延續(xù)了去年在北京連演兩輪一票難求的盛況，《北京法源寺》在今年的上海國際藝術(shù)節(jié)上依然成為最轟動的演出之一。四場在上海大劇院的演出早早售罄，首演連走廊過道都坐滿了觀眾。每場的謝幕都持續(xù)很久，觀眾們鼓掌尖叫，群情振奮。

李敖的原著，田沁鑫的導(dǎo)演，奚美娟、周杰、賈一平等眾多明星和老戲骨的主演陣容，國內(nèi)最一流的主創(chuàng)，國家話劇院的班底……這樣的豪華團隊，在當下話劇界，也可算得上“頂配”。引起關(guān)注并不奇怪，但關(guān)注超越了戲劇層面，在大眾和文化界同時產(chǎn)生了劇烈的反響，卻是讓人始料未及的。

散場時，聽到前后左右的觀眾都發(fā)出同樣的感慨：這樣的戲，好久沒見了。

《北京法源寺》，肯定不是常見的那種戲。

這不是一部傳統(tǒng)意義上的歷史劇。它從李敖的小說出發(fā)，但擺脫了小說的結(jié)構(gòu)格局，在歷史劇的框架下，穿插以傳奇劇和政論劇的形式演繹，其中既有沉疴百年的晚清歷史，又重現(xiàn)了戊戌變法的風(fēng)云變幻。

劇中的角色往往對著觀眾當眾講述，時而自述，時而旁敘，慈禧、光緒、康有為、李鴻章，形形色色的人物不時還會搶起話筒，發(fā)表各自的意見主張，還有后世的大小和尚也不時跳出來插科打諢、點評歷史。

《北京法源寺》中，沒有常規(guī)講述的故事，代之以各種長篇大論的臺詞。人物跳進跳出，時空古今穿梭，極其復(fù)雜的線索交織在一起，以至于很難用語言來描述這個龐雜錯綜的演劇方式。一句話：燒腦費勁，看著不輕松。

臺上的演員們同樣不輕松。用他們自己的話說就是——演這戲太難了，完全挑戰(zhàn)過去的經(jīng)驗。

演光緒的周杰說，這戲時而表現(xiàn)主義，時而寫實主義。

演譚嗣同的賈一平說，“一上臺沒有任何情節(jié)支撐，我就得直接是這個角色了。大部分時候也不存在對手戲，都是自個和自個較勁。”

演李鴻章的黃小立是年過80的老戲骨，采訪時哈哈大笑說，“這個戲的大段臺詞簡直比莎士比亞的還要長，演這戲完全是我從頭學(xué)習(xí)的過程。”

至于飾演慈禧的奚美娟，有一段長達四分鐘的臺詞，全都是單句式的問話，沒有動作、沒有來由，要吸引觀眾難度極高。作為身經(jīng)百戰(zhàn)的表演藝術(shù)家，她都覺得這挑戰(zhàn)有趣。

導(dǎo)演田沁鑫大概是最不輕松的。她多次表示，當初自己和李敖先生見面長聊后決定改編《法源寺》這事兒，做得有點“輕浮”。

劇本創(chuàng)作期間，田沁鑫帶著一個資料小組、幾個年輕編劇，翻閱了40多套歷史資料，并由此陷入了對這段歷史“公說公有理，婆說婆有理”的困境。劇本前后推翻重寫了十二稿，田沁鑫說，“我做戲從來沒做過這么艱難的?！?/p>

最后，“廟堂高聳，人間戲場”，舞臺上的這出《北京法源寺》，以一種完全不同以往的戲劇語言，透過宮廷、民間、寺廟三重空間，重窺歷史迷霧。而戲曲表演和美學(xué)傳統(tǒng)的大量運用，以及西方當代劇場表現(xiàn)方式的交織，也使得田沁鑫在這部劇中，完成了一種新的劇場美學(xué)的創(chuàng)造。

然而，觀眾們感慨的“好久沒見”，說的并不只是這部作品極不尋常的舞臺面貌和戲劇創(chuàng)新。

一度覺得，話劇舞臺上可能再也看不到什么好看的歷史題材話劇了。和一些經(jīng)常看戲的朋友交流，悲觀是大家普遍性的共識。

劇本和導(dǎo)演難覓就不說了。這年頭，能夠說得好瑯瑯臺詞、站在話劇舞臺上有個演歷史劇樣子的演員，尤其是年輕演員，感覺已經(jīng)快“絕跡”了。

當然也沒多少人喜歡做歷史劇。有制作人曾經(jīng)說起，歷史題材成本大、難度高，不好演，更不好賣。因為關(guān)心歷史的，看起來還是小眾。

沒有好看的歷史劇也就罷了。有時甚至覺得，在話劇舞臺上，也看不到多少“中國的話劇”了。我們奮力地改編西方的名作，過去的、當下的，莎士比亞的、阿加莎的，托尼獎的、奧利弗獎的。我們還奮力地“借鑒”各種“先鋒”、“當代”的形式，德國的、英國的、法國的。

然而，就是沒有多少“中國”的。

那些講著中國的故事、用著中國人的情感方式、傳遞著中國式的美學(xué)沉淀、關(guān)心著中國的文化和命運，更重要的是，還能叩擊當下中國人精神脈搏的話劇作品，看起來，真的太少了。

在《北京法源寺》謝幕時潮水一樣的尖叫和掌聲里，此前這些不時會涌現(xiàn)的悲觀絕望情緒，在那短暫的瞬間會有所平復(fù)。

當譚嗣同念出那句“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”，當康有為說出那句“我懷念那一份溫暖的古老”，當滿臺的演員站在激動不已的觀眾面前謝幕鞠躬，有一種集體性的感動，在整個劇場中彌漫開來。

這是一個久違的“中國的話劇”。一個關(guān)照著中國的歷史和當下，也關(guān)心照顧著觀眾的作品。一個留存著中國藝術(shù)精神，也迸發(fā)出當代劇場審美的作品。這是一個關(guān)于歷史和過去的作品，但它的語言方式是現(xiàn)代的，它的精神世界，和今天的中國直接勾連。

大概確實是比較“好久不見”，所以，《北京法源寺》也就引起了感動，以及轟動。

很多人的感動來自于作品中那種對中國命運的直面，對家國情懷的直抒。一種憂患卻又理想主義的光芒，宏大且綿遠的氣韻。

田沁鑫說，這個戲是“用現(xiàn)代的語言，講困局中的一場國家突圍”，“晚清這段歷史，波詭云譎，影響了整個中國。在步入現(xiàn)代化的進程中，回望這段歷史，可以看如何變革，看大事件中的志士仁人，看社會精英，看一個國家級的困局中更多的側(cè)面。重溫歷史，可以惠及當下?！?/p>

主演周杰說：“這個戲有情懷，但現(xiàn)在這個社會沒情懷。什么是情懷呢？愛國就是一種情懷，還有責(zé)任感，對自己的責(zé)任感、對社會的責(zé)任感、對國家的責(zé)任感?！?/p>

在一眾形形色色的人物中，譚嗣同成為全劇最為光彩奪目的人物。他身上那種純粹的理想主義和精神力量，收獲了許多觀眾的眼淚和心跳?！翱疵髟绿焐酵?，蒼茫云海間。風(fēng)景不殊，山河尤是，人民小康?！泵棵垦葜v至此處，全場寂然。

也有很多人的感動來自于劇中洋洋灑灑、文采飛揚的中國文字。這部劇讓很多觀眾感慨，這才是真正的“話劇”。

劇中演員的表演和臺詞功力，是成就這部作品的重要原因。如此海量多變的臺詞，在他們口中交響出巨大的音韻之美和鼓點節(jié)奏，呈現(xiàn)出一種多聲部的豐富表達。其間所蘊含的中國語言的美感和力量，成為這部劇作美學(xué)的重要組成。

當然，《北京法源寺》并非人人都能接受的那種戲。無論是劇本結(jié)構(gòu)還是演劇形式，這部劇都表現(xiàn)出一種“極端的復(fù)雜性”。這和晚清那段歷史的迷障叢生有關(guān)，也和導(dǎo)演對民族性的理解有關(guān)。

田沁鑫對此解釋道：“我覺得中國人是復(fù)雜的，我們總以單純的一面示人，但其實我們這個民族的根性就比較復(fù)雜，我們既快樂，也憂傷，既掙扎，又糾結(jié)。我們就是一個很復(fù)雜的民族。觀眾通過觀看我講述的中國故事，如果能對歷史和人性的復(fù)雜性產(chǎn)生點認識，那么《北京法源寺》的探索就不算失敗?！?/p>

《北京法源寺》確實是部從各個層面來說都挺復(fù)雜的作品，因而也絕不會有統(tǒng)一的觀眾喜好。有喜歡的觀眾激動到從頭至尾淚流滿面，也有觀眾因大段大段的艱深臺詞而昏然睡去。

但演出散場，據(jù)說總有很多譚嗣同的迷妹們守候在劇場的后臺門口，等待演員賈一平出來。

因為賈一平的爆發(fā)演技也好，因為譚嗣同的“純陽”魅力也罷，總之，這樣的場景，貌似也已經(jīng)，好久不見。