開(kāi)，浮出的或許仍是舊問(wèn)題——藝術(shù)是什么？

澎湃新聞藝術(shù)評(píng)論部回顧這一年令人印象尤深的藝術(shù)人物，挑戰(zhàn)、追問(wèn)與堅(jiān)守是他們真正的動(dòng)人之處：已故大地藝術(shù)家克里斯托和妻子讓娜的遺愿“包裹凱旋門”今年終于實(shí)現(xiàn)，這件作品連同他們終身奉行的創(chuàng)作態(tài)度震撼了世人；勞倫斯·德·卡爾成為盧浮宮首位女館長(zhǎng)，標(biāo)志著法國(guó)博物館界全面開(kāi)啟女性領(lǐng)導(dǎo)者時(shí)代；英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼、英國(guó)雕塑家安東尼·葛姆雷，不斷回到藝術(shù)史從而豐富自我、回饋公眾。

大地藝術(shù)家克里斯托

包裹凱旋門遺愿達(dá)成，他們的藝術(shù)“始終是第一次”

去年，84歲的大地藝術(shù)家克里斯托·弗拉基米羅夫·賈瓦契夫在紐約家中辭世，他的遺愿“被包裹的凱旋門”在2021年實(shí)現(xiàn)了。

克里斯托 圖：Wolfgang Volz

這是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)近60年的夢(mèng)想。1962年，克里斯托和妻子讓娜-克勞德就制定了包裹巴黎地標(biāo)凱旋門的計(jì)劃。他們?cè)O(shè)想，凱旋門拱門將被包裹在2.5萬(wàn)平方米的可循環(huán)利用聚丙烯織物中，并由3000米長(zhǎng)的可循環(huán)利用紅繩加以固定，整個(gè)整個(gè)項(xiàng)目的安裝耗費(fèi)約1400萬(wàn)歐元。

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2021年9月12日，法國(guó)巴黎，日落時(shí)分，包裹中的凱旋門。

克里斯托1935年生于保加利亞，1957年流亡東歐。兩年后，他在巴黎與法國(guó)女子讓娜-克勞德相遇，后來(lái)兩人成為生活和藝術(shù)上的伴侶，直到2009年妻子去世。1964年開(kāi)始他們定居紐約，搭檔成為“包裹藝術(shù)家”。他們用匪夷所思的方式包裹峽谷、海岸、德國(guó)國(guó)會(huì)大廈、橋梁和島嶼，讓自然界和公共建筑呈現(xiàn)出熟悉又陌生的壯闊景象。其中最著名的項(xiàng)目是1995年包裹德國(guó)柏林國(guó)會(huì)大廈，當(dāng)年是二戰(zhàn)結(jié)束50周年，整個(gè)被包裹成為通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。

克里斯托夫婦

克里斯托為《包裹的新橋》所作速寫(xiě)

1995年，克里斯托和讓娜-克勞德的《包裝國(guó)會(huì)大廈》，他們用鋁纖維覆蓋了柏林的德國(guó)國(guó)會(huì)大廈。

從9月18日到10月3日，凱旋門僅被包裹了14天，卻吸引了500余萬(wàn)名游客，也震撼了全世界。在作品的籌備與展示期間，凱旋門無(wú)名烈士墓前的“永恒火焰”持續(xù)燃燒，如同這對(duì)藝術(shù)家搭檔內(nèi)心的藝術(shù)火焰。半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，他們不獲取任何公共資金。項(xiàng)目資金全部來(lái)自出售藝術(shù)家的研究籌備資料、繪畫(huà)、拼貼畫(huà)、比例模型，以及上世紀(jì)50年代到60年代的作品及其他公共項(xiàng)目的原版版畫(huà)。

任何克里斯托項(xiàng)目的特殊挑戰(zhàn)在于，它始終是第一次； 以前從來(lái)沒(méi)有做過(guò)，以后也不會(huì)再做了。這對(duì)夫婦離世后項(xiàng)目得以實(shí)現(xiàn)，是因?yàn)樗麄兩傲粝铝嗣恳粋€(gè)視覺(jué)和藝術(shù)上的細(xì)節(jié)。

勞倫斯·德·卡爾

成為盧浮宮首位女館長(zhǎng)，法國(guó)博物館界開(kāi)啟女性領(lǐng)導(dǎo)者時(shí)代

勞倫斯·德·卡爾

今年秋季，盧浮宮迎來(lái)成立228年來(lái)的首位女性館長(zhǎng)勞倫斯·德·卡爾。此前，她擔(dān)任巴黎奧賽博物館和橘園美術(shù)館主席。德·卡爾的上任是法國(guó)博物館界迄今為止對(duì)女性最重大的一項(xiàng)任命。根據(jù)法國(guó)文化部數(shù)據(jù)，大約67%的法國(guó)國(guó)家級(jí)博物館由女性領(lǐng)導(dǎo)，而在2019年時(shí)這一數(shù)據(jù)只有27%。今年3月，巴黎羅丹博物館館長(zhǎng)凱瑟琳·舍維約被任命為世界上最大的建筑博物館巴黎建筑博物館主席。2014年開(kāi)始，塔季揚(yáng)娜·法蘭克擔(dān)任愛(ài)麗舍攝影博物館館長(zhǎng)；蘇菲·馬卡列烏則擔(dān)任法國(guó)吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館主席。

1994年，德·卡爾開(kāi)始在奧賽博物館擔(dān)任策展人，2017年，她成為奧賽博物館館長(zhǎng)，并在2019年舉辦了一場(chǎng)廣受贊譽(yù)的關(guān)于十九世紀(jì)西方繪畫(huà)中黑人女性題材的展覽。德·卡爾以支持歸還二戰(zhàn)期間被納粹掠奪的文物、舉辦呼應(yīng)當(dāng)代議題的展覽、創(chuàng)建吸引年輕觀眾的項(xiàng)目而出名。

在德·卡爾看來(lái)，盧浮宮需要重新思考何為“普世的博物館”，“這是我們貼在盧浮宮上的標(biāo)簽，但是這是錯(cuò)誤的，因?yàn)楸R浮宮并非如此。”德·卡爾說(shuō)道，“盧浮宮可以非常當(dāng)代，在向當(dāng)今世界開(kāi)放的同時(shí)向我們?cè)V說(shuō)過(guò)去……我們需要時(shí)間和視野，我們正在擺脫一場(chǎng)危機(jī)，我們生活在興奮而復(fù)雜的年代?！钡隆た栒J(rèn)為，盧浮宮有很多可以告訴年輕人的東西，而這一群體將成為她上任后所思考的事務(wù)的核心。

2021年，盧浮宮全新中文官網(wǎng)上線，同時(shí)涵蓋48.2萬(wàn)件藏品的數(shù)據(jù)庫(kù)也同步推出，在網(wǎng)站上不僅可以直接輸入關(guān)鍵詞查找藏品信息，還可以瀏覽7個(gè)藝術(shù)門類和6個(gè)主題藏品。

今年，盧浮宮舉辦了“肉體與靈魂 —— 從多納泰羅到米開(kāi)朗基羅”、“巴黎-雅典：現(xiàn)代希臘的誕生（1675-1919年）”、“舞臺(tái)之上：愛(ài)德蒙·德·羅斯柴爾德服裝設(shè)計(jì)收藏”等特展。近期的“來(lái)自遠(yuǎn)方：旅行的材料與物品”特展呈現(xiàn)了大航海時(shí)代以前歐洲與其他大陸的貿(mào)易與文化交流。

藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼

用明亮色彩鼓舞人心、“對(duì)話”梵高

大衛(wèi)·霍克尼在阿爾勒附近的向日葵花叢間（1985） 圖：Atelier Lucien Clergue

1937年，大衛(wèi)·霍克尼生于英國(guó)布拉德福德，先后就讀布拉德福德藝術(shù)學(xué)院和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。1970年，33歲的霍克尼在倫敦白教堂美術(shù)館舉辦了首次個(gè)人展覽，此后50年間他接連創(chuàng)作了一系列聞名的作品。2018年其油畫(huà)《藝術(shù)家肖像（泳池及兩人像）》以9031萬(wàn)美元（6.26億人民幣）的高價(jià)拍出，成為當(dāng)年在世最貴的藝術(shù)家。

大衛(wèi)·霍克尼去年2月底在英國(guó)國(guó)家肖像館（NPG）舉行以“大衛(wèi)·霍克尼，繪畫(huà)源自生活”為名的回顧展，這是近20年來(lái)首個(gè)以霍克尼的肖像繪畫(huà)為主題的大型展覽，但因?yàn)橐咔檎褂[在開(kāi)幕不久后關(guān)閉。3月下旬，社交網(wǎng)絡(luò)上一張霍克尼iPad繪畫(huà)喚起了疫情肆虐下人們的信心，畫(huà)中一株田野間盛放的水仙提示著“記住，它們不能取消春天”。藝術(shù)家畫(huà)下春天抵達(dá)諾曼底，以繪畫(huà)給世人面對(duì)疫情、重新開(kāi)始的勇氣。

《沃德蓋特的景色》，霍克尼，2005年7月

《更大的樹(shù)下》霍克尼

今年2月，展覽“霍克尼與梵高：自然的歡愉”在美國(guó)休斯頓美術(shù)館舉辦，呈現(xiàn)近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的繪畫(huà)，讓人看到兩位藝術(shù)家如何通過(guò)明亮而豐富的色彩來(lái)表達(dá)他們對(duì)于自然和世界的觀察與愛(ài)。展覽還展現(xiàn)出梵高對(duì)于霍克尼的藝術(shù)影響。

雕塑家安東尼·葛姆雷

追問(wèn)雕塑意義，藝術(shù)最終屬于公眾

疫情期間，葛姆雷鼓勵(lì)加入藝術(shù)創(chuàng)作“創(chuàng)意共享”

藝術(shù)家往往是藝術(shù)（史）的繼承者、提問(wèn)者、變革者。今年，英國(guó)雕塑家安東尼·葛姆雷的新書(shū)《雕塑的故事》中文版面世，這本是葛姆雷與英國(guó)《旁觀者》雜志藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)史學(xué)者馬丁·蓋福德的談話錄，兩位從“雕塑是什么”出發(fā)，回顧了史前至今的造型藝術(shù)發(fā)展史。兩人回歸作品與創(chuàng)造者，摒棄以文獻(xiàn)和博物館展品來(lái)審視藝術(shù)史的方式，揭示材料在塑造世界過(guò)程中的作用，以及被賦予的人性意義，是一部涵蓋豐富的圖文力作。

《雕塑的故事》 [英]安東尼·葛姆雷 / [英]馬丁·蓋福德   王珂/譯理想國(guó) | 廣西師范大學(xué)出版社 2021-8

葛姆雷說(shuō)：“在這個(gè)由物構(gòu)成的世界里，雕塑是奇怪的存在。而且我認(rèn)為，隨著歷史的發(fā)展，雕塑變得越來(lái)越奇怪。但是有那么一些主題，跨越了地域、文化和語(yǔ)境，將歷時(shí)千萬(wàn)年的雕塑創(chuàng)作聯(lián)系在一起。所以，‘雕塑是什么’這個(gè)問(wèn)題和另一個(gè)更大的問(wèn)題密不可分，那就是：‘人類是什么？’”葛姆雷希望通過(guò)審視雕塑，進(jìn)而認(rèn)識(shí)到創(chuàng)造活動(dòng)在人類歷史進(jìn)程中發(fā)揮的根本性作用。

安東尼·葛姆雷，Chute II，2018年

安東尼·葛姆雷的《北方天使》由耐腐蝕鋼制成

安東尼·葛姆雷出生于1950年，1998年憑借作品《北部的天使》而成名，作品位于英格蘭東北部的一段高速公路之上。葛姆雷的雕塑以鑄鐵為主，常常以他自己的身體為模型，他的作品也因此備受爭(zhēng)議。在諸多藝術(shù)家以觀念和抽象作為語(yǔ)言的時(shí)代里，執(zhí)著于人物的葛姆雷顯得有點(diǎn)過(guò)時(shí)。

今年3月葛姆雷在接受媒體專訪時(shí)表示，藝術(shù)最終不屬于創(chuàng)作者或所有者，而是屬于公眾，即藝術(shù)所處的“集體”領(lǐng)域的理念。 他堅(jiān)信公眾不需要知道任何東西，即可體驗(yàn)他的作品。也正因?yàn)槿绱?，他的作品與同時(shí)代大多數(shù)藝術(shù)家相比受眾更大。藝術(shù)作品的意義來(lái)自每個(gè)人的理解，來(lái)自如何看待并與世界分享。

數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者比普（Beeple）

狂歡之后，警惕金融風(fēng)險(xiǎn)、審視藝術(shù)本質(zhì)

今年3月，數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者比普的純數(shù)字作品《每一天：前5000天》以4.5億元的拍賣成交額引起關(guān)注，由此NFT藝術(shù)開(kāi)始進(jìn)入大眾視野，NFT指“非同質(zhì)化代幣”，是一種新的數(shù)字藝術(shù)模式，多為用算法創(chuàng)建的像素藝術(shù)，如gif、視頻剪輯等。

比普

今年以來(lái)，明星、大V、企業(yè)也推出了自己的NFT產(chǎn)品，數(shù)字藝術(shù)品卻是NFT落地最快的應(yīng)用場(chǎng)景之一，紐約市還開(kāi)出了世界上第一個(gè)實(shí)體NFT畫(huà)廊。

傳統(tǒng)藝術(shù)品的流轉(zhuǎn)涉及畫(huà)廊、拍賣行、美術(shù)館，以及經(jīng)紀(jì)人等環(huán)節(jié)的參與，藝術(shù)品收藏是做時(shí)間的朋友。但是加密藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作者身份、內(nèi)容樣式、呈現(xiàn)方式完全是基于互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)的邏輯，它的效率更高，金融屬性更強(qiáng)。

比普的作品《每一天：前5000天》

不久前，“元宇宙概念”的提出，讓市場(chǎng)再度討論NFT的前景，一些人認(rèn)為，NFT將成為實(shí)現(xiàn)虛擬物品數(shù)字資產(chǎn)化和流通交易的重要工具。但反對(duì)聲音認(rèn)為，NFT與元宇宙的突然走紅，背后很可能是一些媒體與幣圈精心設(shè)計(jì)的炒作。據(jù)報(bào)道，此前在佳士得拿下“天價(jià)”NFT畫(huà)作的競(jìng)拍者，正是某NFT基金的創(chuàng)始人。國(guó)內(nèi)的人民網(wǎng)曾發(fā)出警示，稱NFT存在炒作、洗錢等風(fēng)險(xiǎn)，警惕“擊鼓傳花”騙局。

作為一種新的數(shù)字藝術(shù)模式，NFT為創(chuàng)意者帶來(lái)獲得適當(dāng)?shù)膱?bào)酬的途徑。但熱議并繁榮一年的NFT也帶來(lái)了一些問(wèn)題，《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論員杰森·法拉戈（Jason farrago）說(shuō)：“幾十年來(lái)，藝術(shù)品價(jià)格一直是投機(jī)性的。而NFT市場(chǎng)上出現(xiàn)的，令人難以置信的高價(jià)只不過(guò)是現(xiàn)實(shí)在數(shù)字世界的延續(xù)?！蹦暌寻搜闹袊?guó)臺(tái)灣知名藝術(shù)評(píng)論家何懷碩也曾撰文追溯西方藝術(shù)從現(xiàn)代、后現(xiàn)代到當(dāng)代的變化，并認(rèn)為這是美式藝術(shù)“鼓勵(lì)丟棄、蔑視傳統(tǒng)，以否定為創(chuàng)造”的延續(xù)，他由此認(rèn)為，人們應(yīng)該從頭思考：“藝術(shù)到當(dāng)下到底何為？我們認(rèn)為的藝術(shù)應(yīng)該是什么？藝術(shù)的本質(zhì)究竟是什么？與人心究竟是什么樣的關(guān)系？”

古書(shū)畫(huà)鑒定家鐘銀蘭

九十辭世：二目神奇，一生清白

鐘銀蘭在鑒定

2021年8月22日，古書(shū)畫(huà)鑒定家、國(guó)家文物鑒定委員會(huì)委員、上海博物館研究員鐘銀蘭因病辭世，享年90歲。上博收藏的宋代王詵《煙江疊嶂圖》、宋代趙構(gòu)《真草書(shū)養(yǎng)生論卷》等名跡均經(jīng)其鑒定而成為上博“鎮(zhèn)館之寶”之一。她與上海很多收藏界大家也一直聯(lián)系，不少收藏家的捐贈(zèng)作品都是經(jīng)她鑒定而入藏上博，如錢鏡塘、孫煜峰等收藏家的收藏書(shū)畫(huà)，為上海博物館的館藏作出了巨大貢獻(xiàn)。

鐘銀蘭先生對(duì)書(shū)畫(huà)鑒定和人品正如知名畫(huà)家了廬先生為其所書(shū)題的“二目神奇，一生清白”，是當(dāng)之無(wú)愧的。

北宋王詵《煙江疊嶂圖》

鐘銀蘭生于1932年，1952年上海博物館成立時(shí)她通過(guò)招考進(jìn)入上博從事文物工作，通過(guò)跟隨名家學(xué)習(xí)與自己鉆研，在上世紀(jì)八九十年代成為國(guó)家文物鑒定委員會(huì)成員。她對(duì)字畫(huà)的鑒定先從整體看作品的氣息，再?gòu)木植靠串?huà)家的筆性，以定真?zhèn)危蝗绨l(fā)現(xiàn)不確定的疑問(wèn)，再看題款、印章、材料等作為參考；最后再?gòu)氖妨线M(jìn)行核實(shí)。這種以直觀為主的鑒定方式，有區(qū)別于其他依賴史料的鑒定方法。她為上博征集入藏了不少國(guó)寶級(jí)的文物。

1992年，鐘銀蘭與謝稚柳（右）在美國(guó)圣路易斯博物館

上海博物館館長(zhǎng)楊志剛說(shuō)，“鐘銀蘭與單國(guó)霖先生都是上博古代書(shū)畫(huà)鑒定承先啟后的專家，而且培養(yǎng)了青年鑒定學(xué)者，她的書(shū)畫(huà)鑒定眼力好，而且人品高，她有著一種上博人的高風(fēng)亮節(jié)，不參與商業(yè)性的書(shū)畫(huà)鑒定，絲毫不為外界利欲所觸動(dòng)，表現(xiàn)出了一個(gè)文物工作者應(yīng)有的良心與正直。所以她在海內(nèi)外的收藏家中享有崇高的聲譽(yù)，上海博物館鑒定的名聲就是與她這樣的學(xué)者有關(guān)，而且，這樣的高風(fēng)亮節(jié)一直在傳承?！?/p>

在鐘銀蘭的眼中，元四家特別是黃公望、明代董其昌是關(guān)鍵人物，因?yàn)樗麄兪侵袊?guó)繪畫(huà)史上的高峰大家，承上啟下，繼往開(kāi)來(lái)。參透黃公望就能上承趙孟頫，下啟明清；掌握董其昌，就能上承元畫(huà)、明四家，下通“四王吳惲”、四僧，乃至晚清近代。關(guān)鍵畫(huà)家是“源”，其他是“流”；抓住了“源”，即抓住了“流”。因此，選擇畫(huà)家，如同選擇師傅，取法乎上，一通百通。看畫(huà)主要看“筆性”。

中央美術(shù)學(xué)院原院長(zhǎng)、油畫(huà)家靳尚誼

從事油畫(huà)創(chuàng)作數(shù)十年，針對(duì)藝術(shù)教育多次發(fā)言

2002年的靳尚誼

年近九旬的知名藝術(shù)家靳尚誼在年末又獲得一項(xiàng)藝術(shù)大獎(jiǎng)。

作為20世紀(jì)油畫(huà)中國(guó)學(xué)派的重要開(kāi)創(chuàng)者，幾十年來(lái)靳尚誼潛心研究歐洲古典學(xué)院派的油畫(huà)藝術(shù)，靳尚誼把西方的油畫(huà)形式和中國(guó)文化精神結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作了大量藝術(shù)佳品。他的藝術(shù)主張和藝術(shù)探索培養(yǎng)和影響了一代中國(guó)油畫(huà)家的成長(zhǎng)。與此同時(shí)，靳尚誼還是一位藝術(shù)教育家，在他從教期間完善了造型學(xué)科和美術(shù)史專業(yè)，并在全國(guó)率先拓展和開(kāi)設(shè)了設(shè)計(jì)和建筑專業(yè)，為建構(gòu)中國(guó)美術(shù)教育新體系作出了卓越的貢獻(xiàn)。

此前靳尚誼在接受訪談時(shí)表示，在他自己家里“不掛油畫(huà)，掛國(guó)畫(huà)”，并解釋說(shuō)“國(guó)畫(huà)更有意思”。同時(shí)，靳尚誼認(rèn)為：“油畫(huà)是一個(gè)寫(xiě)實(shí)的畫(huà)種；但國(guó)畫(huà)不是，它是寫(xiě)意的畫(huà)種，表現(xiàn)性的，那個(gè)更有意思?！边@也引發(fā)對(duì)中國(guó)藝術(shù)教育的討論。

靳尚誼 《塔吉克新娘》 60cm×50cm 布面油彩 1984 中國(guó)美術(shù)館藏

關(guān)于中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作，靳尚誼認(rèn)為，要畫(huà)好一張畫(huà)，必須確定好主題思想，組織好構(gòu)圖，讓觀眾一眼就清楚畫(huà)面的基本意思和表達(dá)思想。然后引導(dǎo)觀眾，第一眼先看到什么，第二眼再看到什么，之后看到畫(huà)面的全貌。創(chuàng)作是講究程序的，我們以前的創(chuàng)作教學(xué)在程序上要求很嚴(yán)格：先畫(huà)草圖；然后逐漸發(fā)展成素描的定稿，定稿中要有人物的具體安排，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓饩€處理；在這個(gè)素描稿基礎(chǔ)上，再畫(huà)色彩稿，確定畫(huà)面的色調(diào)；并且針對(duì)畫(huà)面中的每個(gè)人物進(jìn)行寫(xiě)生，細(xì)節(jié)都要很具體；最后才放大到畫(huà)布上。

靳尚誼2018年接受澎湃新聞專訪時(shí)曾對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)教育和學(xué)生提出建言，他尤其認(rèn)為，“學(xué)藝術(shù)是很殘酷的，當(dāng)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)是另外一個(gè)品種，跟油畫(huà)沒(méi)什么關(guān)系。現(xiàn)在有一些人就把這個(gè)作為油畫(huà)發(fā)展的方向，為了創(chuàng)新，于是搞裝置。當(dāng)代的觀念藝術(shù)對(duì)學(xué)生影響很大，但是創(chuàng)新和個(gè)性的概念是有差別，但差別是平等的，不同風(fēng)格也是平等的，我們要研究的是作品的好壞問(wèn)題，而不是差別問(wèn)題。藝術(shù)家應(yīng)該老老實(shí)實(shí)做做學(xué)問(wèn)，不要急于求成?！?/p>

學(xué)者揚(yáng)之水

《與正倉(cāng)院的七次約會(huì)》出版，引領(lǐng)讀圖時(shí)代的“公共考古”

揚(yáng)之水

第73回“正倉(cāng)院展”于10月30日在日本奈良國(guó)立博物館展出，共展出55件寶物，其中8件為首展。

今年7月，揚(yáng)之水新書(shū)《與正倉(cāng)院的七次約會(huì)：奈良博物館觀展散記》由上海書(shū)畫(huà)出版社出版。揚(yáng)之水說(shuō)，于她而言，正倉(cāng)院是一個(gè)想了很久的題目，很早就計(jì)劃寫(xiě)一本與傅蕓子《正倉(cāng)院考古記》有所不同的書(shū)。因自2012年起至2019年，她與幾位朋友年年秋天往正倉(cāng)院看展（唯2018年是個(gè)例外）?！罢齻}(cāng)院乃寶山一座，既無(wú)緣遍觀，則不過(guò)著眼于‘可意’者，于‘他人見(jiàn)不到處’得其一二，也算是小小的心得。”

《與正倉(cāng)院的七次約會(huì)：奈良博物館觀展散記》揚(yáng)之水 著  上海書(shū)畫(huà)出版社 2021.7

近年來(lái)，揚(yáng)之水的著作頻頻出版，包括《中國(guó)古代金銀首飾》《詩(shī)經(jīng)名物新證》《定名與相知》等，書(shū)中不時(shí)有與古人會(huì)心之妙。

揚(yáng)之水，本名趙永暉，曾用名宋遠(yuǎn)、趙麗雅，浙江諸暨人，現(xiàn)在中國(guó)社會(huì)科學(xué)院文學(xué)所從事名物研究。曾任《讀書(shū)》雜志編輯十年。

揚(yáng)之水是一位頗具傳奇色彩的人物，她接受的正規(guī)學(xué)校教育至多初中畢業(yè)，務(wù)過(guò)農(nóng)、開(kāi)過(guò)卡車、蹬過(guò)三輪、賣過(guò)西瓜，卻以柔弱之軀，憑著驚人的勤奮和卓越的學(xué)術(shù)成就，成為研究名物的大家。她說(shuō)，《管錐編》、《知堂書(shū)話》以及《金瓶梅詞話》對(duì)她的自學(xué)生涯影響至深至遠(yuǎn)。

當(dāng)今時(shí)代的閱讀，已經(jīng)跨入讀圖乃至短視頻時(shí)代。揚(yáng)之水認(rèn)為，這恰使問(wèn)學(xué)之途又多了一束光照。以往全憑在文獻(xiàn)中反復(fù)摸索其形的古代器物，竟在光照下現(xiàn)身，并且在“公共考古”的氣氛下，不再局限于書(shū)齋，而是一步步走向大眾?！白x圖時(shí)代”的人，真的很幸福。但是還應(yīng)該說(shuō)，“讀圖”是向“讀圖”者的思考能力提出了更高的要求?！翱磮D說(shuō)話”，“看”起來(lái)不難，“看”懂卻很不容易。真正讀懂圖像，必須要有對(duì)圖像時(shí)代的思想觀念、社會(huì)風(fēng)俗、典章制度等的比較深入的了解，所有這些，無(wú)不與對(duì)文獻(xiàn)的理解和把握密切相關(guān)。此外不可少的是“讀圖”經(jīng)驗(yàn)的積累，就是前邊說(shuō)的多動(dòng)手多動(dòng)腳，圖像的海量積累，這樣才能從“當(dāng)下”讀出它的前世今生。

當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基

在脆弱的當(dāng)代文明中，用柔弱蠶絲探求“詩(shī)意”救贖

當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基久居浙江天臺(tái)山，用不同于克里斯托的另一種包裹藝術(shù)表達(dá)生命感知。

梁紹基于其工作室創(chuàng)作大型裝置《巨鏈：生命中不能承受之輕》，2020。藝術(shù)家供圖。

今年9月至明年2月，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基個(gè)展“蠶我我蠶”，以沉浸式裝置、影像、攝影及聲音等作品，呈現(xiàn)梁紹基過(guò)往三十余年與“蠶”緊密纏繞的創(chuàng)作實(shí)踐，梳理了他與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并呈現(xiàn)與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。

梁紹基1945年生于上海，籍貫廣東中山。1986至1989年研修于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）萬(wàn)曼壁掛工作室，1980年代末開(kāi)始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。

1988年，梁紹基開(kāi)始以“蠶絲”這種具有生命感的活體纖維進(jìn)行探索，并開(kāi)啟“自然系列”的創(chuàng)作。通過(guò)親自養(yǎng)蠶，梁紹基深諳蠶性，將蠶置于木、竹、金屬等不同的材料與物件之上。在梁紹基所建立的藝術(shù)語(yǔ)言中，蠶意味著生命和時(shí)間，也是不同文化的交點(diǎn)。

《床自然系列 No.10》，1993，燒焦銅絲、絲、蠶繭，800x200x10cm，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫(huà)廊供圖。

1993年，梁紹基在“蠶房”中感受到人與蠶，這兩種生命體的巨大相似性。他說(shuō)：“生命的掙扎與焦灼令我聯(lián)想起充滿變化的九十年代里，人們割裂、沖撞的心理狀態(tài)以及觸電般的生存境遇。于是我找來(lái)一些廢舊的發(fā)電機(jī)，將燒焦的銅絲取出來(lái)制作成小床的結(jié)構(gòu)，并試著讓蠶在上面吐絲、結(jié)繭、化蛾?！边@個(gè)系列的創(chuàng)作一點(diǎn)點(diǎn)累積，延續(xù)到1999年，作品被選中參展第48屆威尼斯雙年展。

策展人、藝術(shù)評(píng)論家侯瀚如認(rèn)為，梁紹基的作品讓人們“在一個(gè)絕對(duì)當(dāng)代的生態(tài)，亦即這個(gè)’史無(wú)前例的’脆弱和危險(xiǎn)的處境中，一起去想象和試探某種我們可以賴以自救的‘詩(shī)意’出路?！?/p>

敦煌研究院新任院長(zhǎng)蘇伯民

扎根敦煌近30年，倡導(dǎo)文物科技創(chuàng)新

今年8月1日起，敦煌研究院原副院長(zhǎng)蘇伯民任該院院長(zhǎng)。

蘇伯民

蘇伯民，1964年12月出生，甘肅白銀人，理學(xué)博士，中國(guó)十三屆全國(guó)人大代表。2019年5月，任職敦煌研究院副院長(zhǎng)。履新后的蘇伯民表示，敦煌研究院將加大文物科技保護(hù)力度，壓實(shí)文物安全主體責(zé)任，不斷加強(qiáng)和完善“敦煌學(xué)”學(xué)術(shù)研究，積極構(gòu)建敦煌石窟文化弘揚(yáng)新體系，加快推進(jìn)5G、云計(jì)算、物聯(lián)網(wǎng)等新型基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)在文物保護(hù)利用中的應(yīng)用，加快實(shí)現(xiàn)“把敦煌研究院建設(shè)成為世界文化遺產(chǎn)保護(hù)的典范和敦煌學(xué)研究的高地”的目標(biāo)。

蘇伯民于1985、1996和2003年分別獲得蘭州大學(xué)化學(xué)系理學(xué)學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。1992年，28歲的蘇伯民離開(kāi)在蘭州的原工作單位來(lái)到敦煌研究院并工作至今。

莫高窟文物

蘇伯民今年3月在兩會(huì)上對(duì)澎湃新聞表示，“77年來(lái)，幾代莫高窟人發(fā)揚(yáng)堅(jiān)守大漠，敢于奉獻(xiàn)，勇于擔(dān)當(dāng)，開(kāi)拓進(jìn)取的莫高精神，不斷努力，應(yīng)用各種科學(xué)技術(shù)，使石窟得到了有效的保護(hù)和管理，也逐步恢復(fù)了昔日的光輝。我們一直聚焦古代壁畫(huà)、古遺址，壁畫(huà)等問(wèn)題，積極申請(qǐng)承擔(dān)了多項(xiàng)國(guó)家重點(diǎn)研發(fā)計(jì)劃，甘肅省政府已經(jīng)批準(zhǔn)敦煌建立敦煌研究保護(hù)中心的科技平臺(tái)，以此為基礎(chǔ)，又在申請(qǐng)?jiān)O(shè)立絲綢之路文化遺產(chǎn)國(guó)家重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室，也希望國(guó)家在’十四五’科技規(guī)劃中將文物科技創(chuàng)新擺在更加突出的位置給予充分保障和支持?！?/p>